祁小龍

大畫幅攝影，顧名思義是指使用較大尺寸底片進(jìn)行拍攝的一種方式，相對于影友常用的135全幅數(shù)碼相機(jī)COMS的尺寸是36×24毫米，大畫幅攝影一般指用底片尺寸在4×5英寸以上的大畫幅相機(jī)拍攝。大畫幅攝影的畫幅尺寸一般有4×5、5×7、8×10英寸及更大的超大畫幅。按照當(dāng)下攝影界流行的一句話說“底大一級壓死人”。大尺寸膠片意味著能夠記錄更高品質(zhì)的影像。

因大畫幅攝影成像清晰、影調(diào)豐富、質(zhì)感強(qiáng)烈、視覺效果震撼，在風(fēng)光攝影、建筑攝影、廣告攝影乃至高級肖像等追求極致品質(zhì)和特殊效果的領(lǐng)域應(yīng)用廣泛。早期的攝影家愛德華·韋斯頓（Edward Weston）、安塞爾·亞當(dāng)斯（AnselAdams）等都常用大畫幅相機(jī)拍攝。在數(shù)碼攝影迅速發(fā)展普及的當(dāng)下，又有很多藝術(shù)家開始回歸這種早期的攝影方式，創(chuàng)作與眾不同的攝影作品。近年來全國各地紛紛成立了大畫幅攝影協(xié)會、大畫幅俱樂部等組織，中國大畫幅攝影年會也已連續(xù)舉辦了13屆，致力于推動大畫幅攝影在我國的發(fā)展。

大畫幅攝影由于底片面積大而形成的大尺寸影像是它區(qū)別于其他相機(jī)并令其無法企及的特征之一。大底片提供了更為豐富的細(xì)節(jié)，帶來高清晰度、高品質(zhì)的影像。其次，影調(diào)的層次、影像的銳度、顆粒度、以及質(zhì)感都能給觀者帶來超越視覺經(jīng)驗(yàn)之外的視覺感受。

在攝影史上，不管是作為大畫幅誕生之初的傳統(tǒng)“接觸印象”，還是后期追求極致景深的F64小組，亦或是當(dāng)代無數(shù)的大畫幅攝影家的創(chuàng)作，無一不是為了追求高質(zhì)量影像層次的極限。某種程度上來說，視覺上的高品質(zhì)也拓展了視覺空間的可能性。我國著名大畫幅攝影家馮建國曾說：大畫幅往往能呈現(xiàn)出超越于我們?nèi)庋鬯姷摹傲硪粋€世界”。

大畫幅相機(jī)不同于一般的數(shù)碼相機(jī)，其鏡頭的光軸可以調(diào)整，這就意味著大畫幅相機(jī)能夠執(zhí)行其他相機(jī)做不到技術(shù)動作。例如調(diào)整建筑物的變形，控制畫面景深范圍等等，使畫面上清晰與模糊的范圍更加精準(zhǔn)和多樣化。另外不同于使用膠卷的相機(jī)，大畫幅相機(jī)使用單張頁片拍攝，可以單張沖洗，針對每一張底片單張進(jìn)行顯影時間的調(diào)整，便于控制不同的拍攝場景的光比得到更精準(zhǔn)的曝光。

不同于數(shù)碼攝影更注重瞬間與抓拍，大畫幅攝影是一個緩慢而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪^程。攝影師需要準(zhǔn)確地完成取景、調(diào)焦、調(diào)整、測光、曝光等各個環(huán)節(jié)。前期拍攝完畢也不像數(shù)碼攝影一樣能立刻看到影像，而要帶著滿心的期待甚至是忐忑回到暗房完成后期的沖洗、印相、放大、裝裱等制作環(huán)節(jié)才能最終得到作品。就是在這樣緩慢而精心的步驟下，攝影師在拍攝每一張照片時都要不停地認(rèn)真思考作品構(gòu)圖、光線、景深等各種攝影的本體語言。如果說數(shù)碼抓拍像是個獵人，大畫幅攝影師更像是一個冷靜的觀察者;如果說數(shù)碼攝影凝固的是瞬間，那么大畫幅攝影則是在記錄過程。在快節(jié)奏的當(dāng)下，當(dāng)人們在感嘆儀式感缺失的時候，大畫幅攝影無論對于攝影師還是被攝者都很好地詮釋了什么是攝影的儀式感。

隨著攝影的大眾化，大畫幅攝影作為一種小眾的攝影方式近年來越來越多地被展覽和畫廊所青睞。大畫幅攝影以其精湛性、稀缺性成為了藝術(shù)品市場中的攝影作品銷售的主要方向?？旃?jié)奏的生活讓我們錯過許多耐人尋味的事物，大畫幅攝影使得攝影師又回到了最接近攝影本源的拍攝方式，并將其獨(dú)具的媒介屬性與當(dāng)代題材完美結(jié)合，創(chuàng)造了更多的選擇和可能。