（四川師范大學(xué) 音樂學(xué)院，四川 成都 610101）

由于各個(gè)國(guó)家和地區(qū)在文化上的差異，聲樂演唱風(fēng)格和形式也趨向于多元化。民族聲樂作為我國(guó)傳統(tǒng)的一種藝術(shù)形式，在歷史的傳承中形成了較為固定的演唱風(fēng)格和藝術(shù)特征，是我國(guó)的藝術(shù)瑰寶。美聲唱法來自意大利文“Bel canto”，意思是美好的歌唱，其更加追求聲音的色彩、力度、連貫、流暢和柔美。隨著全球化的不斷深入，各國(guó)音樂文化相互碰撞交織，對(duì)于文化的創(chuàng)新發(fā)展有著重要的促進(jìn)作用。因此，開展中西兩種唱法的融合路徑研究，有助于豐富我國(guó)民族聲樂的文化內(nèi)涵，為中國(guó)音樂文化走出去奠定基礎(chǔ)。

一、民族唱法和美聲唱法的相似特征

（一）語(yǔ)言支撐

民族唱法也好，美聲唱法也罷，都需要以語(yǔ)言為基礎(chǔ)，通過語(yǔ)言來表達(dá)情感，增強(qiáng)歌曲的感染力?？梢妼?duì)于兩種唱法而言，語(yǔ)言的作用不可忽視。所謂語(yǔ)言，指人們?nèi)粘贤ń涣鞯囊环N表達(dá)方式。歌曲中的語(yǔ)言，即歌詞，可以說是一首音樂的靈魂與主調(diào)，其支撐著一首歌曲的演繹、表達(dá)。尤其對(duì)于民族音樂來說，其存在及大力發(fā)展與民族語(yǔ)言的支持密不可分。對(duì)于西洋音樂中的美聲唱法亦是如此，只有表演者做到字正腔圓，才能使演唱效果達(dá)到最佳。相反，假如一個(gè)表演者只是重視聲音、節(jié)奏，而對(duì)于歌詞的把握不夠甚至詞不達(dá)意，觀眾則無(wú)法很好地領(lǐng)悟演唱者所傳遞的情感，更談不上產(chǎn)生共鳴。

（二）演唱方法

第一，兩種唱法都要求演唱者要有足夠的氣息，并且其所駕馭的音域范圍至少要達(dá)到兩個(gè)8 度，以保證其演唱的持久性和準(zhǔn)確性。第二，兩種唱法都要求演唱者要正確運(yùn)用并控制氣息，雖然在民族唱法教學(xué)中，老師常提出用丹田運(yùn)氣，將氣沉到最底，在美聲唱法教學(xué)中，老師則常提出使用胸腹式呼吸方式，但是二者只不過用了不同的方式去描述吸氣的方法，無(wú)非想讓歌者吸得更多更深的空氣，二者在本質(zhì)上均靠氣息來支撐發(fā)音演唱。第三，兩種唱法都要求聲音流暢貫通，兩種唱法對(duì)于喉嚨的打開、收放自如都有要求，只有演唱者將喉嚨打開，喉頭得以放松，使聲音朝著氣息相反的方向發(fā)聲，才能保證歌曲婉轉(zhuǎn)流暢，避免演繹歌曲時(shí)出現(xiàn)斷斷續(xù)續(xù)的狀況。

（三）演唱者素質(zhì)

民族唱法和美聲唱法，均要求表演者在演出之前，先熟悉歌詞、曲調(diào)、創(chuàng)作背景等，以此來領(lǐng)悟歌曲所表達(dá)的情感，同時(shí)需要具備較強(qiáng)的應(yīng)變能力、自信心、積極性等良好的心理素質(zhì)，當(dāng)舞臺(tái)出現(xiàn)突發(fā)狀況時(shí)，演唱者可以淡定從容地完成表演，而不影響歌曲情感的表達(dá)，使觀眾聲臨其境。每位表演者有自己獨(dú)特的審美體驗(yàn)和個(gè)性特點(diǎn)，培養(yǎng)自己在情趣、習(xí)慣等方面的能力，提高審美意識(shí)及自身整體素質(zhì)，逐漸樹立自己的風(fēng)格，是每位表演者畢生追求的事情。假如表演者自身素質(zhì)不高，領(lǐng)悟錯(cuò)甚至領(lǐng)悟不了歌詞所表達(dá)的情感，即使其演唱技法再優(yōu)秀，其演繹的歌曲卻也無(wú)法達(dá)到動(dòng)人的程度。

二、民族唱法和美聲唱法的差異特征

（一）兩種唱法起源及發(fā)展不同

中國(guó)民族唱法起源頗為久遠(yuǎn)，最早可追溯到公元前21世紀(jì)大禹治水時(shí)期，其妻為盼其歸來所作的《候人歌》。最典型的莫過于《詩(shī)經(jīng)》，作為我國(guó)歷史上第一部詩(shī)歌總集，其所收集的內(nèi)容大部分為西周至春秋中葉的歌曲。民族唱法因我國(guó)民族的多樣性，在演唱技法及民族特色上日益豐富多彩。近幾年民族唱法更是在當(dāng)今主流音樂中大放異彩，占據(jù)了樂壇的一席之位。而美聲唱法則起源于16 世紀(jì)末17 世紀(jì)初的意大利佛羅倫薩。最初起源于歌劇，是由閹人來代替女低音，女中音代替男音來演唱。隨著歌劇的繁榮及時(shí)代的發(fā)展，而今的美聲唱法也在逐漸完善，已經(jīng)從最初的歌劇演唱發(fā)展為包含歌劇在內(nèi)的歌曲的演繹，演唱技法也不僅僅局限于從前。

（二）兩種唱法咬字、吐字及共鳴腔體運(yùn)用的方法不同

民族唱法以漢字為發(fā)音基礎(chǔ)，演唱者需要通過唇、舌、牙等多器官的配合協(xié)調(diào)，共同完成發(fā)音。具體來說，練習(xí)時(shí)，咬字、吐字與聲韻母緊密相連，咬字時(shí)按照聲母的發(fā)音部位和方法，通過發(fā)舌位、喉頭位、牙位來實(shí)現(xiàn)，吐字則按照韻母的發(fā)音延長(zhǎng)來實(shí)現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”。而美聲唱法以“a、e、i、o、u”五個(gè)意大利語(yǔ)元音的發(fā)音作為基礎(chǔ)，咬字時(shí)不會(huì)將聲、韻母疊加在一起，仍然遵循聲母短韻母長(zhǎng)的原則。另外，民族唱法要求演唱者日常演繹時(shí)打開鼻腔及咽喉腔，不過于強(qiáng)調(diào)胸前共鳴，只有當(dāng)下沉聲音時(shí)，胸腔才會(huì)處于打開狀態(tài)。民族唱法重視頭腔與口腔共鳴，以保持它脆、亮、水的特征。而美聲唱法則需要依靠不同嗓音來配合包括頭、鼻、口、咽、喉、胸、腹等在內(nèi)的上下共鳴腔，即所謂的全共鳴。通常真假音混合，注重演唱過程中頭腔、口腔、胸腔三個(gè)音區(qū)的轉(zhuǎn)換與統(tǒng)一，以體現(xiàn)聲音的渾厚，流暢。

（三）兩種唱法表演風(fēng)格不同

從其歌詞內(nèi)容來說，民族唱法歌曲大多貼近本民族的日常生活和民風(fēng)習(xí)俗，內(nèi)容通常短小精悍，但富有韻味，其語(yǔ)言也多五聲、七聲等押韻對(duì)稱的調(diào)式或者小調(diào)，不自覺給人親切之感。美聲唱法則多描寫自然風(fēng)光和歌劇中的人物形象塑造，因其發(fā)源于國(guó)外，大多以外語(yǔ)演唱，所以其情感的表達(dá)很大程度上依賴表演者的表情和歌聲高低起伏的變化，給人高端、大氣之感。從演唱技法上來說，民族唱法多明亮、優(yōu)美而婉轉(zhuǎn)，而美聲唱法則渾厚、充滿力量、氣勢(shì)磅礴。

三、民族唱法和美聲唱法的融合路徑

（一）演唱技術(shù)方面的融合

民族唱法與美聲唱法在呼吸、發(fā)聲及咬字等方面有許多相通之處，在演唱技術(shù)方面可以相互借鑒、融合。在呼吸上，民族唱法應(yīng)借鑒美聲唱法的胸腹式聯(lián)合呼吸法降低喉頭，在保持其聲音通透、圓潤(rùn)的同時(shí)，彌補(bǔ)聲音單薄、不夠宏厚的缺陷，歌唱者應(yīng)吸收兩種唱法呼吸的精華之處。在共鳴腔運(yùn)用上，民族唱法應(yīng)借鑒美聲唱法中的胸腔共鳴法，使民族唱法聲音可以更飽滿、宏厚，美聲唱法應(yīng)借鑒民族唱法的行腔、潤(rùn)腔，使聲音更加婉轉(zhuǎn)、豐富，有穿透力。歌唱者將此二者融合，可以避免出現(xiàn)擠、壓、卡、咬等現(xiàn)象，使歌曲更流暢、完整，悅耳動(dòng)聽。另外，在行腔與咬字方面，我國(guó)的民族音樂具有五千多年的文化積淀和歷史傳承，其語(yǔ)言相較歐洲語(yǔ)言要更為豐富，相應(yīng)地，在咬字上情況也更為復(fù)雜多變，字頭、字腹、字尾和聲調(diào)有一變化，則相應(yīng)的表達(dá)也千變?nèi)f化。美聲唱法的科學(xué)腔體共鳴和民族唱法的行腔、潤(rùn)腔結(jié)合，有一定的難度，但通過反復(fù)練習(xí)，細(xì)心揣摩掌握相關(guān)技巧后，二者將實(shí)現(xiàn)完美融合。

（二）情感表達(dá)方面的融合

民族唱法也好，美聲唱法也罷，亦或是通俗等其他唱法，都只是歌曲的一種表達(dá)形式，是情感表達(dá)的一種載體。一首聲樂作品，無(wú)論音準(zhǔn)、音高、音色多么出眾、優(yōu)秀，只有融入了人的情感，諸如親情、愛情、友情等，這首歌曲才是“活的”，否則它只是一部沒有靈魂的作品，如同無(wú)根之木、無(wú)源之水，讓人聽了內(nèi)心絲毫不會(huì)起波瀾，只會(huì)覺得呆板、乏味。這樣的作品，不能被稱為真正意義上的好作品。在中國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)里，民族、美聲兩種唱法的融合，首先必須在情感表達(dá)方面有所突破，具有更廣泛的民族情感，才可能被更多觀眾或者聽眾接受。

民族唱法的情感表達(dá)形式豐富多彩，不僅有基本的面部表情、形體身段，還因?yàn)槠浔旧砣诤狭嗣窀?、曲藝、戲曲等不同藝術(shù)技巧，有哭腔、顫音、聲韻、喊音等多種情感表達(dá)方式，可塑性很強(qiáng)。相比而言，美聲唱法這種國(guó)外的藝術(shù)，在語(yǔ)言上、文化上都與國(guó)內(nèi)觀眾具有很大的審美差異。美聲唱法若需要在情感表達(dá)上達(dá)到本土化，真正“活過來”、“火起來”，就需要真正走進(jìn)群眾，貼近現(xiàn)實(shí)，作品題材創(chuàng)作素材選擇上應(yīng)與民族作品相融合，才能使感情表達(dá)更真摯、自然、親切。例如《我和我的祖國(guó)》、《在希望的田野上》等作品，情感表達(dá)磅礴大氣，真摯自然，對(duì)祖國(guó)大地的熱愛洋溢其中，能充分激發(fā)大眾內(nèi)心的民族情感，引發(fā)聽眾的情感共鳴。近幾年，中國(guó)各大歌舞劇院及演出團(tuán)隊(duì)都相繼打造出很多以中國(guó)歷史及民間傳說為題材的歌劇，選用美聲唱法與民族唱法的歌手來演繹，使得整臺(tái)歌劇內(nèi)容更加豐富。而在商業(yè)演出中，民族唱法與美聲唱法融合的典范，莫過于我國(guó)著名藝術(shù)家宋祖英與世界著名男高音多明戈同臺(tái)演唱的《康定情歌》，感情真摯、委婉，情感深切、舒展，既展現(xiàn)了美聲唱法渾厚有力的優(yōu)勢(shì)，又展現(xiàn)了民族唱法的婉轉(zhuǎn)圓潤(rùn)，不可謂不成功。

（三）審美情趣方面的融合

隨著時(shí)代的發(fā)展和人民物質(zhì)水平、精神生活的提高，我國(guó)大眾的審美情趣也在悄然發(fā)生變化。改革開放初期，我國(guó)人民整體物質(zhì)生活剛剛達(dá)到溫飽狀態(tài)，當(dāng)時(shí)的美聲唱法在我國(guó)相對(duì)較少，并且大眾的審美情趣還不足以接受美聲唱法這種藝術(shù)形式。然而，進(jìn)入21 世紀(jì)以來，世界各國(guó)之間的經(jīng)濟(jì)文化交流日益頻繁，各個(gè)國(guó)家的藝術(shù)特色和審美情趣也在相互影響、相互改變，中國(guó)戲曲、民歌等藝術(shù)形式逐漸登上世界舞臺(tái)，而美聲唱法也逐漸走進(jìn)我國(guó)大眾的心里。民族唱法和美聲唱法的融合是全球化的必經(jīng)之路，兩種唱法特點(diǎn)鮮明，各有千秋，我們應(yīng)借鑒相關(guān)經(jīng)驗(yàn)，堅(jiān)實(shí)走好兩種唱法融合的每一步。