王碧玲

摘要：在陶瓷作品中使用粉彩花鳥形式，不但能夠全面彰顯民族文化的多元性和個性特征，同時還可增加藝術(shù)品的欣賞價值。粉彩花鳥的發(fā)展歷史較為悠久，其色調(diào)淡雅，筆力工整，也正是由于上述特征，才使陶瓷作品具有更強的藝術(shù)氣息。粉彩對于陶瓷作品來講并不陌生，花與鳥又是粉彩瓷的通用裝飾形式。通過進一步分析粉彩花鳥在陶瓷中的藝術(shù)表現(xiàn)形式，提高了實踐研究水平。

關(guān)鍵詞：粉彩花鳥;陶瓷;藝術(shù)表現(xiàn)

引言

花鳥元素原本是地球上的普遍的動植物，從古至今藝術(shù)家傾向于選擇花卉來作為鳥的襯托，同時還可表達出作者的思想和情感，以及對美好生活的追求。粉彩花鳥在陶瓷中的應用，提高了陶瓷藝術(shù)價值，利于推進陶瓷藝術(shù)發(fā)展。

1粉彩花鳥的起源

清代的康熙皇帝對陶瓷粉彩尤為熱愛，這也成為陶瓷裝飾藝術(shù)快速發(fā)展的動力。在清代年間，陶瓷裝飾出現(xiàn)了粉彩藝術(shù)，并成為四大名瓷之一，其發(fā)展的歷史較為悠久。進入民國時期，粉彩花鳥又呈現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展趨勢，較為典型的珠山八友便是具有代表性的粉彩藝術(shù)。此時也出現(xiàn)了較多的粉彩花鳥作品，如程意亭的《寒梅艷影圖》等。針對該部作品進行賞析可知，其畫面為臘梅老樹，同時還畫有壽帶瑞鳥。壽帶鳥的顏色較為鮮艷，構(gòu)圖圍繞對角線來設(shè)計，瑞鳥處于整個圖的中心位置，給人的視覺效果具有平衡感。臘梅的呈現(xiàn)手法較為成熟，描繪細致。用粉彩來對花卉的翎毛進行展現(xiàn)，表現(xiàn)出了較高的藝術(shù)水平。該部作品的題材具有吉祥的寓意，與民俗也高度相關(guān)，能夠充分迎合觀賞者的審美情趣。八友花鳥則具有一般群眾的情趣和生活氣息，能夠展現(xiàn)日常生活的真實情景。從珠山八友的花鳥作品中可見，粉彩裝飾藝術(shù)產(chǎn)生于民國時期，陶瓷粉彩畫的發(fā)展能夠充分迎合中國人的審美傳統(tǒng)，以寫生為基礎(chǔ)，并將深厚的寓意蘊藏在作品中。這種風格便需借助寫生、寓興、造型、結(jié)構(gòu)等程序來完成。

2陶瓷粉彩花鳥的裝飾工藝和藝術(shù)特點

我國陶瓷釉上的花鳥裝飾不但繼承了以往的傳統(tǒng)，同時也融入了創(chuàng)新的元素，具有多元化和高水平的特征。創(chuàng)作者能夠?qū)⒅形鞣降母黝愒剡M行科學融合，在裝飾技巧方面融會貫通，形成了創(chuàng)新性的發(fā)展趨勢。通常，陶瓷釉的花鳥裝飾主要有粉彩、紅綠彩、光電彩、刻瓷等類型。從當前發(fā)展形勢來看，花鳥裝飾主要以粉彩和新彩為主。粉彩產(chǎn)生于康熙時代，發(fā)展到雍正時期便相對成熟，且做工精致。進入乾隆年間，其紋飾相對于繁雜，主要運用的是中國畫的工筆重彩等表現(xiàn)方法。雍正時期的粉彩花鳥主要使用白釉為底來上色，如“蟠桃”天球瓶便是經(jīng)典的珍品。雍正粉彩的風格較為典雅，將詩、畫、書等融為一體。乾隆時期的粉彩花卉主要的呈現(xiàn)形式為牡丹，并在其周圍繪制其他的花卉類型。開光裝飾較多，通常在瓶的口沿、腹、底足等位置描繪金彩，這樣便能呈現(xiàn)出富麗的藝術(shù)效果。彩繪效果也與琳瑯彩相似。在現(xiàn)代，粉彩瓷從色調(diào)和裝飾工藝方面產(chǎn)生了新的變化。劉雨岑所研究出的水點法粉彩裝飾手段，便可營造出桃花的動人效果。又如胡光震推出的淺粉彩花鳥作品，便具有更為靈動和清爽的風格，開創(chuàng)了粉彩裝飾新的發(fā)展方向。從構(gòu)圖方面來講，粉彩花鳥的形式較為多樣，有純圖案類型、以國畫為主、圖案為輔或者圖案為主、國畫為輔等類型。在盤類和瓷板類的作品中，通常會使用國畫折枝的構(gòu)圖方法。而在具有立體性的瓷胎上，可使用通景構(gòu)圖的方式。粉彩創(chuàng)作大師均傾向于使用純國畫的構(gòu)圖形式，而這種形式在當前的構(gòu)圖中也較為普遍。

新彩最初從國外引進原料，因此這種形式也稱為洋彩。在我國成立之后，該種藝術(shù)形式得到了進一步的發(fā)展。新彩具有發(fā)色穩(wěn)定，燒成范圍較廣等特征，顏料品種多樣，色澤較為輕薄且艷麗。除了個別的顏色之外，通常多數(shù)顏料可相互搭配，形成新的顏色，燒成前后的顏色也不會產(chǎn)生過大的差異，創(chuàng)作者更容易把握色相和色調(diào)。由于新彩具有上述優(yōu)勢，因此其在右釉花鳥裝飾中的應用范圍較廣，裝飾形式除了手工彩繪之外，還可應用刷花、貼花等不同的描繪方法。新彩的另一個特點為可多重敷彩，這樣便可全面彌補之前創(chuàng)作的缺陷，能夠呈現(xiàn)出更為豐富和厚重的藝術(shù)呈現(xiàn)效果。在繪制瓷相和壁畫時，也能夠形成與油畫相似的效果。北京機場的壁畫《森林之歌》便是新彩的典型作品。

3粉彩花鳥在陶瓷中的表現(xiàn)形式

實施粉彩花鳥的創(chuàng)作期間，需側(cè)重對結(jié)構(gòu)、造型及情緒的展現(xiàn)進行科學把握，側(cè)重從繪畫裝飾的角度來呈現(xiàn)藝術(shù)的效果，同時以疏密的結(jié)構(gòu)布局來體現(xiàn)出立體的美感。從構(gòu)圖角度來講，可將花卉、鳥獸等元素應用到粉彩花鳥作品中，從而形成更為豐富的溝通形式，形成靈活的裝飾美感。構(gòu)圖也是布局的藝術(shù)，在創(chuàng)作期間尤為關(guān)鍵。這便需要創(chuàng)作者對自然的事物產(chǎn)生深刻的理解，并保持花鳥繪制的一致性。完成粉彩花鳥作品需要創(chuàng)作者具有更高的繪畫技巧和構(gòu)圖思維，這樣才能提高作品的觀賞性價值。陶瓷的外形主要有碗、缸等類型，同時只有瓷板等為平面化的展現(xiàn)形式。因此在構(gòu)圖時，便需基于體積方面的要求，科學規(guī)劃布局。需依據(jù)虛實、疏密相間的設(shè)計原則完成作品。

粉彩花鳥多使用工筆形式完成造型設(shè)計，也有將工筆與寫意結(jié)合的情況。對花鳥的造型主要尊重自然，基于客觀的形式進行一定的藝術(shù)加工，形成具有變化的造型。創(chuàng)作者不能僅限于客觀的外形來呈現(xiàn)元素，而需結(jié)合陶瓷藝術(shù)，以特定的審美眼光來創(chuàng)作藝術(shù)作品。藝術(shù)家會通過對自然的花鳥等事物進行觀察，把握其中的相關(guān)性，將情緒與客觀事物融合展現(xiàn)于作品中。通過花鳥來獲得感性層面的體驗，并實現(xiàn)深層次的思考。作者均會將自身的情感融入到作品中，通過具有變化的花鳥外形來體現(xiàn)出不同的心境。這樣的畫作才更有內(nèi)涵與深意，具有更高的欣賞價值。對花鳥情趣的展現(xiàn)則為粉彩花鳥作品的另一重要特征。情趣主要由感情和趣味兩種因素，通過陶瓷作品中的花鳥元素能夠傳達出作者的喜愛之情。粉彩花鳥作品的內(nèi)涵也相對豐富，通過不同花卉的寓意來體現(xiàn)人們對美好的追求。創(chuàng)作者一直將這種象征手法作為表達情感的方式，欣賞者能夠與作者共同感受和思考，回味與遐想，從而實現(xiàn)情感和思想的交流。

陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作靈感主要來源于現(xiàn)實生活，作者通過借助具象的物體來傳達觀點和情感，釉上彩花鳥在顏色方面具有多樣化的特征。其更追求詩意的展現(xiàn)，通過情景交融的方式表現(xiàn)出無窮的意境。其在思想和意境方面具有明顯的創(chuàng)新性，不但能夠借助取材來傳達思想，同時還不受固定規(guī)范的限制，可綜合運用皴、染、掃、拍等多種表現(xiàn)手法。除了使用彩筆等不同的筆型外，還可使用竹、刷子等創(chuàng)作。從釉上彩的顏色方面來講，通?？赏ㄟ^對比的形式來感受其美感，如冷暖、厚重等對比。此外，在技術(shù)方面也有虛實、明暗等對比方式。對花卉的造型需具有一定的差異，形成錯落的效果。基于主觀意識來提高作品的藝術(shù)性，將色彩合理搭配形成更富有藝術(shù)張力的效果。在對釉上彩花鳥作品進行創(chuàng)作期間，不但需表現(xiàn)出其色彩的附著效果，同時還需在真實生活的基礎(chǔ)上形成突破，形成更具有想象力的作品。

結(jié)束語：

總之，通過以上分析，從多方面探索了粉彩花鳥在陶瓷中的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在實踐分析過程，要結(jié)合具體實際，有針對性地開展分析與研究，從而更加有效地提高研究能力。

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