■田 冰 海 浩/鄭州科技學院音樂舞蹈學院

紅色專題原創(chuàng)話劇作品《戰(zhàn)火中的繁星》以中國近代抗戰(zhàn)歷程為背景,通過對各個事件中場景、人物的描寫，反映了中國共產黨在不同時期中，相同的抗戰(zhàn)精神，深度激發(fā)了觀眾的愛國心理。本文從劇情情節(jié)、藝術特色與傳承創(chuàng)新發(fā)展三部分,對作品進行了分析。

一、劇情情節(jié)

“情緒”和“節(jié)奏”元素對于話劇劇情非常重要，情感構建人物關系，人物的成敗，決定故事的成敗。在原創(chuàng)話劇《戰(zhàn)火中的繁星》寫作之初，根據不同的故事概況，設計出，共分為三幕，具體內容如下：

第一幕講述的是20世紀20年代清末時期的法租界內，一家具有先進思想的報社與一幫叛徒之間的戰(zhàn)斗。劇情進入到報社日常工作的一天，社員們正在有序的上班工作，卻突然得到了政治會議召開失敗的消息。報社成員經過縝密的分析，社長認為報社內部有內奸，正在緊張時刻，趾高氣昂的叛徒一行人來到報社突擊檢查。在這一幕中，社長為了會議的順利召開，用自己的生命來鋪路，這種精神實在是讓人欽佩，也正是因為這些默默奉獻的英雄，我們的抗戰(zhàn)才能成功。話劇藝術作品的精彩寫實性表演與話劇人物特征是精彩絕倫的,讓觀眾深刻地體會并真正看到一段極為經典的話劇。全劇劇情流暢、節(jié)奏緊湊，懸念跌宕起伏、高潮迭起，人物間的矛盾關系和各種具有強烈戲劇性的矛盾沖突層層環(huán)環(huán)相扣，滿臺子大戲的主要人物生動而精湛地精彩演出呈現在社會廣大觀眾面前。當最后社長義不容辭結束自己的生命將全劇氣氛推向高潮，社長最后的獨白以及和對國家興亡的關心，更是讓觀眾潸然淚下。

第二幕發(fā)生在一個戰(zhàn)場上。失散帶傷的排長、二牛和柱子三人互相攙扶，步履蹣跚的前行，二牛傷勢更重些。正當他們不知該如何是好的時候，一位附近村民出現，把他們領回村里救治。二牛因為傷勢過重無法繼續(xù)參加戰(zhàn)斗，只得留在村長家養(yǎng)傷，傷勢較輕的排長和柱子必須先回戰(zhàn)場，承諾這場戰(zhàn)爭結束，部隊修整時再回來接二牛。在村長女兒的悉心照料下，二牛傷勢恢復，與村長的女兒感情越來越好。在得知待自己如親弟弟般的排長失去聯(lián)系后，便奮不顧身的想去找排長，村長為了保全二牛，就讓他村里等待消息。該段主要體現的是軍民魚水情，劇中的二牛是一個憨厚老實、重感情的人，當他得知排長的處境危險時，不顧自己身上的傷，義無反顧的要去找排長，當他即將要離開村子時，二牛感激村長家人的照顧，依依不舍，但為了早日讓百姓過上安穩(wěn)日子就跟著排長走了。在第二幕最后，二牛有一段獨白，講述了自己的艱苦身世與排長是如何把他當成親弟弟看待，在背景音樂的映襯下催人淚下，將劇情推向高潮。

第三幕發(fā)生在抗美援朝時期，在一處血色淋漓的戰(zhàn)場上，一個排的戰(zhàn)士與敵人奮戰(zhàn)12個小時，地上尸體堆積如山，傷亡慘重。夜晚降臨了，解放軍戰(zhàn)士只剩下四名，他們身負重傷，沒有彈藥與糧食裹腹，仍然堅守在陣地等待援軍的到來。在一望無際的星空映襯下，鏡頭瞬間過渡到被抓的一個大兵場景，戰(zhàn)士們都以為他是來探測敵情或是偷彈藥與糧食的，實際情況并非如此，他是來尋找自己兒子照片的。在這場戰(zhàn)爭中，他一直帶著兒子的照片，由于斗爭太過激烈，照片在混戰(zhàn)中丟失，大家聽到美國兵用不熟練的中文真誠訴說后，都沉默了。戰(zhàn)爭是殘酷的，死亡與犧牲是不可避免的，整部劇在炮火的戰(zhàn)爭中落下了黑幕。

二、藝術特色

(一)極盡簡練的舞美手段

話劇《戰(zhàn)火繁星》運用綜合的舞美手段，給觀眾帶來了多維度與立體感官的體驗，弱化了演員和觀眾的屏障，具備更強的觀賞試聽享受。

在舞臺藝術表演中，舞臺的舞美設計對整個劇目起到至關重要的作用，除了演員之外，對觀眾視覺沖擊最好的就是舞美設計創(chuàng)作，良好的舞美設計能使人物表演更加真實有效，從而使整部話劇深入人心。話劇《戰(zhàn)火中的繁星》的舞臺設計是簡單、大方，舍掉了繁復的大型道具部分，盡可能的展現出戰(zhàn)場上與生活中最為真實的道具。舞臺代表的是戰(zhàn)場的場景，舞臺的后方使用大電子屏幕展現話劇背景情節(jié)，使場面更逼真，道具采用手工制作，盡量還原當時的物件模樣。這種簡單的舞臺使得觀眾深刻的感受到中國戰(zhàn)士艱苦戰(zhàn)斗的生活場景。

(二)強力夸張的肢體語匯

對于話劇表演來說，演員非常重要，她是舞臺表演中的核心部分。專業(yè)的表演者在初步研究劇本后，就會對臺詞及人物肢體語言進行開拓性的二度創(chuàng)作。演員只有對劇本任務不斷的研究，才能與話劇中人物才能達到零狀態(tài)，無限貼近的效果，只有這樣話劇中的人物才能活起來，直擊觀眾心底。

表演形式是中國戲劇肢體藝術的一個核心，戲劇藝術作品的許多主題內容是可以通過表演形式來完成的。話劇《戰(zhàn)火中的繁星》中充分使用大量的夸張抽象肢體語言，故意制造表現出一種濃烈并且狂熱的肢體戲劇表演姿態(tài)，話劇作品中的每個人物充分利用了肢體語言、飽滿的人物情感表達，帶給現場觀眾一種視覺上的強烈沖擊。在《戰(zhàn)火中的繁星》的舞臺上，第一幕中的社長拿出炸藥沖向敵人、第二幕中的排長面帶痛苦的捂住傷口、第三幕中的大兵被抓到時的驚恐等等。戰(zhàn)士的各個身體動作和各種姿態(tài)神情，準確的被現場演繹表現出來，在這種夸張強力的視覺藝術與肢體語言中，充分的展現出每個戰(zhàn)士角色們的獨特性格。

(三)粗礪原始的民間臺詞

臺詞對于觀眾來說是最直觀了解話劇概況的主要途徑，臺詞的“味道”是臺詞藝術中的精髓部分。不同的演員對于人物部分解讀時,說出的臺詞演繹方式不相同，所以劇中不同的人物都具備各自獨特的性格。

原創(chuàng)話劇《戰(zhàn)火中的繁星》展現出當時中國軍人在面對人的生與死的淡然，質樸而又傳統(tǒng)中國人民擁護共產黨的場景。話劇中的臺詞并不多，但是每一句臺詞都是真實與生活的完美融合，這種臺詞配上人物動作反映出話劇人物的性格特征及心理狀態(tài)變化。在欣賞劇目時，可以看到中國紅軍戰(zhàn)士們面對抗日戰(zhàn)爭的無奈，以及他們面對中華民族處于危機中的時候，被強烈民族主義精神深刻喚醒的時刻。舞臺上人物臺詞講述的故事，讓事物像生活那樣復雜，但同時又是那樣簡單。最終也會使得作為現代人的觀眾在其心靈深處出現強烈的視覺震撼。

三、關于傳承與創(chuàng)新發(fā)展的思考

話劇事業(yè)走到今天，歷經了幾代藝術家們的不斷探索和努力，注入了很多老藝術工作者的心血。為提高我國人民的精神生活水平，起到了不可替代的作用。如何處理好傳承和發(fā)展的關系是非常必要的，《戰(zhàn)火中的繁星》在創(chuàng)作之初，借鑒了我國傳統(tǒng)話劇的優(yōu)點以及傳統(tǒng)戲劇中的整體結構形式，既有歷史背景下的真實感，又有濃厚的民族風味的藝術表現手段，是集創(chuàng)新性、民族性、時代性為一體的優(yōu)秀作品。

隨著時代的發(fā)展，人們的藝術審美也逐漸提高。在當今社會，如何更好地傳承我國優(yōu)秀音樂文化，并吸取人類社會發(fā)展中新的文化元素，使我們話劇表演藝術傳承下去是值得年輕一代人深思的問題。作為話劇演員，必須用心感受時代發(fā)展與大眾需求，提高自身專業(yè)素養(yǎng)。在表演原創(chuàng)話劇時敢于創(chuàng)新，表演人物時，不斷突破自己，這才是一個作品成功的關鍵。

本篇文章分析的三幕話劇作品《戰(zhàn)火中的繁星》是鄭州科技學院大學生創(chuàng)新項目作品成果。在排練《戰(zhàn)火中的繁星》時，充分尊重歷史前提下，融入更多的創(chuàng)新和時代印記。原創(chuàng)話劇劇本中的臺詞，融入年輕人的思想語匯，在舞美上做了新的嘗試，服裝充分保留了當過去年代特色，在演出時受到一致好評。我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化博大精深，話劇《戰(zhàn)火中的繁星》在創(chuàng)作中吸取了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的大量養(yǎng)分。原創(chuàng)話劇必須根植于我國中華文化的沃土中，深入廣泛研究相關傳統(tǒng)藝術作品，這樣才能保持民族文化永流傳。

原創(chuàng)話劇的創(chuàng)作歷程是艱難的，是充滿阻礙的，《戰(zhàn)火中的繁星》這部紅色主題話劇，成功的將中國四個階段的抗爭歷史表現得淋漓盡致，具有獨特的教育意義?！稇?zhàn)火中的繁星》話劇的表演絕不僅只是舞臺上的曇花一現，三幕劇情的抗爭精神將會存在于大眾的內心。當今，偉大的祖國正大步邁向更美好的明天，我中華兒女應勿忘國恥、砥礪前行，永記歷史的先驅者用血肉之軀為我們鋪好的路，更應該謹記前輩們所留下的抗爭精神，這種打不倒、滅不掉的紅色精神值得所有人去學習。