許嘉禾

一、舞臺(tái)表演藝術(shù)的發(fā)展困境

涉及舞臺(tái)表演的各行各業(yè)對(duì)行業(yè)未來(lái)發(fā)展的擔(dān)憂并不是杞人憂天，隨著科技的不斷發(fā)展，人們的生活方式在短短幾年的時(shí)間里就有了很大的改變，其中變化較大的部分就是娛樂(lè)生活方面。傳統(tǒng)的舞臺(tái)或現(xiàn)場(chǎng)觀賞模式因其環(huán)境和人力、物力要求較高，因此較容易受到外界因素的沖擊。以國(guó)家級(jí)話劇團(tuán)上海話劇藝術(shù)中心為例，“從2020年春節(jié)檔算起，位于安福路288號(hào)的話劇大廈一共取消了14部已開票劇目，包括聚集了老中青三代演員的老舍經(jīng)典作品《正紅旗下》，總計(jì)164場(chǎng)，預(yù)計(jì)票房損失超過(guò)千萬(wàn)元”，足見表演藝術(shù)在不可抗力因素沖擊之下的脆弱性。

在類似的直接沖擊下，另一種潛在的“威脅”也誕生了。為了綜藝等需要觀眾的節(jié)目錄制能夠最大可能地減少損失，無(wú)觀眾錄制或線上觀眾等新的錄制形式產(chǎn)生了。雖然只是形勢(shì)所需，但這些方式的產(chǎn)生仍會(huì)帶給演出行業(yè)一種危機(jī)感，再加之科技的發(fā)展，觀眾在未來(lái)是否還需現(xiàn)場(chǎng)觀看演出？是否有更多的視聽娛樂(lè)形式代替現(xiàn)場(chǎng)表演？都成為現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。隨著5G時(shí)代的到來(lái)，未來(lái)科技必將有更多令人難以預(yù)測(cè)和想象的提升，這一切給傳統(tǒng)娛樂(lè)形式帶來(lái)挑戰(zhàn)。

如果說(shuō)前面所描述的是外部因素，那么接下來(lái)我們還應(yīng)看一看話劇、歌劇等行業(yè)自身的局限性。首先，話劇和歌劇這一類型的舞臺(tái)表演形式相比于其他流行的娛樂(lè)文化都較為冷門和小眾，并且對(duì)觀眾的審美能力要求也較高。話劇的文學(xué)修養(yǎng)與藝術(shù)化、抽象化的表達(dá)，以及歌劇的語(yǔ)言與唱法，都使得它們的受眾較窄，且觀賞門檻較高。尤其歌劇的演出語(yǔ)言多為意大利語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)等，使得歌劇在通俗唱法盛行的當(dāng)代往往給人以晦澀難懂或傳統(tǒng)的刻板印象。同時(shí)這兩種藝術(shù)形式的熱門演出劇目大多為經(jīng)典的“老劇本”，新的原創(chuàng)作品想要有較大的影響力并不容易。由此我們可以看出，無(wú)論從客觀因素還是主觀因素出發(fā)，現(xiàn)階段舞臺(tái)表演藝術(shù)都面臨著或新或舊的困境。

二、舞臺(tái)表演藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)

（一）觀眾需要互動(dòng)與共鳴

首先，從觀眾的角度來(lái)說(shuō)，現(xiàn)場(chǎng)觀看演出不僅僅是單一的觀眾產(chǎn)生的效果，觀眾坐在觀眾席置身于一個(gè)觀眾群體中，最為直觀的感受就是能夠與他人產(chǎn)生共鳴。

在信息化的當(dāng)代，許多視頻分享網(wǎng)站引入了彈幕視頻系統(tǒng)，即指觀看視頻時(shí)滾動(dòng)彈出的評(píng)論字幕，其目的就在于讓觀眾能夠同步觀看到其他人的實(shí)時(shí)反饋與評(píng)論，從而獲得一種觀點(diǎn)上的歸屬感與被認(rèn)同感，同時(shí)還能和屏幕前的人們與網(wǎng)絡(luò)上的他人分享、交流觀看感受。除此之外，還產(chǎn)生了一種名為“反應(yīng)視頻”（Reaction Video）的視頻類型，也有著類似的“功效”，內(nèi)容通常是由視頻拍攝者通過(guò)視頻記錄下自己第一次觀看某一視頻片段的反應(yīng)。除了少數(shù)專業(yè)人士拍攝該類視頻并進(jìn)行相關(guān)知識(shí)的科普和分析之外，絕大部分的視頻拍攝者均為普通觀眾，通過(guò)這類視頻展現(xiàn)出觀眾對(duì)某一作品或片段的普遍反應(yīng)，為想尋求情感共鳴的觀眾提供了一個(gè)窗口。 彈幕可以提供給觀眾的共鳴體驗(yàn)雖還達(dá)不到現(xiàn)場(chǎng)所能帶來(lái)的效果，但彈幕文化的成功本身就是觀眾需要這種群體觀影體驗(yàn)的交流，也更加體現(xiàn)出觀眾對(duì)觀賞中群體情感的需求。

其次是演員與現(xiàn)場(chǎng)觀眾的互動(dòng)和反饋能夠使觀眾有一種參與感，觀眾能夠感到自己是演出的一部分。正如演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)觀眾的跟唱行為，對(duì)于演員和觀眾而言，是一種雙向的情感沖擊，這是隔著屏幕所無(wú)法觸及的情感聯(lián)結(jié)。

（二）演員對(duì)表達(dá)與觀看者的需求

觀眾需要現(xiàn)場(chǎng)性和互動(dòng)性，相對(duì)的，演員也有著對(duì)觀眾的需求。無(wú)論是話劇演員、歌劇演員還是歌手，都是一種需要對(duì)象的情感藝術(shù)表達(dá)。無(wú)論是專業(yè)多么過(guò)硬的演員，在無(wú)實(shí)物表演和有實(shí)物表演的呈現(xiàn)中都是不同的，真實(shí)的對(duì)象與假想的對(duì)象也是同理。這個(gè)原理類似社會(huì)心理學(xué)中提到的“觀眾效應(yīng)”，即“在‘有人在旁’與‘單獨(dú)行動(dòng)’條件下個(gè)體效績(jī)差異的心理現(xiàn)象”，對(duì)于真正熱愛舞臺(tái)的表演者來(lái)說(shuō)，舞臺(tái)、燈光與觀眾都是他們不可缺少的表演“興奮劑”，人們的目光能夠激發(fā)出演員內(nèi)心深處的表演欲，所以正式演出時(shí)往往比排練或錄制時(shí)更加有效果。

（三）環(huán)境效果的完整呈現(xiàn)

當(dāng)然，感官體驗(yàn)最重要的來(lái)源還是觀者所處的環(huán)境。坐在演唱會(huì)現(xiàn)場(chǎng)或是電影院的觀眾席，與坐在自家的沙發(fā)將視線聚焦在一方小小的屏幕上，這兩者之間的體驗(yàn)感是大不相同的。前者將整個(gè)人置身在一個(gè)完整的氣氛環(huán)境之中，而后者的感染力僅僅通過(guò)四方形的屏幕向外釋放，此刻身旁的一切都可能引起注意力的轉(zhuǎn)移。如果不能置身現(xiàn)場(chǎng)，那么再優(yōu)秀的舞美與音響效果都無(wú)法以最佳的面貌示人。因此，隨著時(shí)代的發(fā)展，在各種商品營(yíng)銷的內(nèi)容中一個(gè)詞語(yǔ)開始進(jìn)入我們的視線——“沉浸式”，如“沉浸式投影”“沉浸式展覽”“沉浸式餐廳”等，這個(gè)詞語(yǔ)已然成為虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)吸引人們體驗(yàn)的重要標(biāo)志。而虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)是“一種綜合數(shù)字圖像處理、多媒體、人工智能、傳感器以及高分辨顯示等技術(shù)， 融視覺(jué)、聽覺(jué)、觸覺(jué)為一體， 生成逼真的三維虛擬環(huán)境的信息集成技術(shù)系統(tǒng)”，其最終的目的仍是創(chuàng)造一個(gè)無(wú)限接近“臨場(chǎng)”效果的環(huán)境，可見對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)，“到場(chǎng)”目前仍然是感官體驗(yàn)最佳的選擇。

三、舞臺(tái)表演藝術(shù)未來(lái)的發(fā)展

（一）提升新老作品自身的質(zhì)量，用經(jīng)典性留住觀眾

在上座率與票房為主要發(fā)展需求的前提下，我們首先應(yīng)該關(guān)注的問(wèn)題是：為什么觀眾要選擇花費(fèi)自己的金錢、時(shí)間和精力前往現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行觀看呢？在快節(jié)奏的時(shí)代，人們的時(shí)間是一種稀缺品，且個(gè)體的耐心也遠(yuǎn)不如從前，正因如此，現(xiàn)在信息流化的短視頻不斷得以壯大發(fā)展。而這一類型的短視頻的出現(xiàn)，又反向地使人們的耐心與坐下來(lái)靜靜觀賞的能力大打折扣。古典主義時(shí)期的正歌劇，其中場(chǎng)休息要達(dá)到二到三次，而全劇展現(xiàn)需要三四個(gè)小時(shí)甚至五六個(gè)小時(shí)，觀眾的疲憊感加深的同時(shí)，對(duì)于作品的注意力也會(huì)在過(guò)程中喪失。如何去克服這些問(wèn)題？首先，作品篇幅、內(nèi)容質(zhì)量、現(xiàn)場(chǎng)效果及視聽效果都需要提高和改良?？此扑璧囊睾芏?，實(shí)質(zhì)上這些都是靠提高人們對(duì)一部完整作品的上心程度即可做到的事情。建立在口碑這一基礎(chǔ)上的表演作品，更能夠使觀眾感受到前往現(xiàn)場(chǎng)觀看的意義與價(jià)值，讓觀眾能坐得住、留得下。尤其對(duì)于國(guó)內(nèi)的很多評(píng)論家、批評(píng)家來(lái)說(shuō)，不夠優(yōu)秀的作品甚至是不會(huì)令他們觀看到結(jié)尾的。因此，需制作能夠流傳久遠(yuǎn)的經(jīng)典IP，同時(shí)運(yùn)用與時(shí)俱進(jìn)的先進(jìn)技術(shù)，展現(xiàn)無(wú)與倫比的視聽盛宴，注重扣人心弦的旋律與高傳唱度歌曲的創(chuàng)作，這一切都能夠?qū)F(xiàn)場(chǎng)所獨(dú)有的魅力發(fā)揮到極致，使得對(duì)其的欣賞具有不可替代性。

（二）提高對(duì)表演人員能力的要求，提升決策者的審美標(biāo)準(zhǔn)

在修音與剪輯技術(shù)快速發(fā)展的當(dāng)下，觀眾只能通過(guò)直播現(xiàn)場(chǎng)來(lái)審視一個(gè)演員真正的專業(yè)能力。在“眼見為虛”的大環(huán)境下，人們的內(nèi)心更加追求真實(shí)的表現(xiàn)，無(wú)論是對(duì)公眾人物外在人格的真實(shí)性還是對(duì)演唱能力的真實(shí)性都有一個(gè)較高的追求。在提升表演人員個(gè)人能力的同時(shí)，一場(chǎng)演出的策劃者、決策者也應(yīng)把握住作品的大方向，不斷了解前沿的、優(yōu)秀的時(shí)代審美趨勢(shì)，不放松對(duì)制作團(tuán)隊(duì)各個(gè)部分的要求和考量。

（三）與時(shí)俱進(jìn)，找尋與新科技的合作共贏

時(shí)代的發(fā)展對(duì)舞臺(tái)表演藝術(shù)的沖擊幾乎就像是互聯(lián)網(wǎng)對(duì)紙媒的影響，但是另一方面，互聯(lián)網(wǎng)也為紙媒打開了另一扇大門，因?yàn)槿藗儗?duì)于新聞的需求是不變的，因此，在互聯(lián)網(wǎng)上開發(fā)出新的電子期刊等形式，也能促進(jìn)紙媒的未來(lái)發(fā)展。同理，舞臺(tái)表演藝術(shù)雖然容易被新的娛樂(lè)形式所沖擊，但也可以將高視聽技術(shù)融入舞臺(tái)表演中，大大提升觀眾的現(xiàn)場(chǎng)感官刺激，使其成為舞臺(tái)表演新的推動(dòng)力與吸引力。

四、結(jié)語(yǔ)

在科技快速發(fā)展的背景下，我們不得不面對(duì)的是更多現(xiàn)場(chǎng)演出的替代品。僅在肉眼可見的未來(lái)，除了我們前面所說(shuō)的一些現(xiàn)場(chǎng)連線的方式，還有很多目前尚在探索中的虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，我們要在未來(lái)不斷地去面對(duì)和解決這些問(wèn)題。舞臺(tái)表演藝術(shù)憑借自己獨(dú)有的魅力，古往今來(lái)都不曾從歷史的舞臺(tái)退場(chǎng)，今天的我們也不能在面對(duì)未來(lái)更多可能的挑戰(zhàn)時(shí)，讓行業(yè)沒(méi)有來(lái)得及進(jìn)行轉(zhuǎn)型和開發(fā)更大優(yōu)勢(shì)便消失在時(shí)代的長(zhǎng)河中。