導語

“為什么說，我們現(xiàn)在遇到了文藝片最好的時代？你看《百鳥朝鳳》都能跪出8000萬的票房，這要在以前，就算上吊也吊不出8000萬。”春秋時代影業(yè)的董事長呂建民曾經開玩笑似的說過這樣一句話，卻也為當下中國電影市場的發(fā)展現(xiàn)狀做了一大注解。

尤其是在國產商業(yè)片票房遇冷，口碑撲街的尷尬境地之下，注重品質的文藝片似乎越來越受到資本的青睞以及大眾的關注。比如，最近蕩麥影業(yè)宣布，畢贛編劇并執(zhí)導的影片《地球最后的夜晚》將于6月在貴州正式開機。作為畢贛的第二部長片，與其20萬成本的處女作《路邊野餐》相比，不得不說是豪華升級版配置。

在演員陣容上，不僅有產后首度復出的湯唯加盟，還有黃覺和張艾嘉的實力演繹；同時，幕后制作班底也十分強大：《刺客聶隱娘》的攝影師姚宏易擔任攝影指導；《一代宗師》的編劇顧問張大春和副美術指導王志成分別擔任本片的文學顧問和美術指導；《白日焰火》的錄音師李丹楓將擔任聲音指導。而該片的海外發(fā)行權在開拍之前就已經由電影國際發(fā)行領域的大佬Wild Bunch搶先購得，該公司曾經是《刺客聶隱娘》《一代宗師》等文藝片海外高票房的幕后推手。

那么，為何畢贛的第二部長片就能獲得如此之好的行業(yè)資源，而且背后更有華策影業(yè)和亭東影業(yè)的領投？要知道，資本向來逐利而趨，若向文藝片傾斜，無非是看中了其強大的市場潛力。那么，文藝片市場真的是迎來了最好的時代嗎？

商業(yè)片投資風險大

小制作文藝片市場回報率高

就目前來說，我們可以預見的是在這背后國產電影市場所呈現(xiàn)的兩大趨勢：國產商業(yè)片的羸弱之勢以及文藝片的悄然崛起。

一方面，伴隨著電影產業(yè)的高速發(fā)展，資本的大量涌入，我們的國產電影市場有了量的突破：2016年全年產出電影故事片772部，動畫電影49部，票房達到457億。而往前倒數(shù)10年，2006年中國電影的總票房僅超26億，這樣的增速無疑是振奮人心的。

然而，另一方面，國產電影市場整體卻并沒有達到質的提升。甚至可以說，繁榮表象的背后是亂象叢生：大批跨界的公司和人才的涌入，使電影專業(yè)性有所下降；同時，“大IP+流量小生”的大制作已經淪為爛片標配。

而與此同時，觀眾的鑒賞力也在慢慢提高。雖然，國產商業(yè)片的存在是剛需，畢竟只有兼具視聽語言及鏡頭語言，才能更好地吸引觀眾上院線。但若只是空有其表，而不注重深耕內容，即便是名導之作也依然會被觀眾吐槽，比如張藝謀耗資10億拍攝的《長城》，國內最終票房11.7億元，無論從票房還是口碑都可以說是撲街之作。因而，越是投資大的商業(yè)類型片，越需要承擔相當?shù)娘L險。

而與此相對，選擇制作投資成本少，口碑好的文藝片顯然風險更小。雖然，其票房也許不足商業(yè)片的一個零頭，但若與成本相對比，其實它的盈利空間不算小。

譬如畢贛的處女作《路邊野餐》不僅有國內外各大專業(yè)電影獎項的榮譽加身，同時也順利在院線上映，雖然只上映了10天，647萬的票房乍一聽也許覺得少，可是算上僅僅20萬的拍攝成本，已經是大賺。更何況，據(jù)消息報道，《路邊野餐》光海外版權的發(fā)行，就已經收回了成本。

事實上，大部分國內的文藝片，很大一部分收益來自于海外版權而不是國內票房。像賈樟柯的《三峽好人》，賣出超過50個國家的版權，每個國家最低不少于8萬美元，總收益至少在數(shù)千萬人民幣。

所以，大多數(shù)能上映的文藝片，即便是國內票房不佳，也并未影響影片本身的投資回報。因而，對于投資方來說，投資這樣的影片，無疑是名利雙收的，也就不難理解在商業(yè)片逐漸式微的當下，為何文藝片會越來越受資本的青睞了。

明星不惜低片酬加盟

需要用文藝片證明演技

當然，不難發(fā)現(xiàn)，文藝片在受資本青睞的同時，也越來越受大牌演員的歡迎。正如此次畢贛的新片能請來湯唯、黃覺、張艾嘉等人的加盟，這樣堪稱大制作的陣容，無疑為影片帶來了不小的聲勢，甚至有網友評論，這就是奔著大獎去的。

簡單來說，文藝片為了拓寬市場，需要明星臉為其聚集人氣，在一定程度上有利于助長票房。當然，這背后需要有足夠的資本去支撐。

而縱觀國內的文藝片市場，從票房上來看，最具說服力的恐怕還要屬2014年上映的《白日焰火》，這部包裹在懸疑犯罪外殼之下的文藝片，不僅拿下了柏林電影節(jié)最佳影片、最佳影帝兩項國際大獎，同時有廖凡、桂綸鎂、王學兵等一眾知名演員的聯(lián)袂出演，最終取得過億的票房，算是近年來國內文藝片之最。而相比之下，沒有大牌明星，沒有大制作的其他文藝片票房成績也就沒這么理想了。

與此同時，大牌演員們其實也需要文藝片來證明自己的演技，尤其是現(xiàn)如今商業(yè)大片常常被人詬病，他們更需要一個深入人心的角色來為自己的表演生涯正名，畢竟要想在這行混長久，單靠臉遠遠不夠。

在這方面，常常被質疑演技的范冰冰也是深喑此理。此前低片酬出演馮小剛的《我不是潘金蓮》，但也正是憑借在此片中的出色演技，獲得第64屆圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)最佳女演員，從紅毯到走上了領獎臺。想來，這也是為何有很多明星不惜降低片酬也要出演文藝片的原因所在。

文藝片市場

柳暗花明還是提心吊膽？

那么，有資本加持，又有明星助陣的文藝片市場，是否真的會迎來柳暗花明又一村的光明前景還是得依然提著心吊著膽亦步亦趨呢？

首先，從整體的大環(huán)境上來說，無疑是呈現(xiàn)積極之勢的。一方面，國內已經出現(xiàn)了一些專業(yè)的為文藝片電影“保駕護航”的公司，比如出品《路邊野餐》、《清水里的刀子》的黑鰭文化；站在《塔洛》、《家在水草豐茂的地方》等文藝片背后的天畫畫天，以及獲得《大圣歸來》出品人路偉天使輪投資的專注文藝片宣發(fā)的放大影業(yè)。

此外，去年10月16日，中國成立了第一個藝術院線聯(lián)盟，由中國電影資料館、華夏電影發(fā)行有限責任公司、上海暖流文化傳播有限公司、萬達電影院線股份有限公司、百老匯電影中心、北京微影時代科技有限公司共同發(fā)起，可以說是集聚了電影公司、發(fā)行方和院線等各方資源。首批加盟的100個影廳，也做出了“保證每天至少放映三場藝術電影，同時每周至少保證10個黃金場次放映”的承諾。在一定程度上，為文藝片提供了生存的土壤，令大批文藝電影工作者歡欣鼓舞。

只不過，在這中間的發(fā)展過程難免會崎嶇坎坷。就拿最近獲得金馬最佳影片的《八月》來說，這部影片同時也是全國藝術院線聯(lián)盟和愛奇藝合作發(fā)行的第一部國產文藝片，但即便如此，3月24日上映首日排片占比依然僅為3.1%，首日綜合票房72.6萬元，最終累積綜合票房433.9萬，這個數(shù)字顯然是不太樂觀。百老匯電影中心曾做過統(tǒng)計，文藝片和商業(yè)片的排比是1：10，雖然就目前來說，情況有所好轉，但商業(yè)片仍然是市場主流。

而且，一般來說，文藝片往往會因為某些因素面臨過審問題，拿不到龍標也就無法放映。而我們能在院線看到的大多也都是參展獲獎影片，更多的文藝片甚至是無緣院線的。

在這樣的情況下，文藝片要想在票房上有所突破，還是得靠自身。當然，口碑自不用說，文藝片基本都是飽受贊譽的。但也因為文藝片自身帶有濃重的導演個人風格，從而和普通的觀眾有一定的距離，這在一定程度上就縮小了觀眾群，造成了文藝片叫好不叫座的普遍現(xiàn)象。

再加上近來文藝片似乎也形成了自己的一套套路，諸如黑白化的影像敘事，詩化的鏡頭語言，一味追求新銳破碎的結構，往往也會落入無病呻吟，為文藝而文藝的弊端。就像是同樣利用時空交錯這一橋段，商業(yè)片的媚俗之處是會把它寫成穿越時空的老梗，而文藝片的高明之處則是把它營造成詩意的空間，其實這背后的邏輯并無差別。

因而，文藝片若想爭取更多的發(fā)展空間，還是得注意把握分寸，在真正講好故事的同時為觀眾帶來具有價值的思考，這樣的文藝片市場才是真正值得開發(fā)和挖掘的，也才會有更大的利潤空間。因為真正能夠打動人心的好片，觀眾一定會追捧，而藝術和商業(yè)也并非不可兼得。