劉雨琳

單色畫的油畫特性是用黑白色來調(diào)顏色深淺，它強(qiáng)調(diào)色彩關(guān)系，可以表達(dá)冷暖甚至情感。單色畫的創(chuàng)作過程受到創(chuàng)作者自己的思想觀念和主觀情感的支配。歷史的變遷和時(shí)代的發(fā)展以及審美觀念的革新使越來越多的藝術(shù)家關(guān)注單色畫。單色畫相較傳統(tǒng)油畫色彩更能表達(dá)個(gè)人的思想觀念，并且單色畫奇特的視覺體驗(yàn)?zāi)軒Ыo創(chuàng)作者和欣賞者別具一格的內(nèi)心感受。以格哈德·里希特、嚴(yán)培明、毛焰的單色畫作品為例，對(duì)單色畫進(jìn)行分析，探析單色畫中的創(chuàng)作精神和審美、情感等。

一、單色畫的發(fā)展脈絡(luò)概述

從中西方色彩的縱向發(fā)展脈絡(luò)來考查，有利于我們了解單色畫的起源和歷史進(jìn)程，幫助我們更好地理解當(dāng)代單色畫的審美意蘊(yùn)。

（一）中國水墨畫

從中國的單色畫歷史來說，從古到今水墨畫是中國的代表單色畫，其體現(xiàn)了中國藝術(shù)的博大精深。中國人對(duì)單色畫有如此情結(jié)是受道家、儒家思想的影響。老子認(rèn)為“五色令人目盲”，正如他提倡的道法自然的哲學(xué)思想?？鬃拥娜鍖W(xué)思想主張樸素，倡導(dǎo)中庸之道的美學(xué)思想。這些思想潛移默化地影響著文人畫家們的藝術(shù)思想和審美取向。提到中國的水墨畫就不得不提起玄色。何謂玄色？在哲學(xué)概念上，老子在《道德經(jīng)》中說：“玄牝之根，是謂天地根?！薄暗缹W(xué)”稱之為“玄學(xué)”，所以這里的“玄”等同于“道”。在顏色上，古人把“玄”與“陰”聯(lián)系在一起，在解釋《易·坤·文言》中“天玄”的含義時(shí)說：“天者陰，始于東北，故玄色。”推導(dǎo)出“玄色”即“黑色”或“墨色”。關(guān)于“墨色”，中國畫家提出“墨分六彩”。六彩指的是從濃到淡、從干到濕、從黑到白等多種繪畫語言層次。中國水墨畫家受到古代哲學(xué)觀念的影響，執(zhí)著于對(duì)黑白兩色的研究?！独献印分刑岬溃骸爸浒祝仄浜?。”概括出傳統(tǒng)水墨畫中的黑白之道，落墨為實(shí)，留白為虛。文人士大夫認(rèn)為樸素純粹的單色畫最適合體現(xiàn)他們的典雅、超脫、淡泊之情，所以大多文人士大夫認(rèn)為彩色繪畫媚俗，單色畫能更好地表現(xiàn)其高尚情操和文化素養(yǎng)，只有少數(shù)民間畫家和平民百姓喜歡彩色繪畫。

（二）西方單色畫

從西方單色畫的歷史發(fā)展來看，單色畫最早出現(xiàn)在古希臘時(shí)期的黑繪式和紅繪式陶器上，還有法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。油畫顏料的出現(xiàn)是從19 世紀(jì)中葉亨利·派肯發(fā)現(xiàn)合成顏料木槿紫開始。公元3~4 世紀(jì)，由于基督教文化中光和色彩象征著上帝的偉大力量，因而在科學(xué)領(lǐng)域和美術(shù)領(lǐng)域把對(duì)光和色彩的研究當(dāng)成一樁偉大的事業(yè)，色彩逐漸豐富。西方油畫從宗教畫中分離出來之后，長(zhǎng)期受到宗教的影響，顏色上以莊重肅穆的單色固有色為主，以棕色色調(diào)呈現(xiàn)。例如，西方古典油畫代表畫家達(dá)·芬奇的作品更關(guān)注明暗變化，無鮮明色彩對(duì)比，因此藝術(shù)家們削弱了對(duì)自然界色彩的探索，也阻礙了色彩張力的發(fā)展，直到印象主義的出現(xiàn)，人們才把目光轉(zhuǎn)移到自然界中探索更多的色彩可能性。

二、走進(jìn)當(dāng)代單色畫的審美情境

當(dāng)代油畫單色畫是從1913 年卡西米爾·馬列維奇《白底上的黑色方塊》作品的誕生開始，它也標(biāo)志著至上主義的誕生。《白底上的黑色方塊》作品是在一張白紙上畫了一個(gè)被均勻涂黑的正方形，作品在展出時(shí)引起了巨大的轟動(dòng)，他的絕對(duì)主義無疑是對(duì)繪畫群的反叛。馬列維奇運(yùn)用樸素的形式和純粹的色彩進(jìn)行藝術(shù)變革，這一嶄新的藝術(shù)形式為當(dāng)代單色畫的發(fā)展開辟了道路。之后的伊夫·克萊因再次將單色畫發(fā)揚(yáng)光大。伊夫·克萊因受到禪宗思想影響，在繪畫創(chuàng)作的表達(dá)方式上重精神、輕物質(zhì)，想體現(xiàn)純粹精神的觀念達(dá)到無形之境。為了體現(xiàn)純粹精神境界，伊夫·克萊因認(rèn)為唯有單色畫極度的單純性才能讓他體會(huì)到與空間同化的感覺，他才是真正自由的。綜上所述，藝術(shù)家認(rèn)為單色畫比傳統(tǒng)繪畫更能直接表達(dá)出畫面的內(nèi)容和創(chuàng)作者的藝術(shù)精神，比起豐富的色彩更能直接引起欣賞者情感的共鳴，領(lǐng)會(huì)與傳統(tǒng)繪畫不一樣的審美意境。

三、當(dāng)代單色畫作品審美意蘊(yùn)解析

（一）格哈德·里希特的圖像灰色畫

攝影技術(shù)的出現(xiàn)使繪畫受到強(qiáng)烈的沖擊，繪畫的地位受到威脅，但格哈德·里希特始終是架上繪畫的堅(jiān)守者，他不是要在傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代繪畫之外另立門派，而是探索更多傳統(tǒng)繪畫的可能性。格哈德·里希特從20 世紀(jì)60 年代開始創(chuàng)作了大量的灰色畫，他的圖像灰色畫創(chuàng)作持續(xù)了很長(zhǎng)一段時(shí)間。首先，格哈德·里希特是灰色單色畫的偉大實(shí)踐者，他把灰色發(fā)揮到極致，他畫中的灰色并不是單調(diào)的灰而是層次豐富的灰，并且他嘗試搭配不同的灰，例如青色、土色系等，再通過他獨(dú)創(chuàng)的模糊性筆觸，給人失焦的照片感或模模糊糊的感覺。就像格哈德·里希特所說他不是在臨摹照片而是制造照片。其次，即使格哈德·里希特努力在繪畫中強(qiáng)調(diào)客觀和中性的立場(chǎng)，不能否定的是他在畫和“二戰(zhàn)”相關(guān)的作品時(shí)所帶入的感情，經(jīng)歷過“二戰(zhàn)”的格哈德·里希特搜集了許多納粹殘酷暴行的照片并進(jìn)行創(chuàng)作。最后，格哈德·里希特選擇單色進(jìn)行創(chuàng)作與他的反形而上觀念有關(guān)——隱藏的物性觀念。與馬列維奇的藝術(shù)觀不同，格哈德·里希特是個(gè)唯物主義者，他認(rèn)為只有單色畫才能直接傳達(dá)繪畫的物質(zhì)性，繪畫本身就構(gòu)成一個(gè)自然，所以格哈德·里希特在創(chuàng)作中弱化色彩和模糊筆觸是為了突出另一種存在，即繪畫自身的實(shí)體形象。

（二）嚴(yán)培明“這樣死，這樣活”

嚴(yán)培明，1960 年生于上海，以一系列巨幅單色肖像引起中西方矚目。2014 年，嚴(yán)培明在北京天安時(shí)間當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦“這樣死，這樣活”新作展，這是他在國內(nèi)舉辦的第四次個(gè)展。在“這樣死，這樣活”個(gè)展中，嚴(yán)培明首次涉及母親、靜物等主題，還描繪了動(dòng)物、自然風(fēng)景等，從物象入手探討了“生”與“死”。走進(jìn)法籍華裔著名畫家嚴(yán)培明的繪畫藝術(shù)，最具有標(biāo)志性的色彩便是黑與白，“這樣死，這樣活”個(gè)展中的兩幅作品《我跪著》和《媽媽·我》都是巨幅黑白畫像，巨大的畫面刺激觀眾的視覺，令觀眾感到震撼，慣有的黑白風(fēng)格使這兩幅畫顯得格外沉重和悲愴，強(qiáng)烈的黑白沖突以及充滿力度感甚至狂放的筆觸營造出具有生命感的畫面。值得一提的是這兩幅作品獨(dú)特的呈現(xiàn)方式：跪著的畫家肖像正對(duì)著他的母親肖像，體現(xiàn)了嚴(yán)培明本人跪在母親面前的虔誠之心。嚴(yán)培明在他的所有黑白作品中把黑白兩色發(fā)揮到極致，他并不想表達(dá)美好，他把悲傷之感和某種說不清、道不明的情感透過作品這面“鏡子”讓觀眾體會(huì)到這種情感并產(chǎn)生共鳴。嚴(yán)培明曾說他的繪畫并不糾結(jié)死，而在于探索活著的意義，對(duì)于他來說，死并不能逃避，所以要更加熱愛生命，思考活著的價(jià)值。

（三）毛焰的托馬斯肖像

從1999 年起，毛焰開始畫托馬斯肖像，堅(jiān)持了十多年，創(chuàng)作了上百幅托馬斯肖像。為何畫一個(gè)白人形象這么多年？毛焰認(rèn)為托馬斯形象能夠避開一切繪畫中的意義指向，他把托馬斯當(dāng)作是一個(gè)無關(guān)緊要的形象。正是因?yàn)橥旭R斯不具備任何目的指向，毛焰對(duì)待托馬斯就如同莫蘭迪對(duì)待靜物，可以心無旁騖地投入創(chuàng)作中。首先，毛焰的作品在內(nèi)容上無情節(jié)，無主題，無任何中國符號(hào)，這種無符號(hào)更容易讓他通過畫面把自己的情緒傳達(dá)給觀眾。其次，毛焰是具有古典情結(jié)的人，他十分敬佩古典主義繪畫大師德拉克洛瓦、丟勒等人，古典主義大師的藝術(shù)思想就是他藝術(shù)觀的航標(biāo)，從毛焰的作品構(gòu)圖上明顯可以看出承襲了古典主義衣缽，他的作品透露出濃濃的古典味。最后，毛焰在單色畫形式象征上形成了自己獨(dú)一無二的風(fēng)格：混沌的灰色，微妙的色彩變化，筆觸的暈染感，顏料與松節(jié)油的稀釋結(jié)合，具有水墨畫的意蘊(yùn)。此外，毛焰還尤其強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家自我個(gè)性在繪畫中的體現(xiàn)，因而托馬斯肖像系列只是他思想的一個(gè)載體，是他個(gè)性的投射。細(xì)細(xì)品味毛焰的單色畫作品，能觀察到他把握人物精神氣質(zhì)的精準(zhǔn)，感受到畫面的意境，仿佛畫出人物的靈魂，也好似注入了自己的靈魂，被虛化的形體仿佛被抽離的背景，頗有虛實(shí)相生、傳神寫照的中國繪畫精髓。

四、小結(jié)

概而觀之，油畫單色畫的審美意蘊(yùn)可以概括為兩點(diǎn)：第一，在感性表達(dá)上，單色畫比起傳統(tǒng)繪畫來說創(chuàng)作者和接受者對(duì)作品的感觸更直接、更單純；第二，在理性觀念上，創(chuàng)作者可以把單色畫當(dāng)作主體畫家與客體宇宙生命的載體等精神層面的衍生。當(dāng)代單色畫的出現(xiàn)除了帶給藝術(shù)家更多的選擇，也帶給觀眾多樣的藝術(shù)體驗(yàn)。本文把當(dāng)代單色畫當(dāng)作透鏡，也是為了證明藝術(shù)的革新與思想的進(jìn)步并不代表著藝術(shù)家只有兩條路可走，即完全拋棄傳統(tǒng)創(chuàng)立新的藝術(shù)或者完全投靠現(xiàn)代主義，還有另一條路，那就是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的革新，革新成功的關(guān)鍵在于藝術(shù)家一往無前的探索精神。