張雅琳

（文華學院 湖北 武漢 430074）

阿瑟·柯南·道爾爵士一生共創(chuàng)作了六十個夏洛克·福爾摩斯的探案故事。傳記《柯南·道爾的一生》中有這樣一段評價：所有探案故事中，有且僅有一個是由故事主宰福爾摩斯，而不是由福爾摩斯主宰故事；抓人眼球的不是這位維多利亞時期的神探，而是復雜又神秘的情節(jié)。這里提到的故事就是《巴斯克維爾的獵犬》。

原著小說的這一特點在肯·路德維格改編的舞臺劇中得到了完美還原。肯·路德維格是美國劇作家和戲劇導演，被譽為當代的阿瑟·米勒，他以創(chuàng)作喜劇見長，代表作有百老匯劇《借我一個男高音》、歌劇《為你瘋狂》等，其作品多次獲得托尼獎、奧利弗獎等戲劇界大獎，并被翻譯成二十多種語言在三十多個國家演出。

路德維格偏愛懸疑類作品，曾將“偵探女王”阿加莎·克里斯蒂的《東方快車謀殺案》以喜劇形式搬上舞臺，他本人還是埃德加獎懸疑作者獎的獲得者。由他改編的舞臺劇版《巴斯克維爾的獵犬》于2015 年1 月在美國首都華盛頓首演，并于2019 年9 月由英國倫敦西區(qū)ATG 制作團隊帶到中國，在北京和南京兩地演出。

一、路德維格的戲劇觀

路德維格的戲劇觀可以用“嚴肅的娛樂”一詞來概括，在他看來，劇院不應該是靜默的廟宇，而是享受愉快時光的地方，一邊嚼著零食，一邊開懷大笑，才是劇院的正確打開方式，但是，有笑話、有笑聲、有大團圓結局并不是喜劇的全部定義，喜劇是一種能讓人們從中找到認同感的隱喻，它包含著經過時間驗證的傳統主題，這些主題是人們作為社會存在的根基。

在一次采訪中，有人問路德維格，為什么選擇改編《巴斯克維爾的獵犬》？他說，每次尋找創(chuàng)作靈感的時候，他都會在書架前轉一轉，這本小說正好擺在最顯眼的位置。他認為這是一個非常精彩的故事，福爾摩斯和華生是永不過時的人物，于是他就擼起袖子動手改編了?！栋退箍司S爾的獵犬》的改編正是他的戲劇觀的充分表達。

改編保留了原著的故事背景：自17 世紀中葉起，巴斯克維爾家族世代流傳著關于獵犬的靈異傳說，子孫后代被警告不得在深夜去獵犬出沒的荒原。居住在家族莊園的查爾斯爵士突然離奇死亡，福爾摩斯受邀查案，隨著下一位繼承人亨利爵士入住莊園，獵犬背后的真相漸漸浮出水面。

情節(jié)上，家族傳說、荒原命案、亡命逃犯、福爾摩斯“打怪獸”，幾條故事主線交錯展開，充分展現了戲劇沖突的功效，跌宕起伏，扣人心弦。人物上，除了福爾摩斯和華生醫(yī)生兩個主角外，其余四十個角色僅由三個演員扮演，短時間內完成多重身份的轉換。布景上，改編忠于維多利亞時代的風格，從貝克街221B 號到倫敦街頭，從火車站到荒原上的巴斯克維爾莊園，時而明亮歡快，時而陰郁驚悚，通過道具和現代化視頻、字幕等手段的配合，十幾個場景緊湊地銜接起來，構建起有效的戲劇空間。兩個小時的演出，敘事節(jié)奏明快，極具戲劇張力，給觀眾一種絲毫不能走神的觀劇體驗。

二、喜劇化的臺詞

原著作者柯南·道爾爵士是一位多產的作家，除了偵探小說外，他還創(chuàng)作了歷史小說、戲劇和詩歌這類相對嚴肅的文學作品。他對語言的運用成熟老練，文筆簡潔流暢。要把小說中的文學性“轉換成演員可以演的、觀眾可以看得見、聽得見、感受得到的東西，這其中就需要藝術創(chuàng)造”。路德維格對原著小說的喜劇闡釋首先體現在臺詞的用語策略上，原著的文學性轉變?yōu)橛欣谖枧_呈現的戲劇性。

喜劇語言的首要任務是逗笑。從表現形式上看，臺詞采用了世界各地不同口音的英語來呈現，夸張而滑稽，強化了喜劇的聽覺感染力，也使人物的塑造更立體、更豐滿，為人物確立了基本的形象基調。

從內容上看，臺詞在忠于原著文本的基礎上，增添了喜劇所特有的笑料包袱。比如，當亨利爵士決定去荒原面對未知的危險時，突然說出一句“What doesn’t kill you makes you stronger”（殺不死你的，會使你更強大）。諸如此類的例子比比皆是，編劇的喜劇創(chuàng)作功力可見一斑。他為這部20 世紀初的偵探小說注入了流行文化元素，使之更加符合當代受眾的審美需求，構建了與觀眾溝通的有效載體。

從修辭上看，臺詞中大量地運用比喻、夸張、雙關等修辭手法，延伸了喜劇語言的內涵。以繼承人亨利爵士為例，原著小說中他是在加拿大務農的“五好青年”，改編后成了美國得克薩斯州豪放的牛仔，頭戴牛仔帽，滿口美式英語，時不時發(fā)出一聲驚呼“Holy cow”。這句話相當于中文的“哇噻”“天啊”，而字面意思是“圣?！?，這里用到了喜劇語言中常用的修辭手法“雙關”，這是編劇玩的文字游戲，以此來配合人物的牛仔身份，彰顯了喜劇語言的幽默俏皮。

三、喜劇化的人物

舞臺劇中最具喜感的是人物，更具體地說，是三個演員扮演的配角人物。除了上文中提到的人物設計上與原著的反差之外，演出中還添加了傳統的反串手法，特別是男扮女裝的角色，比如兩個男演員扮演的女接線員，在電報局里賣弄風情，制造了不少笑料。一人分飾多角，角色眾多，難免出現一個演員扮演的多個角色需要同時出場的矛盾。這種情況下，觀眾能看到演員在舞臺上現場換服裝、戴假發(fā)，演員有時假裝忘了切換身份，有時甚至臨時去后臺取道具，這些打破“第四堵墻”的方法不僅解決了矛盾，也帶來了令人捧腹的喜劇效應。

從這一角度看，路德維格的舞臺是對英國文藝復興時期最原始的戲劇舞臺的回歸。那時候的演員當著觀眾的面上下場，與觀眾插科打諢，有的觀眾甚至坐在舞臺上扮起“捧哏”的角色，但這并不是劇作家有意為之，而是當時簡陋的劇場條件帶來的附加效果。莎士比亞對這種破壞戲劇幻覺的做法持擁護態(tài)度，即使在他最催人淚下的悲劇中，也穿插著各種喜劇人物，悲喜交加中故意讓觀眾“出戲”?！氨M管無從稽考莎翁是否有關于‘間離效果’的文字或論述，但這些手法的客觀效果分明是后來的布萊希特所津津樂道的，也往往被人們誤以為是布氏所發(fā)明的‘間離效果’?！甭返戮S格不是通過錯亂的人物賣弄滑稽、故作鬧劇，而是利用人物的身體形態(tài)和肢體語言打破觀劇常規(guī)，拉開觀眾的心理距離，從而激發(fā)豐富的想象，營造出喜劇氛圍。

路德維格對原著小說的另一大保留便是華生的敘述者身份。原著故事以華生的口吻講述，舞臺上的華生直接與臺下的觀眾對話，介紹案情的走向和福爾摩斯的動向，再次打破了“第四堵墻”。布萊希特把演員、人物和觀眾三者所形成的關系形象地設定在街景中，更確切地說，是在街頭發(fā)生的一起車禍中。人物是司機或受害者，觀眾是不明狀況的路人，演員則是向路人解釋車禍情形的目擊者。演員必須與觀眾保持合理的距離進行表演，盡可能客觀地描述車禍的前因后果。如果說柯南·道爾小說中的華生是司機，那路德維格舞臺上的華生已經轉變?yōu)槟繐粽?。他再次拉開了觀眾的心理距離，調動他們的智慧，鼓勵他們冷靜而客觀地看待舞臺上的一切，而觀眾的理智思考在欣賞懸疑類作品時顯得尤為必要和重要。

相比原著小說，舞臺劇中對福爾摩斯一角的塑造顯得有些扁平。雖說原著是以情節(jié)取勝，但并不代表沒有對福爾摩斯的深入刻畫。比如原著中發(fā)現墜崖尸體的一幕，福爾摩斯看見尸體不是亨利爵士而是逃犯，表現出近乎瘋癲的狀態(tài)，與平時的冷靜內斂形成鮮明的對比。這樣經典的場景既能突出神探的個性，也能制造喜劇效果，可惜在舞臺劇中沒有得到呈現，反倒是華生的表現更為搶眼。另外，整部戲更像是一場印第安納·瓊斯式的探險，探險大于探案，笑著、鬧著案子就破了，對案子本身的推理并不多。雖然不乏讓人心驚膽顫的追逐打斗場面，但偵探小說中的懸疑氣氛淡化了，少了一點解謎的快樂，是一點小小的遺憾。

四、喜劇的嚴肅意義

柯南·道爾筆下的偵探小說展現的是一個罪案世界，在這個世界里，偽裝的人心被揭穿，人性的惡被放大到極致：有貪婪，有嫉妒，有賊心，有殺念……在戲劇的結尾，路德維格借華生發(fā)聲，完成了主題的升華，點明了自己對《巴斯克維爾的獵犬》的解讀：每個人心里都藏著一頭惡魔般的獵犬，正因如此，福爾摩斯的存在才有意義；正因如此，福爾摩斯會永遠存在下去。

在給觀眾帶來歡聲笑語的同時，路德維格堅守著喜劇精神的內核?！跋矂【癫⒉皇菍硇院同F存秩序的一種徹底顛覆，反叛貌似否定，但從本質上講卻是肯定的，因為它揭示出人身上始終要捍衛(wèi)的東西?！睘槭裁锤柲λ购腿A生是永不過時的人物？為什么一百多年過去了，福爾摩斯的故事還能經久不衰，一次又一次被搬上銀幕和舞臺？路德維格借助獵犬這一隱喻符號，以充滿喜劇精神的獨特方式給出了答案：人始終要捍衛(wèi)正義。正義這一傳統主題賦予了他的喜劇嚴肅意義，使娛樂不再流于表面，使喜劇脫離了為笑而笑的俗套。

肯·路德維格為偵探小說的戲劇改編提供了新思路和新方法，反過來看，偵探小說也拓展了喜劇的表現手法和表現內容。他的改編是為喜劇服務的，從這一初衷來看，舞臺劇版《巴斯克維爾的獵犬》取得了成功，劇院里的陣陣笑聲和掌聲就是最好的證明。他為這樣一部經典偵探小說提供了自己的注解，他的改編既保留了原著的精髓，又不乏強大的原創(chuàng)力；既帶有娛樂化色彩，又不乏人文關懷，體現了喜劇“寓莊于諧”的藝術特征。當劇終的帷幕落下，當劇院的笑聲散去，留給觀眾的不僅僅是愉悅的喜劇藝術享受，還有對人性善惡、對追求正義的深度思考。