段琦薇

（山西藝術職業(yè)學院 山西 太原 030000）

聲樂表演區(qū)別于其他器樂類型的表演形式，主要以表演者的聲音進行表演。一個好的聲樂表演者，他的歌聲中要具有真情實感的表達，若沒有絲毫的情感，就會使聽眾感覺毫無生機，無法獲得情感上的共鳴，從而無法引起聽眾的注意力。因此，為了避免這種現(xiàn)象，需要掌握一定的技巧培養(yǎng)表演者的情感。本文將具體討論如何能夠使表演者的歌聲更富有情感。

一、聲樂表演中情感表達的主要類型

聲樂表演的含義是在演唱中融入表演者自身的情感，通過聲音向聽眾進行舞臺藝術的表演?，F(xiàn)如今聲樂表演情感表達主要有以下幾種類型展現(xiàn)：

第一，通過歌詞的內(nèi)容向聽眾傳達表演者的情感，文字最能夠打動人們的內(nèi)心情感。好的歌詞不需要華麗的辭藻，而是語言要做到淳樸和真實，讀起來能夠讓人感同身受。因此要求表演者需要重復地、有感情地進行歌詞的誦讀訓練，確保表演者在舞臺上吐詞清晰。在聲樂表演中將自身情感和歌詞表達出的情感進行融合，能夠達到一個新的境界。第二，通過演唱的節(jié)奏向聽眾傳達表演者的情感，聽眾可以通過節(jié)奏的快慢緩急判斷出當前表演者想要表演的情感。例如一些較為復雜的情感，表演的節(jié)奏相對較快。反之，一些沉穩(wěn)緩和的情感表演的節(jié)奏較為緩慢。第三，通過不同的表演風格向觀眾傳達表演者的情感。同一首音樂歌曲，通過不同類型的表演風格，觀眾在聆聽音樂時就會感受到不同的情感，表演者通過不同的情感基調(diào)，進而切換出不同的情感表達形式。

二、聲樂表演中個性化情感表達途徑

（一）注重聲樂技巧練習

在聲樂表演中，僅僅依靠情感的表達是遠遠不夠的，為了能夠更好地向觀眾展示出一場優(yōu)美的聲樂表演，還需要注重聲樂技巧上的練習。在聲樂表演中技巧和情感的完美融合，才能夠使聲樂表演變得更加完美無瑕。在聲樂表演中，表演者的表演沒有絲毫情感，雖然空有一身技巧，作品自身沒有什么問題，聽眾會認為臺上的表演者像一個毫無情感的機器在進行誦讀，雖然沒有任何紕漏但無法打動聽眾。反之，只有情感而沒有技巧，無論表演者如何想煽動聽眾的情緒，賣力地表現(xiàn)出自身的情感，都不會打動聽眾，而且還會使聽眾覺得表演的內(nèi)容雜亂無章，會給觀眾留下刻意和浮夸的印象。因此，表演者要做到夯實基礎，加強表演能力，如發(fā)聲的技巧，在能夠嫻熟掌握技巧的前提下，將情感融入到聲音中，不斷對情感進行強化表達。這樣才能真正表達出自身的情感，和聽眾產(chǎn)生共鳴，進而和觀眾產(chǎn)生良好的互動。

（二）深入理解聲樂作品

在進行聲樂表演之前，要對聲樂作品的基本信息進行了解，例如作品的背景、創(chuàng)作年代、作者想要表達的情感等，才能更好地在舞臺上進行表演。例如《昭君出塞》這首作品，在表演之前要先了解歌曲所處的時代背景，這首歌曲的背景是西漢時期王昭君從繁華的長安城出發(fā)，為了兩國的和平，毅然決然犧牲自己，前往塞外匈奴進行和親，在塞外生活的她最終獲得了匈奴人的尊敬和愛戴，但是她卻一輩子回不了故土。這首歌詞流露了王昭君對故土的無限思念之情，而且昭君出塞促進了民族的融合和國家的和平。因此表演者在了解歌曲的時代背景后，可以明確在舞臺上表達情感的種類和方式，向聽眾傳達出昭君為國家付出一生的豪情萬丈。

（三）探索作品的情感價值

在表演過程中，表演者不能千篇一律完全順從歌曲的主觀情感，還需要在其中摻雜自己的觀點和看法。表演者要體會出作品的情感價值，兩者的情感進行交融更能夠打動聽眾的內(nèi)心，使觀眾感受不同的獨特情感。

（四）提升綜合文化素養(yǎng)

在聲樂學習的過程中還要提升綜合文化素養(yǎng)，能夠幫助表演者更好地理解聲樂作品的深層表達意義，還可以從書中了解更多的情感表達方式。在聲樂表演專業(yè)更應該集思廣益，拓寬個人的思維和視野，更好地提升綜合文化素養(yǎng)，才能演唱出具有個性化的聲樂表演。

三、聲樂表演中個性化情感表達重要性分析

（一）有利于提升表演吸引力

在聲樂表演中最重要的就是表演者對情感表達的把控。情感能夠使聽眾的內(nèi)心感同身受，對觀眾產(chǎn)生較強的吸引能力，獲得聽眾的認可。表演者通過自身的語言、動作、音樂技巧和音樂的節(jié)奏進行調(diào)節(jié)來表達自身的情感。因此，想要實現(xiàn)個性化情感的表達，就需要表演者能夠熟練巧妙運用自身的聲音和言語的內(nèi)容。一場好的聲樂表演帶給聽眾美的享受，給觀眾帶來更好的審美體驗。舞臺上表演者和聽眾的唯一互動渠道就是音樂，音樂可以將表演者和聽眾的情感進行聯(lián)系，促使情感得到升華。聲樂的本質(zhì)在于抒發(fā)人類自身的情感，釋放出自身的情緒，在此背景下，才創(chuàng)造出歌詞和歌曲。為了能夠更好地打動聽眾，直擊聽眾的內(nèi)心深處，因此更要準確把控情感的表達形式。在進行表演前應該進行充足的前期準備工作，才能更好地完成表演，首先，要先對表演的曲目進行分析，了解曲目的作者、創(chuàng)作背景和作者想要表達的情感，可以給表演者一個大致的思路，然后要對曲目的具體內(nèi)容進行細致的分析，以免在舞臺上出現(xiàn)瑕疵給聽眾帶來不好的印象。還有，要結(jié)合自身的性格特點，選取自己擅長的曲目，易于駕馭的表演風格來進行表演，能夠發(fā)揮出最好的水平來吸引聽眾。

（二）對激發(fā)想象力具有促進作用

藝術具有獨特的魅力，它能夠使人們的身心產(chǎn)生共鳴，陶冶人們的情操。它具有多變性，不拘泥于一種表達方式。這是一種無法用具體語言表達出的奇妙的體驗，能夠給人們帶來舒適愉悅的感覺。而聲樂作品，作為藝術表達的一種形式，繼承了藝術的特點。聲樂作品的創(chuàng)作常常和時代產(chǎn)生關聯(lián)，都是在特定的背景下創(chuàng)作出來，寄托了作者的情感，具有較強的時代特點。而作品的內(nèi)容和情感會隨著時代發(fā)展需求的不同也會發(fā)生相應的改變。表演者在進行演唱時，不能完全按照作者想要表達的思想，沒有自己的理解，這樣的聲樂是沒有靈魂的。因此在進行聲樂的表演中，以作者的情感為基礎，在此基礎上進行創(chuàng)作和想象，表達出自身獨特的見解和情感，這樣能夠激發(fā)出表演者的想象能力，演唱出各種各樣的風格聲樂。在進行想象力的創(chuàng)作中要注意以下幾點：第一，在進行想象力創(chuàng)作時，盡量選擇相對僻靜，人員較少的地區(qū)，在安靜的環(huán)境中更容易集中精力，避免受到外界人員的干擾和影響，在集中注意力的同時還要把控自身的情感，這樣更容易激發(fā)出想象力，尋求新的靈感。第二，通過豐富自身的想象能力來營造出適合曲目的表演意境，使曲目得到升華。第三，在進行想象時還要考慮到現(xiàn)實因素，避免出現(xiàn)浮夸現(xiàn)象，要以事實為依據(jù)進行拓展想象，以此來進行情感的變化。

（三）是豐富聲樂審美體驗的有效渠道

在聲樂表演的過程中，表演者摻雜著較多的情感表達，聽眾在聆聽音樂的過程中就會將自己的情感帶入到表演當中，讓聽眾獲得良好的體驗和更為深刻的理解感悟。聲樂的情感并不能輕而易舉地表達出來，而是需要通過以表演歌唱的形式來展現(xiàn)出作者的情感表達意義，其中的關鍵就是審美和修養(yǎng)。因此，表演者在表演過程中想要豐富聽眾的聲音審美體驗，需要注意以下事項：第一，聲樂的表演要符合聽眾的審美觀，因此在平時的訓練中加強審美的培養(yǎng)。第二，為了更好地在表演中抒發(fā)情感，因此要對聲樂表演進行大膽的創(chuàng)作和想象，將自己的審美觀和曲目進行結(jié)合，設身處地地感受聲樂曲目的情感表達，以提高表演對聽眾的吸引力。第三，在進行表演的過程中，讓觀眾明確曲目主體的旋律，表演者還可將臺下的聽眾作為體驗的主體。在表演的過程中聽眾能夠發(fā)現(xiàn)音樂的魅力，產(chǎn)生一種奇妙的體驗，讓聽眾從此癡迷于聲樂表演，而表演者能夠與聽眾進行更深層次的交流，豐富聽眾的聲樂審美體驗。

（四）是歌唱技巧的最終追求

聲樂表演的終極目的就是通過表演抒發(fā)和傳遞表演者內(nèi)心的真情實感，也是表演者通過舞臺想要給聽眾表達的最終追求。它的表演形式和器樂表演相比，通過歌聲能夠準確地表達自身的情感。而為了向聽眾更好地進行情感表達，在歌唱技巧上不斷地進行探索和創(chuàng)新。正是由于對情感表達的方式不斷進行研究，才會創(chuàng)造出不同的風格類型，最終形成了多種多樣的歌唱方式。因此，聲樂歌唱的最終追求目標就是能夠進行個性化的情感表達。在某種程度上來說，聲樂的表達形式更像是人們情感的寄托和傾訴，只有具備情感特征的聲樂才能夠展現(xiàn)自身的藝術魅力，更大限度地發(fā)揮它的意義和價值。

四、結(jié)論

綜上所述，一個好的聲樂表演者，最重要的是在表演中抒發(fā)情感，讓聽眾感同身受，身臨其境，這樣才能更好地與聽眾進行互動傳遞，將自身的真情實感傳遞給觀眾。為了提高聲樂表演的質(zhì)量，就要求表演者要掌握情感表達的技巧，這樣才能真正獲得美的享受，才能夠給聽眾帶來更加完美回味無窮的視聽盛宴。