■徐殿彬/呼倫貝爾學院

一、前言

近現(xiàn)代藝術(shù)院校雕塑教學多以西方模式為參照，表面看來與中國傳統(tǒng)書法或水墨藝術(shù)很難找到共通之處，或者說之前的一段時間里，受自身與外界環(huán)境的制約，文化的自我覺醒和創(chuàng)建正在經(jīng)歷一個漫長且艱難的過程。這期間，西方主流的藝術(shù)思想是我們在雕塑藝術(shù)實踐教學中的主要研究方向，從創(chuàng)作題材、塑造手法、藝術(shù)思維、課程設(shè)置等方面皆受到西方藝術(shù)體系的影響，審美評價標準也是泛西方化的。伴隨國家日益強盛，重塑文化自信與藝術(shù)自覺成為必然，華夏民族的藝術(shù)觀念和審美認知重新得以確立。書法經(jīng)過幾千年的藝術(shù)實踐所凝練的美，一種滲透著中國人骨血、飽含東方文化神韻和豐厚民族情感的藝術(shù)形式，將傳統(tǒng)藝術(shù)的本質(zhì)呈現(xiàn)出來，并重新做了定義，這種內(nèi)在的美學思維逐漸滲透到其他藝術(shù)領(lǐng)域，形成了具有深厚文化積淀的藝術(shù)精神和獨具特色的藝術(shù)語言。

二、學科與文化關(guān)聯(lián)

書法與雕塑在學科上存在關(guān)聯(lián)，這主要體現(xiàn)在共同的文化背景及內(nèi)在美學評價的趨同上。泛美術(shù)概念已經(jīng)逐漸浸入到當下藝術(shù)創(chuàng)作與教學中，積極地吸收各自的營養(yǎng)為己用成為當下藝術(shù)教學、創(chuàng)作的重要手段，當然，這是在大文化背景下的熔融，也是藝術(shù)發(fā)展的必然過程。如同當代藝術(shù)創(chuàng)作所呈現(xiàn)的面貌，思想的表達不僅僅局限于某一畫種或某一手法，而是多方面藝術(shù)的綜合。

書法是我國文化藝術(shù)的瑰寶，是中國特有的一種藝術(shù)形式。廣義來講，書法是一門集文學、藝術(shù)、品格、性情、智慧等多方面修養(yǎng)構(gòu)成的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從藝術(shù)學的角度分析，書法的價值遠不止其原初的表意功能，其美學價值已經(jīng)成為作品重要的評判標準。它與雕塑藝術(shù)在構(gòu)架方式、塑造手法、審美認同等方面有著微妙的內(nèi)在聯(lián)系與共通性。當下雕塑專業(yè)教學中，回歸優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，找尋藝術(shù)的本源已成為新的教學議題。怎樣在題材選取、創(chuàng)作手法、思考方式等方面與書法藝術(shù)相契合，從中吸收營養(yǎng)為雕塑教學所用，怎樣實現(xiàn)文化藝術(shù)的交融與發(fā)展將成為未來一個時期的學科發(fā)展主題。

三、雕塑教學中對書法藝術(shù)“氣”的提煉

在中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，“氣”這個字被賦予了多重的含義，“精氣”、“靈氣”、“真氣”、“元氣”等等經(jīng)常出現(xiàn)但很難表述的詞匯比比皆是，當然，還有像“文人氣”、“書卷氣”、“雅氣”、“俗氣”這樣的感性評價詞語?！皻狻笔侵袊苏軐W思想觀念的重要特點，用它來形容藝術(shù)呈現(xiàn)的狀態(tài)具有其合理性。

在藝術(shù)評價中，往往用“貫氣”來形容對一件作品的感受，形容視覺上產(chǎn)生的一種流暢的“本體”感。書法中的“氣”是一個美學概念，是對書寫本體所蘊含的能量的外化表達，是流動的、透氣的、有呼吸的綜合概括。

“氣”是書法藝術(shù)的生命。黃賓虹論述“書畫同源，欲明畫法，先究書法，畫法氣韻生動，書法亦然。運全身之力于筆端，以臂使指，以身使臂，是氣力舉重若輕，實中有虛，虛中有實，是氣韻人工天趣合而為一，所謂人與天近謂之王，王者旺也。發(fā)揚光輝，照耀宇宙，旺如何之”。在雕塑教學中，對于形體的塑造也存在“氣”的美學概念，例如我們在課堂上時常舉的例子：做雕塑應(yīng)該像寫書法一樣，有流暢感、有筆鋒、有飛白、像于右任的字一樣，充滿“金石氣”。在塑造手法上借鑒書法的貫氣，使造型更整體統(tǒng)一又不失靈動性。在《泥塑人體課程》中，整體形的塑造關(guān)鍵是形體的銜接關(guān)系塑造，把這種塑造理解成中國傳統(tǒng)榫卯結(jié)構(gòu)，塑造形體關(guān)系不是表面的起伏，而是內(nèi)在的“貫氣”感的塑造。忽略局部形體從大型入手，強調(diào)形體動勢、內(nèi)在情緒的表達，像羅丹的速寫一樣，一些錯亂的線條拼湊了舒服的畫面，這種舒服感既是“氣”的流動的外化表現(xiàn)。

四、雕塑教學中對書法藝術(shù)“寫”的借鑒

書法藝術(shù)的第一批作品并非文字，而是一些刻畫符號——象形文字、圖畫文字，這些圖形最早出現(xiàn)在陶器上，雖不是真正意義上的漢字，但卻是漢字的雛形。早期的文字注重表意性，因此刻畫的過程尤為重要。隨著文字的發(fā)展演變，這門藝術(shù)逐漸由“寫”意向?qū)憽耙狻边^度，從“寫”的表象向“寫”的本質(zhì)轉(zhuǎn)化，在這過程中，文字的“寫”得到了規(guī)范和傳承，其意義也逐漸豐富起來。

這里討論的“寫”在美學范疇內(nèi)，并非單指動作與過程，而是包括寫法、寫意在內(nèi)的抽象概念。雕塑里面有一種塑造方法叫做“兼工帶寫”，“工”及具體、工整嚴謹?shù)募妓?，“寫”及寫意，具象與抽象間的一種恰當?shù)耐饣螒B(tài)，是自然的、不拘謹?shù)?、放松的、靈動的、有情感有溫度的塑造方式，是藝術(shù)家綜合修養(yǎng)與審美判斷力的體現(xiàn)。因此，兼工帶寫的雕塑更具感染力，更能夠打動觀者。

從字面上理解“寫”是技能性的實施過程，這里面包含了諸多技法，是雕塑教學中可以借鑒的，例如字的構(gòu)成關(guān)系、黑與白的布局、力道與筆法等等，通過練習，讓學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有所了解，同時意志力得到鍛煉。然而，從深層理解書法藝術(shù)中的“寫”對雕塑教學的指導意義更為重要，把“寫”抽象概念具體化為諸多容易理解的詞匯，融入在塑造的過程中，讓內(nèi)在的文化與外在的形式完美契合，這是雕塑教學的任務(wù)，也是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化民族藝術(shù)的重要補充。

在書法藝術(shù)中“寫”能夠體現(xiàn)作者的綜合修養(yǎng)與性情，文字的符號性被減弱，取而代之的是書家的性情與品格，其“真”、“稚”、“拙”、“雅”是很多人的至臻追求，“真”及“本真”，“稚”及“本初”，“拙”及“本性”，“雅”及“本情”。在雕塑教學中，對于“真”、“稚”、“拙”、“雅”的表達亦可以幻化為“寫”的方式，面對一塊石材、一顆木材、一團泥土、一堆銹鐵，怎樣用手中的工具賦予材料生命力，這是教學始終要面對的命題。

五、雕塑教學中對書法藝術(shù)“韻”的呈現(xiàn)

書法抒情敘意，好的作品能夠把觀者帶入到情景中去，好的作品也應(yīng)該具備節(jié)奏、韻律。中國古代美術(shù)作品品評標準《謝赫六法》中提到了“氣韻生動”，其中的“韻”指書畫中的節(jié)奏感、音樂性。書法藝術(shù)的“韻”尤為重要，缺失“韻”的作品缺少了靈魂，即使字字規(guī)整、黑白分明也難以打動觀者，缺乏生命力，如是“書道之妙，神采為上，形質(zhì)次之”。宗白華在《中國書法里的美學思想》中談到書法中的線條并非簡單的筆跡，“通過結(jié)構(gòu)的疏密，行筆的緩急，表現(xiàn)作者對象的情感，發(fā)抒自己的意境，就像音樂藝術(shù)從自然界的群聲里抽出純潔的樂音來，發(fā)現(xiàn)這樂音間相互結(jié)合的規(guī)律，用強弱、高低、節(jié)奏、旋律等有規(guī)律的變化來表現(xiàn)自然界社會界的形象和自心的情感”。荷蘭畫家倫勃朗所做《夜巡》曾遭到甲方拒絕，因為作品中沒有像照片那樣還原所有形象，而是為了畫面節(jié)奏主觀進行了取舍，突出了繪畫性而非紀實性，也正是因為藝術(shù)家的堅持，讓這幅作品成為經(jīng)典。

在雕塑教學中，針對怎樣塑造能夠使作品富有節(jié)奏感、韻律感這一話題，不同的院校采用了不同的訓練方法。能夠恰當?shù)捏w現(xiàn)作品的節(jié)奏感需要作者具備敏銳的觀察力及豐富的塑造經(jīng)驗和較高的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。首先要學會用對比的觀察方法，例如《著衣人體課程》中關(guān)于作品節(jié)奏韻律的處理，無論是空間中還是平面輪廓型，細心觀察形體的多維度變化。動態(tài)的產(chǎn)生必然帶來節(jié)奏的變化，適度運用夸張手法塑造形體，強化形體內(nèi)在張力，多注意形體及衣紋的軟硬、輕重、長短、疏密、正側(cè)、松緊等狀態(tài)對比，把書法中字體的形態(tài)變化及字與字之間的構(gòu)建關(guān)系運用到雕塑塑造中來，有主次、有章法和而不同的對待形體衣紋變化。同時，建議學生補充傳統(tǒng)書畫的學習，善用水墨畫速寫，感受線與面?zhèn)鬟_的情緒；通過書寫的方式體悟韻律與節(jié)奏，感受筆墨的意趣；多讀詩詞，了解優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓，感受氣息的抑揚頓挫。

“韻”是偶然性與必然性的契合，是陰與陽的相互作用。在學習中，善于發(fā)現(xiàn)和總結(jié)事物變化發(fā)展的規(guī)律是先決要素，還要有勤能補拙的學習勁頭，這樣才能把生動的畫面呈現(xiàn)出來。書法藝術(shù)之于雕塑教學，嚴謹工整有可參照，粗放狂野并存其中，每一種呈現(xiàn)方式都有其獨特的韻律節(jié)奏，把它們應(yīng)用于雕塑的學習和創(chuàng)作，能夠有效提升現(xiàn)階段專業(yè)教學及未來專業(yè)學科發(fā)展。

六、結(jié)語

書法藝術(shù)是國之瑰寶、是民族之文化、是華夏五千年文明之結(jié)晶，在不斷發(fā)展變化中怎樣得以傳承，或以怎樣的形式傳承是我們當代人需要思考的問題。它不僅具有表意功能，也是歷史文明的見證，是一代代文人、匠人通過孜孜不倦的努力讓這門藝術(shù)充滿能量延綿萬年。它可以代表中國人骨血里的人文情懷，哪怕無法讀懂，通過其線條仍能夠體悟到其中的情緒，或急、或悲、或倦、或喜。

在雕塑教學中，怎樣塑造中國形象，特別是用中國方式塑造中國形象成為諸多藝術(shù)工作者永恒的課題，在我看來，西方的藝術(shù)思想與教學理念對中國藝術(shù)教育產(chǎn)生了諸多積極的影響，它讓我們與世界接軌，了解和掌握了藝術(shù)領(lǐng)域的先進專業(yè)技法和藝術(shù)理念。今天，國之強盛，文化自信得以重新確立，用中國話講好中國故事成為高校藝術(shù)教學的首要任務(wù)和教學目標。

書法藝術(shù)歷經(jīng)千年滄桑已成為東方文化之經(jīng)典，其中凝練了無數(shù)的民族傳統(tǒng)之精髓，這些精髓多數(shù)需要意會，也只有生長在這片土地上的人們可以理解其中意味。在雕塑教學中將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化理解好、結(jié)合好、利用好，勢必會讓東方文化的精髓以雕塑的形式重新呈現(xiàn)在世界藝術(shù)舞臺。