肖揚

在剛剛結(jié)束的第11屆北京國際電影節(jié)上，涵蓋多個重點項目的“北京市場”簽約總金額達到352.23億元，同比增長約6%，再次破紀錄，可見中國電影產(chǎn)業(yè)的繁榮。中國電影市場形勢一路高歌猛進，游走于票房“邊緣地帶”的文藝片，其生存處境似乎也在逐步改善。

2020年以來，面對新冠肺炎疫情的沖擊，被稱為藝術(shù)電影“觀影圣地”的中國電影資料館，上座率始終維持在50%左右?！掇渌略谑帧贰独г跁r間里的父親》等文藝片，均取得了不俗的票房成績。本屆北京國際電影節(jié)藝術(shù)論壇上，業(yè)內(nèi)人士釋放的諸多信號也顯示出，文藝片有望迎來黃金時代。雖然，這中間還需要一段艱難跋涉。

市場綠洲，藝術(shù)電影觀眾粘性高

中國觀眾對于藝術(shù)電影的需求正在變得不同于以往。在本屆北京國際電影節(jié)上，無論是《現(xiàn)代啟示錄》等4K修復的經(jīng)典電影，還是“候麥之約”系列中一部部輕松俏皮的法式浪漫喜劇;無論是北馬其頓《柳樹》等小眾電影市場文藝片，還是《日光之下》等本土小成本制作，都在一開票幾分鐘甚至幾秒鐘內(nèi)售罄。影迷對藝術(shù)電影的追捧，是近年來中國藝術(shù)電影市場和票房逐漸向好的一個縮影，用時下一個流行詞來講，藝術(shù)電影正在被“撈起”。

2020年10月16日至12月27日，中國電影資料館先后在北京、蘇州、長沙、廣州、廈門、成都六地舉辦了“意大利電影大師費德里科·費里尼百年誕辰紀念放映”，共放映了22部104場由費里尼執(zhí)導的經(jīng)典影片。除了成都受到新冠肺炎疫情影響外，其他城市平均上座率達到92.7%。其中，長沙上座率高達100%。

這不是一個偶然的現(xiàn)象。中國電影資料館館長孫向輝在本屆北京國際電影節(jié)“藝術(shù)論壇”上表示，2020年新冠肺炎疫情原因，一度讓大盤冷縮，然而藝術(shù)電影觀眾卻成為了“黑暗中的一束光”。她介紹，在過去一年里，中國電影資料館藝術(shù)影院始終保持平均50%以上的上座率，在很多周末，更是會達到100%（疫情期間75%）的座無虛席盛況。這一數(shù)據(jù)，是大部分商業(yè)院線完全無法比擬的。

在孫向輝看來，藝術(shù)電影觀眾具有更高粘性和穩(wěn)定性，藝術(shù)電影已成為他們生活之必需?！昂芏嗥胀ㄓ^眾在疫情期間選擇不去影院看電影，但藝術(shù)電影影迷不一樣，他們在疫情最反復的時候，還在不斷地詢問藝術(shù)影院是否會停映。”

本屆北京國際電影節(jié)“展映單元”中的藝術(shù)電影，同樣也需要“拼手速”才能夠搶到票，這些都說明了中國觀眾對藝術(shù)電影觀影行為和觀影習慣已發(fā)生巨大改變。

與以往的“視覺奇觀”相比，好菜塢大片的空洞特效，再難取悅中國觀眾。如今，觀眾更喜歡“走心”和有所共鳴、帶來哲思的電影。而國產(chǎn)商業(yè)影片中，依靠明星流量和“顏值”撐起來的作品已令觀眾疲憊，大眾化商業(yè)電影不再成為滿足觀眾需求的制勝法寶，高質(zhì)量、洞察人生的小眾電影正在成為人們的“新寵”。

其實，全球電影市場上，藝術(shù)電影一直是一門高雅藝術(shù)和少數(shù)人的選擇。幾年前，中國電影觀眾對于“何為藝術(shù)電影”感到迷惑，但在2020年新冠肺炎疫情期間，當觀影熱潮一度退卻，電影從業(yè)者感受到內(nèi)心迷茫和恐懼的時候，卻顯露出藝術(shù)電影愛好者——中國藝術(shù)電影核心支持者們不離不棄的堅守，他們意外地成為了“絕望中的綠洲”。孫向輝對記者透露，中國電影資料館在全國28個省35個城市，共有50多個影迷群?；旧嫌谢顒拥脑?，影迷可以“招之即來”，可見藝術(shù)電影觀眾的高粘合度。

開拓空間，藝術(shù)電影放映紛紛結(jié)盟

目前，中國藝術(shù)電影放映主要集中在三類穩(wěn)定渠道，包括單體藝術(shù)影院、電影節(jié)展映和藝術(shù)電影放映聯(lián)盟。其中，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟（以下簡稱“全國藝聯(lián)”）的發(fā)展歷程，最能反映出藝術(shù)電影市場發(fā)生的變化。

2016年10月15日，全國藝聯(lián)發(fā)布“成立宣言”，當時業(yè)界并不看好，甚至一些“大牌”導演質(zhì)疑這個“藝術(shù)聯(lián)盟”能否堅持下去。在此之前，藝術(shù)電影放映堪稱慘淡。2016年年初，制片人方勵為吳天明導演遺作《百鳥朝鳳》的排片引發(fā)的“驚天一跪”，讓人們驚覺藝術(shù)電影的囿境已觸碰了尊嚴底線。

全國藝聯(lián)由中國電影資料館、華夏電影發(fā)行有限責任公司、上海暖流文化傳播有限公司、萬達電影院線股份有限公司、百老匯電影中心、北京微影時代科技有限公司共同發(fā)起，成立之初，可謂調(diào)動了電影公司、發(fā)行方和院線的重磅資源。當時，全國藝聯(lián)在全國31個省市的重點城市選定了100個影廳作為首批放映廳，每天至少放映3場，每周至少保證10個黃金場次放映。到了2021年，全國藝聯(lián)在5年時間內(nèi)已擴展到2800家，覆蓋銀幕達到3371塊。

孫向輝表示，全國藝聯(lián)創(chuàng)立以來，共放映影片33部，其中15部國產(chǎn)影片、18部進口影片，參與發(fā)行的藝術(shù)電影超過100部。同時，舉辦了10個影展，不僅將國外獲獎影片、高分影片引入國內(nèi)，通過“頭部”藝術(shù)電影供給，不斷鞏固粉絲群體，還為缺乏宣發(fā)力量、較為小眾的優(yōu)秀國產(chǎn)電影提供了放映空間;給新人導演提供放映平臺和試水池;將經(jīng)典修復影片重新送回大眾視野;2021年，以重大項目為契機，拓展影院放映邊界，完成了110部國產(chǎn)優(yōu)秀影片的分類主題策劃。

不只全國藝聯(lián)在開拓藝術(shù)電影疆土，更多的“藝術(shù)結(jié)盟”也在深化之中。2021年9月24日，作為本屆北京國際電影節(jié)活動之一，“京津冀藝術(shù)電影聯(lián)盟”正式啟動，將以北京市長期打造的藝術(shù)影片放映平臺——2018年成立的“首都之星藝術(shù)影廳聯(lián)盟”（以下簡稱“首藝聯(lián)”）為基礎(chǔ)和紐帶，將三地優(yōu)質(zhì)文化資源、特別是電影文化資源有效整合，推動融合創(chuàng)新發(fā)展，搭建覆蓋三地的“電影+”新生態(tài)。

目前，除了北京50余家首藝聯(lián)影院外，天津市共有5家影院及韻河影塢園區(qū)，河北省共有25家影院已加入聯(lián)盟。今年，該聯(lián)盟還將開展“電影黨課”“戲曲電影惠民放映”“一帶一路”國際影展等主題放映活動。同時，通過主題策劃，將更多藝術(shù)精湛、制作精良的不同題材、類型、風格的影片，呈現(xiàn)在三地觀眾面前。與此同時，由上海聯(lián)和電影院線牽頭的“長三角地區(qū)藝術(shù)電影放映聯(lián)盟”正在運轉(zhuǎn)，成為受觀眾喜愛的“藝術(shù)電影集結(jié)高地”。

長線放映，藝術(shù)電影慢熱升溫

長久以來，藝術(shù)電影與市場之間的關(guān)系一直難以調(diào)和。藝術(shù)電影要么在商業(yè)院線中“一日游”，要么以點映或一周展映方式，偶爾在院線內(nèi)亮相。一些單體電影院，如2009年12月底成立的當代MOMA百老匯電影中心，作為國內(nèi)第一家藝術(shù)影院，曾在文藝青年中頗受追捧，但其幾個影廳經(jīng)營得頗為辛苦。由此可見，單兵作戰(zhàn)方式無法撐起藝術(shù)電影的“長線”。然而，如今藝術(shù)電影聯(lián)盟扭轉(zhuǎn)了藝術(shù)電影放映的大環(huán)境，使得一些藝術(shù)電影享受到了“耐心呵護”，不會像以往那樣，被商業(yè)片輕易地擠掉。

以正在“全國藝聯(lián)”上映的電影《珍珠》為例，這是一個小眾氣質(zhì)的半紀錄式電影，采用粵語拍攝，聚焦現(xiàn)代女性成長故事與內(nèi)心情感，取景地是廣州的大街小巷。該影片嘗試從城市景觀、人的臉孔、人物關(guān)系和故事中，找到一種以影像為生活、為情緒寫詩的感覺。導演李云波表示，慶幸這部影片能夠與全國藝聯(lián)合作專線發(fā)行。“我們的制作成本比較低，宣發(fā)成本更少。如果在全院線發(fā)行，根本不會有發(fā)行商接這個活，更不會有人跟你談這件事情?，F(xiàn)在，這部影片不僅能夠在一二線城市上映，在三四線城市也有觀眾觀看，這是特別珍貴的一個機會。”李云波說。

據(jù)了解，《珍珠》已經(jīng)上映了二十多天，這在以前是不可想象的，甚至CBD萬達影城的黃金時間晚上7點鐘，都有《珍珠》的場次。這種“長線放映”和關(guān)鍵地區(qū)黃金時段的保證，對于藝術(shù)電影的生存，顯然是一種良性循環(huán)。

同樣受益于藝術(shù)院線“長線”支持的，還有6月18日上映的《困在時間里的父親》。這部由好萊塢影帝安東尼·霍普金斯主演的藝術(shù)電影，再現(xiàn)了阿爾茨海默癥患者腦海中那些徹底糊化的物質(zhì)，錯亂的時空影像帶著生命的無力與悲愴。該片上映后，首周票房不足800萬元，表現(xiàn)令人心懸。然而，隨著口碑的慢熱發(fā)酵，該片在第二周票房出現(xiàn)小高潮，到了第38天的時候，票房已突破了3000萬元，在今年前8個月進口影片票房排名第13位，表現(xiàn)相當不俗。

另一個創(chuàng)造了優(yōu)異票房紀錄的藝術(shù)電影是《掬水月在手》。該片以古典詩詞大師葉嘉瑩先生的人生經(jīng)歷、心靈經(jīng)歷為總體框架，包含自述、他述、史料、影像、吟唱“多聲部”的對話，將葉先生個體人生與國家命運緊密相連，以杜甫詩歌方式、“慢美學”特點呈現(xiàn)出來。該片首周排片只占19.4%，但隨著放映時間的延長，影片展示出旺盛生命力，最終票房達到790萬元。

從2017年包括《二十二》《岡仁波齊》等在內(nèi)的小眾藝術(shù)電影引發(fā)觀眾熱捧，到奧斯卡獲獎影片《三塊廣告牌》超過預期票房，再到今年《困在時間里的父親》，以及跨年上映、票房破10億元的《送你一朵小紅花》等，這些作品都做到了藝術(shù)表達準確、視聽語言現(xiàn)代、與當下觀眾產(chǎn)生強烈共鳴點。這似乎也不難理解，藝術(shù)電影在中國市場獲得初步成功，不再無人問津、曲高和寡，正在成為中國電影市場的增長“潛力股”。

積極布局，藝術(shù)電影引來影視投資

據(jù)了解，當前大量影視公司開始布局藝術(shù)電影市場。2018年，華夏、安樂、萬誘引力、完美威秀、貓眼5家電影公司在京宣布推出“A.R.T.文藝片計劃”，各方聯(lián)合投入1億元流動資金，運作3到5年時間制作10到15部文藝片作品，以全產(chǎn)業(yè)鏈資源扶持有才華的青年導演，攜手打造國產(chǎn)文藝片新浪潮。

幾乎在同一時間，阿里影業(yè)宣布，與全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟合作推廣CTOB的反向定制模式，由用戶發(fā)起包廳包場觀影;淘票票聯(lián)手優(yōu)酷和電影資料館做藝術(shù)電影線上線下同步點播，并投資3億元，與北京文化、壞猴子等公司投資20部高品質(zhì)藝術(shù)電影。由淘票票和全國藝聯(lián)攜手打造的線上藝術(shù)電影用戶社區(qū)——“愛藝之城”發(fā)展迅猛，成立一年時間便吸引超過33萬名資深影迷加入。2020上半年，新增用戶超過20萬人。

但是，國產(chǎn)藝術(shù)電影的整體提升并非快速而容易。業(yè)內(nèi)人士認為，目前一些國產(chǎn)藝術(shù)電影在內(nèi)容上更加趨于導演“狹窄”的內(nèi)心表達，并不關(guān)注觀眾需求。而國外藝術(shù)電影得益于電影工業(yè)的完善和深厚的文化底蘊，往往能夠帶領(lǐng)觀眾朝著光明的方向治愈。比如，《三塊廣告牌》《波希米亞狂想曲》最后都是走向人的內(nèi)心和解，追求美好生活。但是，中國藝術(shù)電影難以與觀眾建立精神上的關(guān)聯(lián)，國產(chǎn)藝術(shù)電影在全國藝聯(lián)選片體系里往往很難抉擇，觀眾認可的高分影片并不是很多。

另外，藝術(shù)電影本身千差萬別，有的是現(xiàn)實主義，有的是詩性表達。即便藝術(shù)電影觀眾屬于相對較小群體，仍不能一概而論。因此，國產(chǎn)藝術(shù)電影在題材豐富度和完成度上都面臨著諸多挑戰(zhàn)?；谒囆g(shù)電影敘事具有主觀性、疏離性、模糊性、多視點、非愉悅性等特點，需要調(diào)動觀眾充滿想象力地尋找畫面或敘事背后的復雜意蘊。深層的溝通，是藝術(shù)電影的優(yōu)勢，也是一種挑戰(zhàn)。

曾經(jīng)擔任過《阿拉姜色》《拉姆與嘎貝》等藝術(shù)電影的制片人廖希認為，為了避免藝術(shù)電影“拍的時候帶勁，拍完之后沮喪”，他在選擇項目時，非?？粗貙а莸乃枷氡磉_和劇本的完善?！斑@是我選擇合作者的一個非常硬性標準?！彼f。

“雖然藝術(shù)電影概念不會被完全固定下來，然而總會在標準化和多樣化的張力之間、結(jié)合特定歷史情景被提煉出來。”廖希表示，這也是本屆北京國際電影節(jié)上，首次推出創(chuàng)投訓練營的目的所在。資深制片人通過“摸爬滾打”出來的制作經(jīng)驗，與懷著滿腔熱忱藝術(shù)理想的青年導演互相碰撞，完成青年導演的表達愿望，這可為中國藝術(shù)電影的未來孵化提供更多可能。

總體來說，中國藝術(shù)電影市場的開拓和創(chuàng)作“正在路上”，藝術(shù)電影要在中國電影市場中分一杯羹，需要不斷培育、拓展文藝片、中小成本影片的觀眾群體，在業(yè)界找到藝術(shù)電影的“增量”空間。同時，通過適合適宜的宣傳、發(fā)行模式，鎖定“對”的受眾，觸達到目標群體的核心。這一點，目前來看正在慢慢實現(xiàn)。

2020年，新冠肺炎疫情沖擊之下的中國內(nèi)地電影市場，仍交出了204.17億元總票房的成績。中國電影已站在一個新起點上，超越美國，首次成為歷史上全球票房最高的電影市場。在電影工業(yè)逐漸成熟、影片類型逐漸多元的情況下，藝術(shù)電影正在不斷捕捉和更新觀眾的藝術(shù)審美力，在中國電影市場上搶占一片繁茂之地。相信通過政策制定、制作方、宣傳方、發(fā)行方、導演、觀眾的共同助力，文藝影片的黃金時代，很快將會到來。

（責編

王茜 美編

趙佳）