■王智超

曲藝作為一門表演藝術(shù)，有別于其他藝術(shù)門類的本質(zhì)特點(diǎn)就是用“口語說唱”來敘述故事、塑造人物、表達(dá)思想感情并反映社會(huì)生活。中國(guó)曲藝藝術(shù)始終發(fā)揮文藝輕騎兵的作用，堅(jiān)持以人民為中心，以“謳歌新時(shí)代，共筑中國(guó)夢(mèng)”作為時(shí)代使命擔(dān)當(dāng)，涌現(xiàn)出一系列謳歌黨、謳歌祖國(guó)、謳歌人民、謳歌英雄的優(yōu)秀曲藝作品。作為一名曲藝人如何將自身政治站位的高度與藝術(shù)素養(yǎng)相配合，如何將歷史悠久的曲藝表演與時(shí)代背景相融合，如何將創(chuàng)作表演與創(chuàng)新發(fā)展相適應(yīng)，筆者認(rèn)為這需要我們讓自己的藝術(shù)生命與時(shí)代同頻共振，與時(shí)代一起脈動(dòng)。

一、堅(jiān)守表演初心，把握時(shí)代脈搏

文藝工作者當(dāng)以習(xí)近平新時(shí)代中國(guó)特色社會(huì)主義思想武裝頭腦，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，不忘初心，以對(duì)表演的崇高使命感，義無反顧地扎進(jìn)主人公的情感旋渦之中，筆耕不輟地為人民群眾創(chuàng)作更好的文藝作品，為觀眾“造夢(mèng)”。

然而，時(shí)代脈搏伴隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)程跳動(dòng)。曲藝表演是一門十分接地氣的“說唱藝術(shù)”，由演員以不同角色的口吻、神態(tài)，把故事情節(jié)的起承轉(zhuǎn)合表演給觀眾看，讓觀眾入情入境，感同身受，這不僅要求演員說功、唱功、做功、彈奏缺一不可，還要求演員具備敏銳的觀察力和摹仿再現(xiàn)能力，觀察不同觀眾的共情點(diǎn)，進(jìn)而準(zhǔn)確切入觀眾內(nèi)心，引發(fā)共鳴。

以我作為主演之一的彈詞《紅樓夢(mèng)·寶黛釋嫌》為例，這是“四大名著”之一的《紅樓夢(mèng)》首次被改編成揚(yáng)州彈詞作品演繹。寶黛二人的生活環(huán)境、起居習(xí)慣都比較脫離現(xiàn)實(shí)，唯有純潔真摯、百轉(zhuǎn)千回的愛情易引起觀眾共情。于是，我從把握角色的情感入手，梳理劇情脈絡(luò)，掌握劇情的高潮點(diǎn)，合理安排戲劇沖突，處理故事前后主人公之間的情感以免出現(xiàn)斷層等等。評(píng)判曲藝演員水平高低、曲藝作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)不僅在于整場(chǎng)演出是否流暢平穩(wěn)，而是演員能否根據(jù)臺(tái)下每個(gè)觀眾的反應(yīng)把握自身表演的節(jié)奏和張力。

二、扎根本土文化，勇?lián)鷷r(shí)代使命

揚(yáng)州曲藝是本土文化的重要組成部分，如同城里的每一條楊柳枝條，處處滲透出揚(yáng)州的曼妙多姿。因此，揚(yáng)州曲藝演員的表演創(chuàng)作主旨要堅(jiān)持以人民為中心，以弘揚(yáng)揚(yáng)州文化為抓手，以講好揚(yáng)州故事為出發(fā)點(diǎn)，助力傳播揚(yáng)州這座城市的魅力。

揚(yáng)州歷史悠久，文化底蘊(yùn)深厚。曲藝的精髓在于演員講故事，因此表演創(chuàng)作完全能夠扎根揚(yáng)州本土，深植地方文化發(fā)掘。以清曲《揚(yáng)州小巷》為例，作品在成型之初需要演員將劇本轉(zhuǎn)化為揚(yáng)州本地方言，思考如何通過表演的方式將揚(yáng)州古城具有代表性的物象和人文要素傳達(dá)給觀眾，以及哪些內(nèi)容需要用唱詞表達(dá)，哪些唱詞需要調(diào)動(dòng)何種情緒，這些都是二度創(chuàng)作的重要內(nèi)容。

時(shí)代呼喚擔(dān)當(dāng)，時(shí)代需要自信。作為文藝工作者，需要勇于承擔(dān)國(guó)家和人民賦予的使命，堅(jiān)持文化自信就是創(chuàng)作出具有本土文化特色的文藝作品。揚(yáng)州歷史名人眾多，名人軼事經(jīng)過時(shí)間的推移流傳至今，也需要曲藝為他們發(fā)聲，將歷史搬上舞臺(tái)于創(chuàng)作題材不可或缺。

三、堅(jiān)持過程創(chuàng)新，緊跟時(shí)代步伐

2021 年適逢中國(guó)共產(chǎn)黨建黨100 周年之際，也是“十四五規(guī)劃”的開局之年，對(duì)于正在快速發(fā)展的中國(guó)來說是至關(guān)重要的一年。曲藝演員在植根本土文化的同時(shí)，也應(yīng)將目光聚焦到新時(shí)代、新發(fā)展、新征程的眾多方面，在創(chuàng)作過程中既要做到題材創(chuàng)新，也要做到形式創(chuàng)新。

一方面，我們需要思考如何將現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作題材融合到曲藝表演中，要在緊抓社會(huì)熱點(diǎn)的基礎(chǔ)上，懂得如何講好故事。以大背景大事件為創(chuàng)作切入點(diǎn)，創(chuàng)作內(nèi)容的抓手則應(yīng)該回歸人民群眾，重在細(xì)節(jié)表現(xiàn)，突出人物精神，傳達(dá)思想主旨?，F(xiàn)實(shí)創(chuàng)作的源泉來自于生活中真實(shí)發(fā)生的事件，這不僅易于拉近與觀眾的距離，長(zhǎng)遠(yuǎn)來看也有利于培養(yǎng)演員的情景再現(xiàn)能力。演員在創(chuàng)作前期，可以嘗試撰寫人物小傳，對(duì)主人公進(jìn)行深入分析，抓住編劇創(chuàng)作時(shí)的戲劇沖突之后考慮運(yùn)用何種技巧進(jìn)行處理，準(zhǔn)備充分后才能開始正式排練。

另一方面，曲藝藝術(shù)的發(fā)展伴隨著吐故納新、對(duì)其他藝術(shù)形式學(xué)習(xí)、模仿、借鑒、融合的過程。清曲、評(píng)話、彈詞、快板、相聲等等都屬于曲藝的種類，這些也都是從不同時(shí)期的藝術(shù)形式中發(fā)展演變而到如今為觀眾所熟悉接納的表現(xiàn)形式，放到當(dāng)今的藝術(shù)環(huán)境中再做拓展創(chuàng)新也是大勢(shì)所趨。那么，我們可以從哪些方面汲取營(yíng)養(yǎng)呢？筆者認(rèn)為可以嘗試古今、中西融合的表演形式，無論是西方的古典樂，還是當(dāng)今的流行歌曲，都可以嘗試融入到曲藝表演之中，這樣也有利于打破文化差異的次元壁，讓西方文明與東方文化、流行音樂與傳統(tǒng)曲藝激情碰撞中產(chǎn)生意想不到的火花。當(dāng)然，這些構(gòu)想如果不落在實(shí)處仍是紙上談兵，這就需要我們曲藝演員在繼承傳統(tǒng)技藝的同時(shí)，推陳出新，積極投身創(chuàng)作實(shí)踐之中，助力揚(yáng)州曲藝向更好更高的方向發(fā)展。再以我作為主演之一的新創(chuàng)作品古韻新聲《粉紅蓮》為例，這部作品是揚(yáng)州曲藝首次嘗試將傳統(tǒng)清曲與現(xiàn)代流行音樂嫁接，由于時(shí)間緊、任務(wù)重，創(chuàng)作過程磕磕絆絆，初期效果不盡人意。我們與詞、曲作者、音樂制作人等各方反復(fù)協(xié)調(diào)，不僅請(qǐng)教了清曲老師，還特地邀請(qǐng)揚(yáng)劇、歌唱表演藝術(shù)家指導(dǎo)，撞出共通的情感，演員之間多次磨合，將揚(yáng)州清曲的傳統(tǒng)曲牌與流行音樂的旋律有機(jī)，古韻遇上新聲，跨越時(shí)空，碰撞出了令人驚喜的火花。

一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的主題，一代人有一代人的使命。作為一名有幸能為時(shí)代發(fā)聲的曲藝演員，我深刻認(rèn)識(shí)到揚(yáng)州這片肥沃的文化土壤讓曲藝人的生命在這座城市得以世代延續(xù)，這也是我們的創(chuàng)作不能遠(yuǎn)離這片土壤孕育的文化內(nèi)涵。我們也不能忘記時(shí)代賦予我們的崇高使命，積極為時(shí)代畫像，讓時(shí)代的記憶在曲藝的文化里得以流傳。在全球一體化的格局之下，揚(yáng)州曲藝也應(yīng)該以海納百川的姿態(tài)吸收各方面的新生事物，讓這門傳統(tǒng)藝術(shù)形式在奔涌的時(shí)代浪潮之中彰顯生機(jī)與活力。