于桂英

一、 陶瓷古彩的主要特色和發(fā)展歷史

古彩又名“五彩”，是景德鎮(zhèn)四大優(yōu)秀傳統(tǒng)名瓷之一，具有獨特的中華藝術特征。古彩可以追溯到明代，隨著時代的進步和發(fā)展，古彩又相繼吸收了包括唐三彩、紅綠彩、民間年華、傳統(tǒng)木雕、石刻藝術、古代服飾、戲曲臉甚至西方油畫藝術等在內(nèi)的多種藝術特征，經(jīng)過不斷地吸收再創(chuàng)造，最終形成了獨具風韻的中華藝術陶瓷。陶瓷古彩在不同朝代中擁有不同的時代印記和民族風格。“五彩”不僅指紅、藍、黃、綠、紫五種顏色，隨著陶瓷匠藝的逐漸成熟，“古彩”的色彩逐漸豐富多樣，遠不止五種顏色。因此，有時人們也將“五彩”特指陶瓷古彩，而新彩則具有更為鮮明濃艷的色彩和復雜繁復的圖案。

明代古彩以青花五彩為主，是先勾勒出青花圖案，待燒制成瓷器后填上色彩，再次燒制成五彩陶瓷。明代宣德年間的五彩瓷具有形象逼真、器具小巧、秀麗淡雅的特點，風格雅致而細膩。而嘉靖和萬歷時期的“大明五彩”具有色彩鮮艷、裝飾精巧的特點，與宣德五彩呈現(xiàn)出鮮明的風格對比。

康熙時期，五彩瓷的發(fā)展走向繁榮時期，這個時期的陶瓷古彩是制瓷工藝水平的完美體現(xiàn)。其品種之豐富、繪畫之傳神、色彩之均勻、線條之細致均達到巔峰?？滴鯐r期的陶瓷匠人在繼承“大明五彩”明艷風格的基礎上，進一步改進色彩的配制工藝，使得顏料具有清透感，在保持鮮艷的同時，具有不脫色、不混雜的特點。此外，陶瓷匠人還能通過自身的技術調(diào)配出多種色階，使得陶瓷古彩更具有層次感，增添了艷麗生動的效果。此時的陶瓷古彩也以大型器具為主，供匠人發(fā)揮的空間和題材也有極大的擴展，不僅可以描繪山水花鳥，還可以繪制宗教神話，甚至國泰民安的繁榮生活等，陶瓷古彩的器具畫面空前豪放，虛實層次分明，既不失文雅清秀，也不失大家風度。

雍正年間，陶瓷古彩的創(chuàng)作方向偏重于器型本身，擁有眾多造型靈巧的陶瓷器，繪畫題材以仕女花鳥為主，山水類型較為少見。至民國時期，陶瓷古彩的發(fā)展迎來一個高峰，在清代陶瓷古彩技術的基礎上，將勾勒、填色等工藝進行了標準化的制定。

二、陶瓷古彩傳承與新彩的創(chuàng)新發(fā)展

中華人民共和國成立后，在經(jīng)濟不斷發(fā)展的同時，陶瓷古彩藝術也得到了發(fā)展。明清時期的陶瓷古彩偏重于服務皇室審美，而在新時代的中國，陶瓷古彩應該具有新的時代特點和藝術表現(xiàn)手法，無論是陶瓷造型還是繪畫工藝，都應該在創(chuàng)新中不斷發(fā)展。

（一） 線條與色彩

傳統(tǒng)陶瓷古彩對線條的運用要求較高，作為古彩的基本繪畫技能，剛勁有力是線條的繪制特色。而新彩藝術在對線條的處理上應該繼承“入木三分”的剛勁特色，加以柔和的線條輔助，在寫實的基礎上利用線條營造寫意的風格，使陶瓷古彩的線條美學更具有時代特征。

最為傳統(tǒng)的陶瓷古彩僅包含物體色彩，填色方式以平涂為主，色彩缺乏層次感和景深感。因此在新彩運用中應該采取更為靈活的技術和方法，重視漸變和渲染的應用，打造層次分明、明暗交替的畫面。近年來更有許多藝術家將墨彩與古彩相結合，在以黑青色調(diào)為主的陶瓷作品中展示出不同于古彩的活力。

（二） 構圖與題材

陶瓷古彩在構圖上遵循邊角、地皮、斗方、底心四大程式，在古代中國方正美的審美視角下自由組合，大放異彩，創(chuàng)造出一個又一個不朽的作品。而當今世界是一個包容性強的、具有多元文化的世界，人們的藝術審美也更為自由。因此，陶瓷古彩的構圖形式不再局限于古代傳統(tǒng)圖案，而是越來越貼近具有中國特色的自由繪畫。當代陶瓷古彩名家及學者還應繼續(xù)探尋更為體現(xiàn)時代精神的構圖形式，充分發(fā)揮自由繪畫的價值。

傳統(tǒng)的陶瓷古彩擁有較多的題材，例如山川花卉、人神鳥獸等，但是表達類型較為單一，多為具有祥瑞美好寓意的風格，或是對歷史文化的呈現(xiàn)。但當今社會更需要能夠體現(xiàn)新中國時代精神的古彩器具出現(xiàn)，因此對新題材的開發(fā)和利用是新彩創(chuàng)新的方向之一。當代陶瓷古彩在題材創(chuàng)新上已經(jīng)取得了一定的成就，如段茂發(fā)先生的張生跳粉墻瓶、戴榮華先生的黑地白梅三彩瓶、朱樂耕教授與方李莉教授在古彩戲曲人物瓶中選取的戲曲形象，均是題材的時代創(chuàng)新發(fā)展成果。

（三） 器具與用途

陶瓷器具的器型與用途同樣也是古彩傳承與新彩創(chuàng)新發(fā)展的方向之一。在器型方面，陶瓷古彩器型偏向穩(wěn)重，追求四平八穩(wěn)、大氣凜然，例如圓盤、棒槌瓶、將軍罐、鳳尾尊等，這些器具均具有平穩(wěn)、宏大的特點。當今古彩藝術的發(fā)展在各方面均比較自由，因此不必拘泥于以上類型，各大藝術家以陶瓷古彩為載體，依據(jù)現(xiàn)代陶藝器型和審美進行創(chuàng)新和融合，將古風與現(xiàn)代交織展現(xiàn)，例如頗具現(xiàn)代感的異性鑲器，令人耳目一新，也豐富了陶瓷古彩的造型藝術。在具體用途上，現(xiàn)代陶藝不僅追求藝術的審美體驗，其實用性也越來越被市場和大眾所關注。陶瓷藝術的發(fā)展和創(chuàng)新也離不開經(jīng)濟的支撐，只有貼近生活的藝術才是藝術本身。因此，實用性強且可投向市場的商業(yè)化的藝術品也是未來陶瓷古彩的發(fā)展方向。

三、 陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的傳承

（一） 重視陶瓷古彩傳承

陶瓷古彩傳承得到社會各界的重視，我們應該意識到陶藝是十分具有藝術發(fā)展?jié)摿Φ乃囆g。對陶瓷古彩傳承的重視程度直接關系到陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的未來發(fā)展。傳承陶藝的師傅及徒弟是現(xiàn)在制作陶瓷作品的主力軍，在創(chuàng)新的浪潮下，陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的傳承不再是閉門造車，而是面向市場、面向大眾。因此，陶藝工作者應該從自身出發(fā)，充分挖掘陶瓷古彩中所蘊含的文化精神，并與時代相結合，更加注重生活化、民俗化。要將陶瓷古彩創(chuàng)新真正融入生活的方方面面，順應時代的發(fā)展和市場的要求，以民間文化為載體，以生活實用性為發(fā)展方向，在陶瓷古彩傳承中引導學徒進行深層次的創(chuàng)作，充分發(fā)揮陶瓷古彩的作用。

（二） 以陶瓷古彩創(chuàng)新新彩為主體的傳承

陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的主體式傳承是指將陶瓷古彩置于主體地位進行創(chuàng)新傳承。一般而言，陶瓷古彩的畫面占據(jù)器具的主要位置，體現(xiàn)著作品的主題思想，集中表現(xiàn)了藝術家的個人風格，而器具的造型和材料作為輔助元素不被主要關注。陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的主體式傳承應用不能只是簡單的風格堆積，需要認識到陶瓷古彩的主體風格體現(xiàn)元素與輔助性元素的區(qū)別，采取與造型有機結合的創(chuàng)作形式，準確把握陶瓷古彩及現(xiàn)代創(chuàng)新新彩的創(chuàng)作方法和審美觀念，在突出陶瓷古彩主體作用的同時，將材料和造型相協(xié)調(diào)，共同構成一件具有時代特征的創(chuàng)新作品。依據(jù)創(chuàng)作者的個性和審美能力，結合時代流行元素進行的主體式傳承，一方面將創(chuàng)新性體現(xiàn)在陶瓷古彩的構圖選材、繪畫風格上；另一方面也將創(chuàng)新性體現(xiàn)在現(xiàn)代造型和特殊器材的輔助性應用上，在襯托和突出陶瓷古彩的同時，賦予瓷器更強烈的現(xiàn)代感。

（三） 以陶瓷古彩創(chuàng)新新彩為輔助的傳承

陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的輔助式傳承應用是指將陶瓷古彩作為輔助性地位進行創(chuàng)新傳承。即不以陶瓷古彩的畫面為主要展示部位，在作品主題思想、個人風格以及時代立意等方面也均起輔助性作用。陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的輔助式傳承應用相比于主體式傳承應用種類更為多樣和靈活。例如只選取某陶瓷古彩的邊角圖案，在作品局部采用陶瓷古彩碎片，或以陶瓷古彩紋飾作為裝飾等方法，具體創(chuàng)新方式依據(jù)作品實際而定，還可以適度進行重構變形等。陶瓷古彩創(chuàng)新新彩在輔助式傳承應用中的突出特點是利用陶瓷古彩為現(xiàn)代陶藝作品添磚加瓦，達到畫龍點睛、妙筆生花的效果。盡管陶瓷古彩處于輔助地位，但色彩、圖案的合理創(chuàng)新應用能夠使其在原有作品的基礎上深化主題，提升風格的鮮明性。此外，在創(chuàng)作過程中還需要具體把握陶瓷古彩創(chuàng)新新彩的輔助程度，切忌喧賓奪主，破壞整體風格。

四、結語

陶瓷古彩在近幾年成為藝術領域的一大熱點，我們在為陶瓷古彩重新大放異彩，得到振興發(fā)展而感到高興的同時，也應該思索陶瓷古彩未來的發(fā)展和延續(xù)。如何使古彩藝術在新彩創(chuàng)新中發(fā)揮最大的藝術價值，如何進行新彩傳承以傳承歷史、慰藉先輩，是一項具有時代意義的事業(yè)。藝術的生命力在于創(chuàng)新，只有永遠保持對古彩繼承和探索的熱情，才能在新彩創(chuàng)新中充滿活力和創(chuàng)造力，取得更大的藝術成就。