郝麗欣

筆墨是一種文化、一種修養(yǎng)，更是一種藝術(shù)追求和境界，因而歷練筆墨向來(lái)是國(guó)畫創(chuàng)作者的必由之路。歷練筆墨的過(guò)程也就是修持人生的過(guò)程。古人講“人品不高，用墨無(wú)法”便是這個(gè)道理。所以，國(guó)畫創(chuàng)作思維當(dāng)從筆墨文化講起，二者的融合應(yīng)用更值得我們深刻反思和推敲。

一、筆墨文化在國(guó)畫創(chuàng)作中的藝術(shù)追求

（一）人文世界觀

在很多國(guó)畫中都能看到筆墨文化的雛形，可以將其視為畫家對(duì)自己作品的解讀。書(shū)畫收藏者因畫中筆墨而通曉出處，書(shū)畫評(píng)論者由筆墨而談其畫風(fēng)，書(shū)畫愛(ài)好者觀其筆墨而產(chǎn)生豐富聯(lián)想，所以觀筆墨才是欣賞國(guó)畫的正統(tǒng)視角。當(dāng)然，這也是畫作思想的一個(gè)表達(dá)形式，可以視為國(guó)畫的人文世界觀。沒(méi)有故事的畫作很難激蕩受眾的心靈，使其獲得藝術(shù)領(lǐng)悟。畫中有故事，即便只是寥寥數(shù)語(yǔ)，卻在勾勒一個(gè)與畫同框的世界觀。所以，筆墨與構(gòu)圖異曲同工，均為國(guó)畫創(chuàng)作的藝術(shù)追求。

（二）藝術(shù)創(chuàng)造力

潘天壽先生在《聽(tīng)天閣畫談隨筆》中云：“藝術(shù)不是素材的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是通過(guò)藝人之思想、學(xué)養(yǎng)、天才與技法之藝術(shù)表現(xiàn)。不然，何貴有藝術(shù)?！惫P墨文化便是如此，鑄就了國(guó)畫的藝術(shù)創(chuàng)造力。創(chuàng)作是感悟世間萬(wàn)物和一切情感，而后有發(fā)自內(nèi)心的藝術(shù)表達(dá)。若將筆墨文化融入國(guó)畫創(chuàng)作中，首先便有了主題，筆墨與畫卷從兩個(gè)維度彰顯其藝術(shù)情愫。有些畫家先有筆墨腹稿后來(lái)作畫，最后再提筆留下墨寶。也是因?yàn)楦垢逍赜谐芍?，找到了畫作主題的創(chuàng)作依據(jù)和方向，才仿佛如神來(lái)之筆，畫風(fēng)自如。這其中的藝術(shù)創(chuàng)造力，唯畫家最是感同身受，也仰仗于此創(chuàng)作出諸多經(jīng)典佳作。

二、國(guó)畫創(chuàng)作與筆墨文化的融合應(yīng)用機(jī)制

（一）靈活多變的筆墨結(jié)構(gòu)

在國(guó)畫中，筆墨文化首先是畫家抽象思維的情感表達(dá)，更是畫風(fēng)特點(diǎn)的具象化載體。筆與筆、墨與墨、筆與墨的排列組合，勾勒出了一幅完整且具有筆墨文化特色的作品，也就達(dá)到了最初的創(chuàng)作目的。其次，筆墨文化在國(guó)畫創(chuàng)作中的融合應(yīng)用也是非常自由靈活的結(jié)構(gòu)體現(xiàn)。色墨與開(kāi)合無(wú)須顧忌章程形式，留白和虛實(shí)布局更無(wú)章法可循，呼應(yīng)與避讓全憑畫家心意，甚至是題款與印章的位置也絕無(wú)定數(shù)可言。

這種對(duì)筆墨文化的靈活運(yùn)用機(jī)制在八大山人的作品中最為顯著。諸如《雙鵲大石圖軸》畫面中，一塊碩大無(wú)比的怪石，一上一下立著兩只喜鵲。畫出兩只鳥(niǎo)，意在表現(xiàn)它們的患難與共、相濡以沫。但是八大山人畫鳥(niǎo)本就沒(méi)有構(gòu)圖定式，潑墨染色之間已有百鳥(niǎo)待飛回。這便是無(wú)須顧忌他人喜好的靈活質(zhì)感，也沒(méi)有了落于俗套的思維定式，再去描摹自然物象筆墨也就自如了許多。再以《墨荷》為例，他人畫荷花是飽滿又真實(shí)的，但這真實(shí)也就少了許多意境。八大山人以“野荷”為題，愛(ài)荷、夢(mèng)荷、吟荷、寫荷、畫荷，但荷葉的形象卻單純至極。這極簡(jiǎn)的畫風(fēng)，點(diǎn)厾與潑寫的形式更為自由，空間變化并不復(fù)雜也絕少畫葉脈。卻也正是這筆墨的簡(jiǎn)，塑造了畫中的側(cè)鋒之間變化自如且尤為自然，墨色變化細(xì)微又顯得格外靈活。

（二）廣大深邃的筆墨表現(xiàn)

筆墨在國(guó)畫中可以視為一種語(yǔ)言，可向讀者傳達(dá)只可意會(huì)不可言傳的妙契之境。筆墨文化的廣度，可以在天地之間遨游；筆墨文化的深度，可以探究生命哲理。所以，筆墨文化不在畫中，而在創(chuàng)作國(guó)畫時(shí)的眼界。眼界低者只看到畫中之畫，眼界高者才有天地萬(wàn)物的廣大遐想，才有歷久彌新的深邃感悟。

從國(guó)畫筆墨表現(xiàn)力的廣大來(lái)看，現(xiàn)代山水畫家賈又福常?；拔餅榍樗?，物我相融相化，以至情至性提高了山水畫詩(shī)化的純度。當(dāng)然從他的作畫選材來(lái)看，也并不是只有山水?！鞍磳?shí)肖像”和“憑虛構(gòu)象”，在很大程度上延展了他的作品形式，所以畫人、畫景皆可運(yùn)筆，畫靜、畫動(dòng)怡然潑墨。這種心靈化、詩(shī)意化的審美取向正是一種于世間萬(wàn)物作畫的廣度，使得筆墨文化在任何素材上都可以大有作為。

從國(guó)畫筆墨表現(xiàn)力的深邃來(lái)看，創(chuàng)作心態(tài)是高度自由的，不受現(xiàn)實(shí)景物的局限，才是筆墨能夠觸及的文化至深。當(dāng)代中國(guó)山水畫第一人宋雨桂獨(dú)創(chuàng)北派山水畫技法，在提及水墨畫《蘇醒》時(shí)，曾說(shuō)“筆墨等于零”并不是提倡拋棄筆墨，而是強(qiáng)調(diào)不受傳統(tǒng)筆墨陳規(guī)束縛。這樣的境界是在筆墨之外畫山水，體現(xiàn)畫中筆墨情的思想高度。而《蘇醒》這幅作品，從半抽象走向了完全的抽象化，反而更加激發(fā)了筆墨潛在的藝術(shù)生命力。運(yùn)用西方藝術(shù)點(diǎn)、線、面結(jié)構(gòu)體系的哲學(xué)思想，西學(xué)中用，反而更加深邃地表達(dá)了筆墨文化意圖。所以，不拘泥于形式主義，才是最深邃的藝術(shù)表達(dá)，更是國(guó)畫創(chuàng)作需要始終秉承的寬廣胸懷與深邃見(jiàn)解。

（三）剛?cè)岵?jì)的筆墨精神

自古以來(lái)，國(guó)畫“論畫以形似，見(jiàn)于兒童鄰”，畫在畫外還有一個(gè)精神世界。在這個(gè)精神世界中，筆墨是國(guó)畫的血肉之軀，更是形神兼?zhèn)涞纳c靈魂。從最底層的創(chuàng)作任務(wù)來(lái)看，筆墨在國(guó)畫中確實(shí)是工具，具有狀物與寫心的兩種功能。很多國(guó)畫都能運(yùn)用筆墨來(lái)狀物，卻少有作品能夠真正寫入觀者之心。描繪畫家的感受是很難的，難到超意象之外，在擬太虛之體去作畫，以表達(dá)畫家的審美情趣。這便是國(guó)畫的精神，是運(yùn)用筆墨來(lái)表達(dá)精神內(nèi)涵和藝術(shù)向往。

當(dāng)代畫家王裕國(guó)代表作《大岳放歌》和《大岳清音》，便是兩幅頗具對(duì)比性的作品，可以詮釋國(guó)畫筆墨剛?cè)岵?jì)的精神內(nèi)涵。一方面，《大岳放歌》展現(xiàn)給觀者的是撲面而來(lái)的堂堂大山、歷歷晴川，構(gòu)圖單純卻不單調(diào)，形、色、光、線孕育出了煙林清曠、陰陽(yáng)和諧的氛圍?！鞍自苹赝希囔\入看無(wú)”的禪機(jī)便是這恢宏畫作的精神世界，營(yíng)造出天地正氣，是一種“即世間而出世間”的中和之美境。另一方面，如果說(shuō)《大岳放歌》的精神世界是無(wú)比恢宏的，那么《大岳清音》則是細(xì)膩悠長(zhǎng)的。畫中青山綠水別致典雅，草木清秀，云煙繚繞，寰宇之中窺見(jiàn)千百年來(lái)不曾忘卻的筆墨文化初心。徐悲鴻先生教導(dǎo)后世“大膽落筆，細(xì)心收拾”，也是要求國(guó)畫創(chuàng)作者探尋柔中帶剛的精神世界。

對(duì)比兩幅作品能夠發(fā)現(xiàn)，前者剛中有柔，后者柔中帶剛。畫家的精神世界寄托在了真山真水之間，剛?cè)岵?jì)的創(chuàng)作思想便已歷歷在目。所以，國(guó)畫的筆墨精神內(nèi)涵是“百煉鋼成繞指柔”。這剛?cè)岵?jì)之中承載了一切生命賴以生存的依托，表現(xiàn)了藝術(shù)家憂患意識(shí)中的擔(dān)當(dāng)，預(yù)示著世間萬(wàn)物剛?cè)嶂薪杂袊?guó)畫創(chuàng)作的筆墨文化之旅。

（四）無(wú)限延展的多重可能

筆墨文化在國(guó)畫創(chuàng)作中向來(lái)有寫生與寫意之分，但從筆墨文化的發(fā)展趨勢(shì)來(lái)看，這種區(qū)分也在逐漸淡化。這是國(guó)畫創(chuàng)作思維逐步創(chuàng)新的一個(gè)必然過(guò)程，也是國(guó)畫創(chuàng)作無(wú)限延展的多重可能的必要過(guò)程。清代畫家石濤說(shuō)：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代?！边@句話也詮釋了國(guó)畫創(chuàng)作的歷久彌新。如何創(chuàng)作出超越以往的作品，對(duì)當(dāng)代乃至后代國(guó)畫創(chuàng)作都具有極為重要的指導(dǎo)作用。筆墨文化創(chuàng)造出一種古典詩(shī)歌般的清奇、空靈意境。在延續(xù)傳統(tǒng)筆墨文化的同時(shí)，更要敏感宣示當(dāng)代作品個(gè)性化的生命動(dòng)感，甚至是極富和諧、詭秘、高雅的藝術(shù)魅力。

潘天壽先生在《論畫殘稿》中寫道：“筆墨取于物，發(fā)于心，為物象，心之跡?！倍囆g(shù)的發(fā)展也源于接連不斷的創(chuàng)新，唯有新鮮血液源源不斷地注入，國(guó)畫創(chuàng)作才能寫盡國(guó)畫之魂。國(guó)畫創(chuàng)作中的精神境界、傳神寫意、自然之美皆關(guān)乎此，無(wú)限延展多種可能性，才有守正創(chuàng)新的勇氣，才能在筆墨文化中探尋更多的經(jīng)典作品，帶領(lǐng)國(guó)畫走向筆墨文化的藝術(shù)創(chuàng)作巔峰。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，筆墨文化在國(guó)畫創(chuàng)作中的藝術(shù)追求有二：一是人文世界觀；二是藝術(shù)創(chuàng)造力。國(guó)畫創(chuàng)作與筆墨文化的融合應(yīng)用，需要靈活多變的筆墨結(jié)構(gòu)、廣大深邃的筆墨表現(xiàn)、剛?cè)岵?jì)的筆墨精神內(nèi)涵以及無(wú)限延展的多重可能。唯有如此，筆墨文化才能發(fā)揮出全新的藝術(shù)能量，為國(guó)畫創(chuàng)作帶來(lái)前所未有的藝術(shù)生命力。