方俊濤

（商丘市豫劇二團，河南 商丘 476000）

嗩吶的音色雄壯，音量大，管身木制，呈圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口(稱作碗)，所以俗稱喇叭。

嗩吶過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經(jīng)過不斷發(fā)展，豐富了演奏技巧，提高了表現(xiàn)力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，并用于民族樂隊合奏、戲曲、歌舞伴奏。

嗩吶既能演奏柔和細膩、含蓄靜穆的抒情作品，也能表現(xiàn)活潑可愛、歡快喜慶的節(jié)日氣氛，又能展現(xiàn)氣勢澎湃的場面和勇敢奔放的英雄形象。曲牌代表作有《百鳥朝鳳》《抬花轎》《全家福》《一枝花》等，并逐漸發(fā)展成吹奏各種戲曲、曲藝、曲牌、模仿唱腔。上到國家專業(yè)團體，下到平民百姓生活都有嗩吶藝術(shù)的出現(xiàn)。

一、嗩吶的演奏技法

（一）循環(huán)換氣法

循環(huán)換氣一般不常用，只是在吹奏某些持續(xù)的長音時才使用。它的方法是:用小腹的力量控制呼吸，吸氣用鼻，呼氣用口。鼻子吸氣時兩肋鼓起，小腹往里收縮，使氣息向上運行，也就是用小腹的壓力把氣息送到口腔內(nèi);然后根據(jù)需要量把兩腮里的氣息逐漸往外排出，隨著吐氣，小腹肌肉也逐漸放松。吸進第二口氣時再重復上述同樣的過程。要注意在第一個過程最后，要不等控制在口腔里的氣呼完之前就要用鼻子吸進第二口氣，這樣才使兩個過程之間銜接得非常連貫，聽不出換氣的痕跡，很好地保持長音的持續(xù)。

（二）氣顫音

氣顫音是一種吟音，在音符上加"～"表示。它的演奏法是:吸足一口氣，小腹用力支持氣息并作有彈性的收縮，使出的音產(chǎn)生微微的波動，其效果如弦樂上的揉弦。這種顫音可以根據(jù)樂曲的要求有快慢和強弱區(qū)別。一般常用于長音，有時它的波動能表現(xiàn)不同民族或地方的風格。

（三）齒顫音

齒顫音也是一種吟音，在音符號"～"上加"齒"字來表示。它的奏法是用下邊牙齒輕輕地顫動哨根，使之發(fā)出顫動的音。這種齒顫多用于吹奏戲曲、曲藝和民間風格濃厚的樂曲中。它可以分為硬顫和軟顫兩種:硬顫是用牙齒直接接觸哨根，軟顫則把嘴唇墊在牙齒和哨根之間。齒顫音常用在一個音上，這時要注意顫動輕重的均勻。

（四）指顫音

指顫音在民間也叫"指花”，是一種用途很廣的技巧。這種技巧經(jīng)常用來表現(xiàn)歡快、熱烈的情緒，而在抒情一些的曲子里用來裝飾某些音所表現(xiàn)的感情時，更是多種多樣。在演奏上，它的特點是能夠明顯地聽出兩個鄰近的音迅速交替出現(xiàn)。交替動作雖然很迅速，但棱角卻要非常清楚，否則就會變成吟音的效果，而失去顫音的特點。

（五）小臂顫音

小臂顫音的效果聽起來和指顫音仍有所區(qū)別。它的奏法不是用手指的動作去打音孔，而是用小臂迅速地抖動去帶動手指。抖動的方向垂直于木桿，手指隨著它就反復、按閉合打開音孔而使發(fā)音顫動。這種顫音具有勻和密的特點，而且在時間上也更持久。在演奏中常用于富有激情的樂段，特別常見于上把音。我們通過對嗩吶各種知識的學習及各種技巧的訓練,進而通過展現(xiàn)它的藝術(shù)魅力，熱情謳歌廣大人民群眾，達到為廣大群眾服務(wù)的目的，使聽眾在欣賞音樂作品的同時，得以精神上的享受。

二、嗩吶名曲

（一）百鳥朝鳳

嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》原為流傳于山東、安徽、河南、河北等地的民間樂曲，旋律熱情、歡快，展現(xiàn)了大自然生機勃勃的景象，表達了人們對美好生活的向往。它以聲音的模仿為主要表現(xiàn)手法，曲中依次模擬了布谷鳥、斑鳩、鷓鴣、燕子、貓頭鷹、鵪鶉、柳鶯、道溝鳥、山麻雀、畫眉、黃雀、秋蟬等蟲鳴鳥叫聲，堪稱“仿聲作品”的典范。

樂曲以民族風格濃郁的五聲調(diào)式為主。第一部分是散板的引子，清新、悠揚、充滿生機。在一句悠揚旋律之后，嗩吶模仿各種鳥叫聲，與伴奏的笛子一唱一答，短倚音的出現(xiàn)使樂曲歡快、熱情，詼諧風趣；顫音的運用使音樂生動、活潑，富有朝氣。在百鳥的鳴叫聲中使我們仿佛已經(jīng)感受到了春天的氣息已悄悄來臨，新的一天即將開始。第二部分為主題旋律，結(jié)構(gòu)層次鮮明清晰、富有變化；旋律線條婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，平穩(wěn)的情緒體現(xiàn)了一副悠然自得的農(nóng)家情趣；而曲調(diào)同樣有著北方民間音樂所特有的粗獷、爽朗、奔放的典型特征。第三部分充分展示了嗩吶特有的吹奏技巧和音響特色；以模擬手法吹奏出各種鳥叫聲，與伴奏聲部一唱一和，生動地幻化出百鳥齊鳴的情景，栩栩如生地描繪了“百鳥朝鳳”的熱鬧場面。

（二）抬花轎

《抬花轎》是一種傳統(tǒng)民間音樂，根據(jù)抬花轎的動作、行走、運動狀態(tài)而編配的音樂，廣泛流行于中國民間，表現(xiàn)形式以嗩吶演奏為主。《抬花轎》的曲調(diào)，在不斷發(fā)展的旋律中采用了各種變奏手法，如移調(diào)、加花、改變節(jié)拍強弱關(guān)系等，從而使樂曲顯得更加的輕松與活潑。主題旋律的每句結(jié)尾都通過級進下行或上行的二度關(guān)系結(jié)束于調(diào)式主調(diào)sol 上，穩(wěn)健、淳樸、完滿。

（三）全家福

《全家?！肥怯迷ケ卑碴柕貐^(qū)的民間戲曲唱腔、板式、曲牌組合起來的吹奏樂，其特點有三：第一，旋律好聽，韻味不俗，有個性。從該曲的旋律走向、調(diào)式色彩及吹奏特點，都給人一種古樸、灑脫之意，使你揮之不去、難以忘懷。第二，結(jié)構(gòu)嚴謹、快慢相適、高潮突出。該曲由散板、中板、快板、飛板組成，可以說是典型的傳統(tǒng)板式結(jié)構(gòu)，符合中國人的傳統(tǒng)審美趨向。由散板到正扳、由慢板至快板、由敘述到激越，又給人以思慮、解脫、圓滿之感。第三、地域風格之殊特和吹奏技藝之容納，讓許多演奏家有了展示才能的平臺和機遇。如散板之吐、顫、上板之滑奏；中板之深涵、細柔、蒼勁和吐、滑、強、弱變化，及快板呼應、吞、吐、碎奏，都使吹奏者有彰顯才華的空間。特別是飛板部分“節(jié)疏”，而高潮迭起，扣人心弦。

（四）一枝花

《一枝花》是一首嗩吶獨奏曲，全曲分散板、中板和快板三段。樂曲開始是一段散板，采用山東梆子"哭腔"音調(diào)，旋律波浪起伏，情思如泣如訴。給人以凄楚悲壯、肝腸痛斷之感。恰似一個飽經(jīng)風霜的民間藝人在傾訴不幸的過去。第二段是敘述性的中板段落。旋律緩慢、凄婉從容，猶如向人們訴說著過去顛沛流離，四處奔走的生活和苦楚境況，情深意切，柔美動人。第三段慢起而漸快轉(zhuǎn)入一個激動而熱烈的快板。旋律歡暢熱情，節(jié)奏明朗活躍，氣氛熾烈歡騰，與前面凄楚的音調(diào)形成強烈對比，把全曲推向高潮。使人頓覺歡欣和光明，表現(xiàn)了解放后民間藝人的歡樂心情。所以這首曲子聽起來有點凄楚悲壯，不過結(jié)尾的音調(diào)比較歡騰，是一首情緒很飽滿的曲子。

三、嗩吶演奏員的素質(zhì)

每位演奏員在登臺演出時，首要問題是要“抓聽眾”。以對聽眾認真負責的態(tài)度，以嫻熟的演奏技巧和真切的情感及豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力去感染聽眾。舞臺演奏藝術(shù)是多方面的，作為嗩吶演奏員則要靠節(jié)奏、音準、旋律等配以較好的音質(zhì)音色、濃郁的風格韻味以及強、弱、快、慢、旋律的發(fā)展、感情的變化、情緒的抑揚頓挫等，把豐富多彩的感情融化在樂曲之中,通過音樂旋律把深切的感情內(nèi)容傳達給每一位聽眾，使“奏”與“聽”融為一體，使聽眾在心靈上引起共鳴，進而感染聽眾。嗩吶演奏藝術(shù)除了“奏”之外，另一表現(xiàn)手段則是由“演”來完成。通過二者的巧妙結(jié)合，方能使情感融合樂曲升華。

作為演奏員還要講究演奏的“氣質(zhì)”和運弓的“神韻”以及感情的醞釀，從而達到以音代情，以情代聲，情發(fā)于內(nèi)而形于外，斂之于髓而達之于神，使得演奏內(nèi)容與外在表現(xiàn)相統(tǒng)一。根據(jù)樂曲內(nèi)容的要求，決定了演奏者的表演情緒，使之深入到樂曲中，做到內(nèi)容和表演統(tǒng)一。只有演奏者用“情”打動了自己，才能打動觀眾，才能把觀眾“抓住”聆聽你所演奏的樂曲。

作為一名演奏者，首先要全面了解樂曲內(nèi)容的要求，熟記曲譜，只有這樣，才有表演的依據(jù)。在此基礎(chǔ)上，還要注意面部、頭部及腰部以上的表演。一定要和樂曲的內(nèi)容要求相吻合，不能過分夸張或生硬，要做到自然適度、恰如其分，使“演”與“奏”有機地結(jié)合到一起，較好地擔負起“演奏”字所賦予的藝術(shù)內(nèi)涵，更加充分地把樂曲的思想內(nèi)容深入細致地表現(xiàn)出來。實際上“演”與“奏”有著不可分割的淵源關(guān)系，由于演奏深入了樂曲的情景內(nèi)容之中，激發(fā)了內(nèi)在的情感，因而樂曲的喜、怒、哀、樂亦形于色。而通過外在形象的表演，反過來促進內(nèi)在情感的激發(fā)，同時也豐富了內(nèi)在的情感，再進一步通過外在的形象表現(xiàn)出來，構(gòu)成了一個既統(tǒng)一又互相促進的互為關(guān)系，更完美地把樂曲的主題與思想表達出來。因此，作為嗩吶演奏員一定要擴大自己的知識面。從理論上講應懂得一些簡單的形體知識，多觀摩一些姊妹藝術(shù)的演出，從中學習掌握有益的知識。在實際中應在“情”字上下功夫，要多積累和適應舞臺演奏的感覺，培養(yǎng)良好的舞臺作風，有種飽滿的演奏熱情和良好的精神狀態(tài)。這樣既可以縮短臺上臺的距離，又有利于促進演奏技巧的發(fā)揮。對于演奏員來說，臺風應是既大方而，又不過分夸張，既樸實無華，又不拘泥，做到自然真實，給觀眾良好的藝術(shù)形象，用自己完美的藝術(shù)“抓住”聽眾認真聆聽你的演奏，從中得到美妙的藝術(shù)享受。

人民需要藝術(shù)，藝術(shù)需要人民。嗩吶在眾多民族樂器中以其表現(xiàn)力的深度、廣度感染著人們。人們在欣賞民族音樂的同時，也在飽嘗著民族音樂給人們帶來的美好的精神食糧，民族音樂一定會以其獨特的韻味和感人的魅力贏得更多聽眾的青睞，民族音樂一定會奏出更加美妙的樂章。