李旭鶴

摘 要：針對(duì)國(guó)內(nèi)本科院校油畫(huà)專業(yè)創(chuàng)作課程教學(xué)中的問(wèn)題，從構(gòu)建平面性觀念與方法意識(shí)兩方面出發(fā)，探討油畫(huà)教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生以實(shí)踐過(guò)程中的技術(shù)能力為基礎(chǔ)，建立較為獨(dú)特且體現(xiàn)個(gè)人審美傾向的油畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格。

關(guān)鍵詞：油畫(huà)專業(yè);繪畫(huà)觀念;教學(xué)方法;油畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格

基金項(xiàng)目：本文系廣州大學(xué)松田學(xué)院高等教育教學(xué)改革項(xiàng)目“關(guān)于信息教育技術(shù)時(shí)代的油畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生與創(chuàng)作課程‘風(fēng)格化教學(xué)改革研究”（2018STJXGG19）研究成果。

本科階段油畫(huà)教學(xué)的最終目標(biāo)是讓學(xué)生能夠圍繞一定的選題選擇合適的素材，找準(zhǔn)切入角度，有序組織畫(huà)面，培養(yǎng)繪畫(huà)風(fēng)格，最終實(shí)現(xiàn)個(gè)人創(chuàng)作能力的提升。從油畫(huà)專業(yè)本科階段教學(xué)的整個(gè)過(guò)程來(lái)看，對(duì)于學(xué)生而言最為關(guān)鍵且難度最大的一步，就是如何從亦步亦趨地跟隨教師指引的“學(xué)生”，轉(zhuǎn)變成一個(gè)以自我為坐標(biāo)原點(diǎn)的“創(chuàng)作者”。甚至可以說(shuō)，這是教學(xué)的唯一核心內(nèi)容。長(zhǎng)期以來(lái)，國(guó)內(nèi)油畫(huà)專業(yè)教學(xué)為人所詬病的問(wèn)題在于長(zhǎng)于技法，短于個(gè)性，沒(méi)有引導(dǎo)學(xué)生彰顯自我的切實(shí)有效的方法。這導(dǎo)致學(xué)生在面臨創(chuàng)作時(shí)沒(méi)有組織意識(shí)，無(wú)法給自己的主觀想法尋找到合適貼切的表達(dá)手段，對(duì)于觀念和語(yǔ)言之間隱晦而又無(wú)法分割的關(guān)系缺乏敏銳的洞察力。出現(xiàn)這些現(xiàn)象的根本原因在于本科繪畫(huà)教學(xué)長(zhǎng)期存在、至今仍未解決的“痼疾”——基礎(chǔ)課程與創(chuàng)作課程的割裂。自1949年以來(lái)，高校繪畫(huà)專業(yè)教學(xué)就遵循社會(huì)主義文藝觀領(lǐng)導(dǎo)下的寫(xiě)實(shí)語(yǔ)言的方向，大量的寫(xiě)生課程逐漸成為這一專業(yè)課程體系的主要內(nèi)容。但將基礎(chǔ)能力的概念僅僅對(duì)準(zhǔn)寫(xiě)生這一觀念，尤為陳舊與偏頗。那么，在油畫(huà)專業(yè)教學(xué)中如何使基礎(chǔ)能力與創(chuàng)作能力聯(lián)系起來(lái)，打通二者之間的“關(guān)節(jié)”，使創(chuàng)造性統(tǒng)領(lǐng)繪畫(huà)專業(yè)教學(xué)的方向？針對(duì)這一問(wèn)題，國(guó)內(nèi)相關(guān)專業(yè)、院校從不同角度、不同層面進(jìn)行過(guò)多種嘗試。本文將從現(xiàn)代繪畫(huà)在語(yǔ)言風(fēng)格上的平面意識(shí)和繪畫(huà)創(chuàng)作中的方法意識(shí)兩個(gè)角度出發(fā)，闡述筆者針對(duì)這一問(wèn)題的教學(xué)實(shí)踐。

一、現(xiàn)代繪畫(huà)的平面性觀念

西方繪畫(huà)從古典走向現(xiàn)代的重要標(biāo)志之一是空間觀念從三維回到二維。在現(xiàn)代繪畫(huà)的語(yǔ)境中，平面性觀念指的是繪畫(huà)從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)是屬于二維空間的藝術(shù)，這一觀念針對(duì)的是西方繪畫(huà)自文藝復(fù)興以來(lái)一直遵循的在二維平面上營(yíng)造三維空間幻覺(jué)的風(fēng)格?，F(xiàn)代繪畫(huà)在理論體系建構(gòu)上的代表人物克萊門(mén)特·格林伯格從媒介特性的角度，針對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)的定義作出了這樣的經(jīng)典論述：“……然而，正是繪畫(huà)表面那不可回避的平面性的壓力，對(duì)現(xiàn)代主義繪畫(huà)藝術(shù)據(jù)以批判并界定自身的方法來(lái)說(shuō)，比任何其他東西都來(lái)得更為根本。因?yàn)橹挥衅矫嫘允抢L畫(huà)藝術(shù)獨(dú)一無(wú)二的和專屬的特征。繪畫(huà)的封閉形狀是一種限定條件或規(guī)范，與舞臺(tái)藝術(shù)共享;色彩則是不僅與劇場(chǎng)，而且與雕塑共享的規(guī)范或手段。由于平面性是繪畫(huà)不曾與任何其他藝術(shù)共享的唯一條件，因而現(xiàn)代主義繪畫(huà)就朝著平面性而非任何別的方向發(fā)展。”簡(jiǎn)而言之，繪畫(huà)這種媒介的本質(zhì)特征，就在于它的平面性。作為20世紀(jì)五六十年代席卷整個(gè)西方藝術(shù)世界的抽象表現(xiàn)主義的宣傳旗手，格林伯格的這一論斷開(kāi)啟了從空間觀念的角度反思西方繪畫(huà)的理論探索。實(shí)際上，這種使畫(huà)面從立體走向平面的嘗試在此前將近一個(gè)世紀(jì)時(shí)就已經(jīng)開(kāi)始了，比如，塞尚用理智化的幾何形體而非感官幻覺(jué)組建畫(huà)面結(jié)構(gòu)，高更用色彩表達(dá)極其隱晦的原始宗教意味，凡·高受日本浮世繪的影響用弧線組織畫(huà)面。后印象派影響下西方繪畫(huà)的顛覆性轉(zhuǎn)型都是從平面化開(kāi)始的。從這一革命性的原點(diǎn)開(kāi)始，西方繪畫(huà)擺脫了古典時(shí)代的繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格和單線遞進(jìn)的講述方式，新的觀念、風(fēng)格、語(yǔ)言在較短的歷史時(shí)期內(nèi)集中爆發(fā)，用這種令人目不暇接的方式清晰地詮釋了現(xiàn)代性所追求的前衛(wèi)與革命。在油畫(huà)教學(xué)中，同樣需要用平面性觀念來(lái)引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)繪畫(huà)的本質(zhì)，認(rèn)識(shí)畫(huà)面組織構(gòu)成的邏輯關(guān)系與規(guī)律。

二、以平面性為核心觀念的創(chuàng)作課程教學(xué)

在油畫(huà)創(chuàng)作教學(xué)中強(qiáng)調(diào)平面，目的是為了向?qū)W生展示一個(gè)廣闊、自由的繪畫(huà)風(fēng)格空間，在某種程度上“摧毀”他們對(duì)之前建立的三維空間畫(huà)面的認(rèn)識(shí)。筆者在教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)，這種三維空間的認(rèn)識(shí)，是學(xué)生最容易接受且一旦接受就很難動(dòng)搖的畫(huà)面觀念，因?yàn)樗c我們的視覺(jué)感受最為接近。這種源自寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)生課程的畫(huà)面觀念也是追求繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格多樣化和個(gè)性化最大的障礙。而要實(shí)現(xiàn)畫(huà)面語(yǔ)言風(fēng)格的多樣化與個(gè)性化，就必須引導(dǎo)學(xué)生理解現(xiàn)代主義所強(qiáng)調(diào)的畫(huà)面獨(dú)立性。畫(huà)面獨(dú)立性是現(xiàn)代繪畫(huà)追求平面性的內(nèi)在動(dòng)機(jī)，畫(huà)面的平面性則是這一動(dòng)機(jī)在實(shí)踐上的體現(xiàn)。在現(xiàn)代主義看來(lái)，畫(huà)面是一個(gè)完整、自足的世界，有屬于自己的組織方式和邏輯結(jié)構(gòu)，絕對(duì)不是對(duì)真實(shí)世界的描述與再現(xiàn)。專屬于繪畫(huà)本身的這種組織與邏輯與真實(shí)世界在視覺(jué)上的組織與邏輯，不但不是一一對(duì)應(yīng)，有時(shí)甚至是截然不同的。當(dāng)擺脫了對(duì)真實(shí)世界的“轉(zhuǎn)述”，現(xiàn)代主義繪畫(huà)才能體會(huì)到自由，它們所宣揚(yáng)的“革命性”與“前衛(wèi)”等觀念才有了發(fā)揮的空間。在油畫(huà)教學(xué)中，也同樣需要讓學(xué)生體會(huì)到這種擺脫寫(xiě)生、擺脫對(duì)象的自由。

在現(xiàn)有的油畫(huà)課程教學(xué)體系中，開(kāi)設(shè)大量寫(xiě)生課程的目的是讓學(xué)生在給定對(duì)象的描繪過(guò)程中掌握基本的觀察能力和描繪空間、立體造型的能力。在這個(gè)過(guò)程中，學(xué)生必然會(huì)將注意力放在自己的畫(huà)面和所描繪的對(duì)象是否相符之上。雖然間或有個(gè)別學(xué)生嘗試從語(yǔ)言的角度離開(kāi)對(duì)象，但是大部分學(xué)生仍會(huì)采取相同的手法完成畫(huà)面。寫(xiě)生的重點(diǎn)若不放在對(duì)畫(huà)面語(yǔ)言風(fēng)格的發(fā)現(xiàn)上，就會(huì)導(dǎo)致幾乎全班學(xué)生均采用一致的語(yǔ)言手法，例如素描中采用細(xì)膩的蘇俄式的調(diào)子，油畫(huà)中采用印象派式的色彩等。21世紀(jì)以來(lái)，各個(gè)高校的繪畫(huà)專業(yè)都希望能通過(guò)改革課程內(nèi)容的方式，使寫(xiě)生課程擺脫“基礎(chǔ)”，承擔(dān)創(chuàng)作教學(xué)的任務(wù)。例如：中國(guó)美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院增設(shè)了對(duì)佛教雕塑、壁畫(huà)的專題臨摹、寫(xiě)生課程;中央美術(shù)學(xué)院精微素描課程中將作品的選題放在社會(huì)學(xué)視野下，用調(diào)查、記錄的方式使課程作業(yè)具備了歷史視野和人文觀念。筆者始終認(rèn)為，繪畫(huà)專業(yè)在本科階段的教學(xué)重點(diǎn)應(yīng)該緊緊圍繞繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格與畫(huà)面組織能力的培養(yǎng)來(lái)開(kāi)展。無(wú)論課程設(shè)置中是不是還有大量的寫(xiě)生課，還是課程名稱叫不叫“寫(xiě)生”，都應(yīng)該將描繪實(shí)際對(duì)象放在次要位置，而將繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格的培養(yǎng)放在主體位置，引導(dǎo)學(xué)生在“背離”對(duì)象的過(guò)程中學(xué)習(xí)組織獨(dú)立的畫(huà)面，了解畫(huà)面組織的邏輯與聯(lián)系，明白具體的繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格各個(gè)“組件”之間的組合方式等內(nèi)容。對(duì)這個(gè)方向的引導(dǎo)一定要落實(shí)在具體的技術(shù)細(xì)節(jié)上，例如，平涂的畫(huà)面與筆觸清晰的畫(huà)面、厚涂堆砌的畫(huà)面與薄色流淌的畫(huà)面、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的用筆與放松自由的用筆等，這些不同的方式在畫(huà)面各個(gè)部分的因果關(guān)系中會(huì)產(chǎn)生什么樣的效果？它們分別對(duì)應(yīng)什么樣的繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格？對(duì)這些具體問(wèn)題的思考就引向了油畫(huà)教學(xué)的第二個(gè)重要的內(nèi)容——方法意識(shí)的建立。

三、方法意識(shí)的建立

何謂油畫(huà)創(chuàng)作中的方法意識(shí)？方法意識(shí)實(shí)際上就是繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格意識(shí)，是同一個(gè)問(wèn)題的兩個(gè)方面。如果說(shuō)繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格是從整體角度、形而上的層面對(duì)畫(huà)面的審美意義作出的判斷與分析，那方法意識(shí)就是從技術(shù)角度、形而下的層面對(duì)語(yǔ)言風(fēng)格的組成部分與結(jié)構(gòu)方式作出的具體實(shí)踐。筆者在教學(xué)實(shí)踐中經(jīng)常碰到這樣的情況：在創(chuàng)作課上，當(dāng)討論創(chuàng)作方案與設(shè)想時(shí)，學(xué)生往往情緒飽滿、侃侃而談，各種奇思妙想層出不窮，但是一落實(shí)到畫(huà)面，往往會(huì)發(fā)現(xiàn)他們對(duì)創(chuàng)作主題的準(zhǔn)備極其不充分，畫(huà)面效果粗糙，表現(xiàn)手段貧乏，甚至根本沒(méi)有表現(xiàn)手法可言，從而導(dǎo)致他們創(chuàng)作的過(guò)程障礙重重，最終結(jié)果與設(shè)想差距極大。這并非是因?yàn)閷W(xué)生的基礎(chǔ)能力不足，相反，這些現(xiàn)象反映出我們的創(chuàng)作教學(xué)過(guò)于重視觀念和意識(shí)上的內(nèi)容，忽視了實(shí)踐過(guò)程中對(duì)技術(shù)的強(qiáng)調(diào)，使學(xué)生在之前的學(xué)習(xí)中沒(méi)有圍繞自己的審美偏向有意識(shí)地建立一個(gè)具備風(fēng)格雛形的畫(huà)面方法體系。這個(gè)體系是由大量的畫(huà)面技術(shù)細(xì)節(jié)所組成的，類(lèi)似上文中提到的筆觸、薄厚、方式等，都是畫(huà)面組織與完成過(guò)程中要仔細(xì)考慮、選擇的具體內(nèi)容。筆者在教學(xué)中一直主張，油畫(huà)創(chuàng)作課程教學(xué)必須堅(jiān)持由下而上的方向，即先有方法，先有風(fēng)格，再談主題，再談創(chuàng)作。圍繞方法與風(fēng)格，選擇主題完成創(chuàng)作。實(shí)際上，在創(chuàng)作過(guò)程中，方法與主題之間很難劃定明確的界限，方法體系建立起來(lái)了，風(fēng)格語(yǔ)言形成了，建立在這些堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)之上的創(chuàng)作主題也就水到渠成了。

四、現(xiàn)代繪畫(huà)觀念運(yùn)用在油畫(huà)創(chuàng)作教學(xué)中的實(shí)現(xiàn)路徑

現(xiàn)代繪畫(huà)的平面性和方法意識(shí)的建立這兩個(gè)油畫(huà)創(chuàng)作教學(xué)的核心內(nèi)容在觀念層面上很容易理解，最大的難度主要集中在實(shí)踐過(guò)程中的具體操作方法上。這又觸及繪畫(huà)，甚至是所有藝術(shù)類(lèi)專業(yè)教學(xué)的共同難題：在目前這種集體性的學(xué)院式教學(xué)方式尚無(wú)法被徹底取代之前，尤其是現(xiàn)在國(guó)內(nèi)美術(shù)類(lèi)院校普遍實(shí)行的工作室制度教學(xué)環(huán)境下，應(yīng)該如何將具有鮮明的學(xué)術(shù)方向和審美趣味的“共性”教學(xué)與學(xué)生千差萬(wàn)別的“個(gè)性”相協(xié)調(diào)？本科階段的藝術(shù)類(lèi)教學(xué)，最終的目標(biāo)應(yīng)該集中于學(xué)生創(chuàng)造力的生發(fā)與培養(yǎng)。一直以來(lái)，對(duì)國(guó)內(nèi)廣義上的視覺(jué)藝術(shù)類(lèi)專業(yè)教學(xué)缺乏原創(chuàng)性、缺乏觀念與語(yǔ)言的革新等問(wèn)題的詬病雖然不完全客觀，但至少反映了我們?cè)谶@個(gè)問(wèn)題上仍然沒(méi)有找到行之有效的方法。筆者認(rèn)為，這不僅是觀念層面的問(wèn)題，也是具體操作方法上的問(wèn)題。在繪畫(huà)這個(gè)專業(yè)里，操作方法問(wèn)題所占的比重甚至還要大一些。因此，這對(duì)專業(yè)教師的水準(zhǔn)提出了極高的要求：既要有全面的、深度的現(xiàn)代繪畫(huà)和后現(xiàn)代藝術(shù)觀念，以引導(dǎo)學(xué)生把握創(chuàng)作的方向，又要有開(kāi)放的、敏銳的審美判斷力，能夠抓住學(xué)生畫(huà)面中顯露出來(lái)的風(fēng)格意義上的問(wèn)題，還要有實(shí)實(shí)在在、多種多樣的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，能夠幫助學(xué)生在實(shí)踐中把想要的畫(huà)面效果“做”出來(lái)。

總之，引導(dǎo)學(xué)生擺脫寫(xiě)生，理解畫(huà)面，有意識(shí)地組織方法體系，形成個(gè)人繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格，是提升本科階段油畫(huà)創(chuàng)作課程教學(xué)水平的合理途徑。

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作者單位：

廣州大學(xué)松田學(xué)院