張子璇

（西北民族大學(xué) 音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

中國有著悠久的文明歷史，在這廣袤的土地上有著豐富的音樂文化。竹笛在我國也有著幾千年的歷史，有著中國濃郁的民族特色和鮮明的文化色彩，常常被用于各大型音樂活動。《樂書》有云：“笛之滌也，可以滌蕩邪氣出揚(yáng)正聲，七孔，下調(diào)，漢部用之。蓋古之造笛，剪云夢之霜筠，法龍吟之異韻，所以滌蕩邪氣，出揚(yáng)正聲者也，其制可謂善矣?！彼`動而又婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)傳揚(yáng)著中華千古正氣，能夠陶冶人們的性情，傳達(dá)更深層次的思想。那么竹笛與戲曲又有怎樣千絲萬縷的關(guān)系呢？本文將通過探討竹笛與戲曲之間相輔相成的關(guān)系，分析民族文化中南北竹笛所體現(xiàn)出來差異性，進(jìn)而進(jìn)一步理解竹笛與戲曲之間的聯(lián)系。

一、竹笛音樂的發(fā)展歷史

笛子是深受我國各族人民喜愛的樂器之一，在我國有著悠久的歷史，具備著獨(dú)特的魅力和風(fēng)韻，贏得了全球的青睞。在20世紀(jì)50年代，竹笛得到更大的發(fā)展舞臺，第一屆民間音樂舞蹈匯演的成功舉行，將竹笛演奏者出色的演奏本領(lǐng)展露無遺，因此竹笛音樂逐步由民間形態(tài)向?qū)I(yè)形態(tài)轉(zhuǎn)變。中國竹笛音樂制作更加具有地域特點(diǎn)，能表達(dá)作曲者或演奏者對世界的另一種獨(dú)特態(tài)度。因此，竹笛更具有獨(dú)特的創(chuàng)造意境。

（一）地域性、民間性的特色

不同地域的創(chuàng)造者都會有各自的特點(diǎn)，其語言文化、生活方式、習(xí)慣風(fēng)俗等各個方面，都具有獨(dú)特的人文性和地域性，他們通過音樂反映出關(guān)于民族的情感表達(dá)。竹笛在20世紀(jì)50年代的發(fā)展變化較大，這段時期涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的曲目。這些音樂創(chuàng)造都是建立在民間音樂、戲曲音樂的基礎(chǔ)之上，使竹笛演奏更具地域性和民間性。比如竹笛演奏家馮子存、劉管樂、趙松庭、陸春齡等，在竹笛界乃至于音樂界都是響當(dāng)當(dāng)?shù)奶┒芳壢宋?，他們都擁有著深厚的文化底蘊(yùn)。趙松庭先生少年有成，在少年時代就學(xué)習(xí)昆曲、亂彈、徽戲等戲曲，長年的積累使其在戲曲方面的文化底蘊(yùn)更加深厚，他的著名代表作《三五七》《二凡》就是根據(jù)地方曲牌改編而成的。

（二）專業(yè)性、多元性的發(fā)展

自20世紀(jì)60年代后，竹笛得到更大的發(fā)展空間，呈現(xiàn)出專業(yè)性和多元性的發(fā)展趨勢。很多音樂學(xué)院開始系統(tǒng)教學(xué)竹笛，不僅在創(chuàng)作上傳承了歷代精髓，更是在風(fēng)格上有更大的突破。比如一些更為經(jīng)典的代表作《牧民新歌》《揚(yáng)鞭催馬運(yùn)糧忙》《帕米爾的春天》《春到湘江》等，這些作品呈現(xiàn)出竹笛創(chuàng)作風(fēng)格的多元化和專業(yè)性。另外著名笛子演奏家俞遜發(fā)先生的《秋湖月夜》《瑯琊神韻》《匯流》《赤日》等也非常具有開拓性和創(chuàng)新性。由此可以看出創(chuàng)作者在新的時代下，將內(nèi)在思想巧妙結(jié)合，使竹笛創(chuàng)作與演奏進(jìn)入空前繁榮的時代。

（三）現(xiàn)代化、新音樂時代

到了20世紀(jì)80年代，竹笛更是得到了空前的發(fā)展。80年代之后，社會呈現(xiàn)出自由、民主和探索精神的時代氛圍。因此在這一時代，無論是竹笛的發(fā)展，還是中國音樂的發(fā)展，又或是中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，都呈現(xiàn)出欣欣向榮的美好景象。這也是竹笛發(fā)展的新音樂時代，80年代之后藝術(shù)家創(chuàng)作的笛曲更加具有現(xiàn)代化的特點(diǎn)。比如《竹跡》《蒼》《神曲》等，都具有更加強(qiáng)烈的個性，更加飽滿的色彩。

二、戲曲音樂的構(gòu)成

中國戲曲音樂有著悠久的歷史，兼具詩、樂、舞三者一體的形式。中國戲曲主要是由聲樂和器樂兩大部分構(gòu)成，其中聲樂占據(jù)主導(dǎo)地位，是構(gòu)成戲曲音樂的主體。中國戲曲音樂經(jīng)歷了三個不同的發(fā)展時代，在第一個時代，戲曲中所唱的都是長短句曲牌的高腔和昆腔。我們也都知道高腔具有“一唱眾和，鑼鼓擊節(jié)”的重要特點(diǎn)，也就是由角色進(jìn)行獨(dú)唱，在句末增加幫腔或是接腔。到了16世紀(jì)，戲曲逐步具有新派特點(diǎn)，實行了文人制曲并且定腔定譜的創(chuàng)作模式，在演奏中也增加了笛、弦樂器進(jìn)行伴奏。改良后的戲曲，不僅增添更多的戲劇性，還增添了更多的舞臺氛圍，這有利于進(jìn)一步推進(jìn)和升華戲曲中的情感沖突，以加強(qiáng)作品與觀眾溝通的紐帶，傳達(dá)戲曲中的思想感情。

戲曲音樂的重點(diǎn)是在唱腔部分，對唱腔的要求非常高，不僅要求演員有豐富飽滿的情感，還要能求演員帶動觀眾的情緒，進(jìn)一步將戲曲音樂中的情感表達(dá)出來，也就是唱腔中的韻味。以黃梅戲為例，黃梅戲的唱腔主要包括“花腔”“主腔”“三腔”，其唱腔溫婉動人。黃梅戲具有生活特色，其題材主要來自群眾生活，帶有濃厚的鄉(xiāng)間氣息。

戲曲音樂的伴奏具有進(jìn)一步表達(dá)戲曲內(nèi)容，營造良好的舞臺氛圍，帶動觀眾的情緒，將情節(jié)推向高潮的作用。例如黃梅戲的伴奏樂器是以打擊樂器為主，鑼鼓聲聲響能夠進(jìn)一步推動戲曲情節(jié)發(fā)展。另外黃梅戲中的樂隊編制分為吹、拉、彈、打四部分，往往根據(jù)劇情的需要來進(jìn)行樂器和人員的調(diào)整，通常是揚(yáng)琴、嗩吶、鼓板、笛子等各一人，當(dāng)然也會根據(jù)不同戲曲進(jìn)行調(diào)整，以符合不同曲目的人員配備問題。黃梅戲中的樂器伴奏中具有重要地位，而其中，竹笛扮演著重要的角色。由此可以看出，竹笛在所有的戲曲當(dāng)中，都是核心組成部分，能夠使戲曲表演更加完善。

三、竹笛在戲曲音樂中的運(yùn)用

竹笛分為南北兩個派別，這主要和地域性有很大的關(guān)系。它們的音色特點(diǎn)都有著很大不同，不同地域的竹笛帶有不同文化色彩，自然在戲曲中的應(yīng)用情況也不盡相同，下面將從兩個派別分析南方竹笛與北方竹笛在戲曲中的運(yùn)用，以進(jìn)行分析竹笛與戲曲之間的千絲萬縷關(guān)系。

（一）北方竹笛在戲曲音樂中的運(yùn)用

北方竹笛以梆笛為首，它的基本結(jié)構(gòu)與曲笛比較接近，但是聲音會更加洪亮高亢，這也和北方民族的個性特點(diǎn)有很大的關(guān)系。在我國，梆子戲深受北方人民的喜愛，它的劇情沖突比較大，而且節(jié)奏感非常強(qiáng)烈，它的唱腔也非常的高亢和激越，可以在毫不掩飾的情況下表達(dá)思想情感。所以北方的竹笛在梆子戲中有非常好的音樂伴奏效果。這也對竹笛的伴奏技巧提出很高的要求，例如舌和指需要相互配合。在給“二人臺”配樂時，需要配樂的節(jié)奏感更快更強(qiáng)更突出更明顯，可以把戲曲的情節(jié)推向高潮，北方竹笛在這過程中就顯得非常出色了。還有在一些淮劇音樂中，北方竹笛的作用也比較重要，它能使曲調(diào)更加豐富飽滿，使淮劇的水準(zhǔn)得到更高的發(fā)展。

其次，“二人臺”主要還是流行于河北、山西等地，竹笛的伴奏在“二人臺”的戲曲中表現(xiàn)得比較出色，例如笛子演奏家馮子存先生所創(chuàng)作的《喜相逢》《五梆子》等都帶有比較明顯的“二人臺”特點(diǎn)。經(jīng)過馮子存先生的改編和多次實踐，他將原來的D調(diào)曲笛伴奏改成了G調(diào)梆笛伴奏，[2]使其整個旋律節(jié)奏會更快和更加有推動性，以層層遞進(jìn)的方式將戲曲推向高潮，推動所有觀眾的情緒。比如在比較本土的《喜相逢》中，竹笛會在戲曲的各個環(huán)節(jié)進(jìn)行伴奏。尤其是戲曲中的洞房環(huán)節(jié)的伴奏，后來經(jīng)過馮子存先生的改編，改為竹笛獨(dú)奏，來表現(xiàn)惜別之情。樂曲的開頭比較緩，主要是想表現(xiàn)出生死離別的情誼，接著就是第一次的變奏，通過更加輕快的節(jié)奏，來表達(dá)重逢的喜悅之情，還有第二次變奏是情感積蓄的過程。而第三次變奏則是將音樂節(jié)奏更進(jìn)一步，釋放重逢后的情感。

另外，竹笛在秦腔戲曲中也占有很重要的位置，很大程度上提高了秦腔戲曲中的表演手法。秦腔具有北方地域特點(diǎn)，主要由“花音”“苦音”兩種感情色彩強(qiáng)烈的音調(diào)組成。其中，“花音”比較歡快清越，“苦音”低沉憂傷，帶著悲怨色彩。秦腔中的代表作《秦川抒懷》，是非常有陜北特點(diǎn)的戲曲。作者馬迪運(yùn)用了壓揉音的技法，使笛子吹奏出更具風(fēng)格的“碗碗腔”，從而表達(dá)出作者在整篇戲曲的腔調(diào)。

（二）南方竹笛在戲曲音樂中的運(yùn)用

南方竹笛則是以曲笛為主，曲笛的音色比較圓潤、婉轉(zhuǎn)靈動，在演奏時多注重顫、疊、贈、打等技法。南方的戲曲種類比較多，形式多樣，本文以比較突出的昆曲作為分析對象。昆曲具有南方戲曲溫柔婉轉(zhuǎn)的特點(diǎn)，在行腔更能體現(xiàn)出這一風(fēng)格。比如江先渭先生的《姑蘇行》，以及趙松庭先生和曹星的《幽蘭逢春》，就受到昆曲的影響。《姑蘇行》中的昆曲旋律片段與結(jié)構(gòu)相對比較完整，由此可以看出江先渭先生將昆曲靈活用于其中，在技法上使曲子更加悅耳，在情感上更加感人，使昆曲得到更好的發(fā)展。

昆曲的音階和曲笛的音階結(jié)構(gòu)完全一致，尤其是在旋律音階上，同樣都是五聲音階。昆曲會根據(jù)角色行當(dāng)有生、旦、凈、末、丑五種分類，在戲曲舞臺上，為了能更加貼近角色的表演，竹笛演奏者就會根據(jù)不同角色改變調(diào)門。另外在昆曲的演奏中，曲笛會按照“依字行腔”和“貼調(diào)”的技法進(jìn)行演奏，主要是為了融合好昆曲的“帶腔”與“潤腔”，使其二者更加貼合。除此之外，曲笛表演者還會根據(jù)不同的劇目進(jìn)行不同演奏，同時根據(jù)劇目中的角色決定曲笛所使用技巧和方法。比如昆曲作品中的《長生殿》《單刀會》等，曲笛演奏者會根據(jù)曲目進(jìn)行伴奏、結(jié)構(gòu)、音色上的調(diào)整，以符合戲曲中所表達(dá)的思想感情和情節(jié)變化。

三、結(jié)語

我國是個文明古國，在戲劇音樂的造詣上有著至高成就，竹笛則能為戲曲增添更美麗的色彩。竹笛在我國戲曲的應(yīng)用中有著非常重要地位，不僅能幫助戲曲使角色更加突出，使情節(jié)更豐富多彩，還能推動情感遞進(jìn)，烘托整場的演奏氛圍。而中國戲曲則為竹笛提供更加廣闊的舞臺，使其在廣袤的音樂大地生根發(fā)展，并結(jié)出更加絢麗燦爛的花朵。因此，竹笛與戲曲音樂是相輔相成、相互交融、相互結(jié)合、相互促進(jìn)的關(guān)系。