羅樂

摘要：本文主要是對(duì)《歷代名畫記》卷二篇《論畫體工用拓寫》中的拓寫進(jìn)行解析，同時(shí)也從材料對(duì)拓寫的影響，探討拓寫的基本認(rèn)知以及對(duì)于畫家的重要性，從美術(shù)歷程中研究拓寫的作用，以及對(duì)后世的發(fā)展，并提供研究?jī)r(jià)值和史料。拓寫對(duì)于中國(guó)畫家來說意義非常大，很多未能傳世的作品通過拓寫的方式傳承了下來，也在對(duì)前人的繪畫研究中傳承了材料分析制作技巧，繪畫的筆法也是從拓寫中被后人所理解。

關(guān)鍵詞：拓寫? 張彥遠(yuǎn)? 繪畫材料

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ?文章編號(hào)：1008-3359（2021）19-0034-03

拓寫書面解釋就須從拓畫和寫這兩個(gè)詞語上進(jìn)行分析。拓畫，從技法上來描述就是用透明性比較好的紙張，蒙在要復(fù)制的畫作上面，勾勒出原畫的輪廓，所勾勒出來的稿件就叫做拓稿，在拓稿上再上色，墨完成稿子。中國(guó)畫起源古代，最開始是象形文字，文與畫在最初是無異的?！稓v代名畫記》卷一敘畫之源流提到“書畫同體而未分”，從此“書畫同源”說就此開始，所以自古以來中國(guó)畫就是寫的藝術(shù)，書法的點(diǎn)線之分，長(zhǎng)短粗細(xì)之別，從藝術(shù)形式上看來，正是國(guó)畫中刻畫來的線條書寫意味的美。拓寫就是書畫學(xué)習(xí)的基本要求，是初學(xué)者的必經(jīng)之路。

中國(guó)書畫家自學(xué)書畫始就注重拓寫，作為中國(guó)書畫學(xué)習(xí)的一個(gè)重要步驟，南齊謝赫的著作《古畫品錄》提出的“六法”，其中“傳移模寫”就將模寫學(xué)習(xí)作為書畫學(xué)習(xí)的一個(gè)必要過程，張璪提出的繪畫理論“外師造化，中得心源”，其“師古人”為初學(xué)的重要過程，結(jié)合自己的實(shí)際情況去選擇所做的事情。在學(xué)徒的階段就需要我們掌握最為基本的技巧，就是臨習(xí)古人的經(jīng)典作品，訓(xùn)練自己的摹寫能力，開闊自己的眼界，并且鑒賞出作品的好壞?！皫熢旎笔窃趽碛幸欢记芍?，跟著自然去體味，寫生中感悟自然，在環(huán)境里感受自然傳遞的信息?！皫熚倚摹笔且环N內(nèi)心的統(tǒng)一，回歸到自己內(nèi)心，表達(dá)自我的真實(shí)感受，而不是表達(dá)別人的想法。“師古人”強(qiáng)調(diào)臨摹的學(xué)習(xí)，“師造化”強(qiáng)調(diào)的是寫生自然外物，這兩個(gè)觀點(diǎn)不是絕對(duì)對(duì)立的，相互輔助。拓寫前人的技術(shù)，學(xué)習(xí)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)于技法訓(xùn)練是必不可少的過程，寫生是“應(yīng)物象形”，取法自然物象，是解決藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于生活的過程，積累素材的不可或缺的過程，兩者相輔相成。黃賓虹提出“師今人，師古人”，主要的學(xué)習(xí)方式就是臨摹，在他看來臨摹是學(xué)習(xí)前人法理的必經(jīng)之路，并且黃賓虹在研究學(xué)習(xí)臨摹之時(shí)，以“朝斯夕斯，終日伏案”“十年面壁，朝夕研練”的態(tài)度對(duì)待臨摹，可見臨習(xí)是多么重要的學(xué)習(xí)方法，也表明了黃賓虹也如同前人一般刻苦臨摹學(xué)習(xí)古人的技法。

書畫的拓寫便是被放進(jìn)了張彥遠(yuǎn)的論畫體工用拓寫篇，作為書畫學(xué)習(xí)的一個(gè)重要步驟，拓寫的重要性及何為拓寫從以上皆能得到表現(xiàn)。而張彥遠(yuǎn)云“好事家宜置宣紙百幅，用法蠟之，以備摹寫?！笨梢姽湃藢?duì)于拓寫的重視程度以及喜好拓寫前人的名家名作，對(duì)于有見到真跡的集會(huì)更加是珍惜備至，反復(fù)把玩這樣的嗜好在各個(gè)時(shí)代更是常見的事情，其中就有收集書畫的唐太宗撰寫《圣教序》，整理集合《宣和畫譜》的宋徽宗。

在中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展歷程中，拓寫也隨著時(shí)代變化產(chǎn)生了變化，從技術(shù)到材料、從取材到制作、從拓寫到筆法，這些傳承無一不和拓寫息息相關(guān)。古人在拓寫上面花費(fèi)了很多功夫，其中張彥遠(yuǎn)就提到，一者“古時(shí)好拓畫十得七八，不失神采筆蹤?！边@些學(xué)習(xí)者通過臨摹掌握技法，學(xué)習(xí)畫理，屬于個(gè)人興趣，對(duì)于原作的拓寫也沒有失去那種風(fēng)味、用筆、設(shè)色;二者“亦有御府拓本，謂之官拓?！边@種行為是對(duì)畫品進(jìn)行描摹，沒有印刷技術(shù)和并不成熟的印刷術(shù)，想要很好的使得中國(guó)畫的繼承發(fā)展，優(yōu)秀的作品自然成為好的范本，古人如果能夠面對(duì)面的將原作進(jìn)行臨摹，是一件極為難得的事情。張彥遠(yuǎn)語“故有非常好本拓得之者，所宜寶之。既可希其真蹤，又得留為證驗(yàn)?！庇捎谀甏眠h(yuǎn)和歷史流失等個(gè)中原因，很多經(jīng)典的作品沒能保存下來，但是古人精心臨摹的名畫卻流傳了下來，其中北宋宣和年間由官方所主持并精心編撰的當(dāng)時(shí)宮廷藏有的歷代著名書畫家作品的錄著《宣和畫譜》及《宣和書譜》，就為后來的書畫研究參考提供了寶貴的史料研究?jī)r(jià)值。

“工欲善其事，必先利其器”，張彥遠(yuǎn)在卷二的《論畫體工用拓寫》中主要講述材料在繪畫中的運(yùn)用和提取，這些內(nèi)容也表現(xiàn)出張彥遠(yuǎn)并非單純的談?wù)摦嬂?，而是切?shí)的對(duì)于繪畫之道有所深究，對(duì)筆墨的運(yùn)用也很有研究。這個(gè)段落就深刻探討了藝術(shù)媒介的作用和問題。其中畫材就舉例到絹帛、顏料、膠礬、筆毫的選擇，各種不同地區(qū)對(duì)于材料的選取。“古畫不用頭青大綠”，舉例出繪畫的用材在繪畫的什么時(shí)候忌諱什么用法，也就是在古畫繪畫的過程中沒有使用某種顏色，所以拓寫過程中也不能使用同樣忌諱的顏色，從材料的分析中判斷拓寫中需要規(guī)避的錯(cuò)誤?！傲忠?、昆侖之黃，南海之蟻鉚，云中之鹿膠，吳中之鰾膠，東阿之牛膠”，舉例出哪里的材料最為上乘，并且指出這些材料要如何提取，適合用繪畫的什么地方。這樣大篇幅的講述工具的選取，對(duì)于畫者而言，其實(shí)就是講繪畫工具的重要性以及材料最終會(huì)決定拓寫與原作的相似程度。沒有這些“工用”畫具材料的選取，一幅作品將無法呈現(xiàn)給后來之人。“取其精華，接而用之百年傳致之膠，千載不剝;絕仞食竹之毫，一劃如劍”，精心選擇的材料所制出的繪畫工具在繪畫的表現(xiàn)中能夠體現(xiàn)出材質(zhì)最完美的部分，當(dāng)然這些也需要繪畫者高超的技藝，這樣才能做到物盡其用。拓寫就是建立在對(duì)前人材料技法的分析之后才能完成的極具工匠精神的學(xué)習(xí)過程，也是因?yàn)檫@些細(xì)膩的分析方法，才有了很多流傳于現(xiàn)世的摹本，雖然我們已經(jīng)無法看到有些原作的精彩，但是這些拓寫的作品之中仍然能夠感受到那時(shí)候古人留存于繪畫中的神遠(yuǎn)精神。

“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病，而成謹(jǐn)細(xì)?！睆垙┻h(yuǎn)在此提出了繪畫品評(píng)的五個(gè)等級(jí)，基于繪畫作品在那時(shí)新的品評(píng)方式，他在謝赫“六法”的基礎(chǔ)上，提出了新的繪畫品評(píng)方式，同時(shí)還解釋了“六法”。這一新的品評(píng)繪畫方式是在謝赫的“六法”上建立的，加入了張彥遠(yuǎn)在魏晉“九品中正制”的影響，體現(xiàn)出那個(gè)時(shí)代背景下人們對(duì)于繪畫的品鑒、認(rèn)識(shí)以及藝術(shù)作品創(chuàng)作的新標(biāo)準(zhǔn)。這種以自然為上的具有最高審美價(jià)值的藝術(shù)風(fēng)格，“自然”是非常重要的繪畫論題，審美之中自然也是最為重要的要素。因此對(duì)于藝術(shù)作品的品評(píng)，若非是“神邁識(shí)高，情超心惠者，豈可議乎知畫？”此語表達(dá)出若不是有著超人的情趣逸士，在審美上怎么可以胡亂議論一幅繪畫。而這樣的評(píng)鑒能力，也會(huì)對(duì)拓寫的能力有所影響，如若是簡(jiǎn)單草草的欣賞一幅作品，沒有對(duì)于自然深刻的理解，選取并不適合的作品拓寫學(xué)習(xí)，其不能提升技藝，也不能提升審美，故審美品評(píng)能力和拓寫也是一種相輔相成的共生關(guān)系。因?yàn)閷?duì)于審美的高下，作品便也會(huì)呈現(xiàn)出一種差異，“便觀眾畫，唯顧生畫古賢得其妙理，對(duì)之令人終日不倦?！睆垙┻h(yuǎn)對(duì)于看過顧愷之的繪畫感受便是人們站在他的作品面前不會(huì)感到疲憊，那會(huì)是怎樣的感受，讓人在一幅作品面前感受到一種超然忘我的境界而不會(huì)疲憊?！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！绷浪鶎懺~句便在這個(gè)時(shí)候表達(dá)出來繪畫人所傳遞的豐沛情感，正因?yàn)檫@樣的情感流露，致使觀畫之人產(chǎn)生暢然心動(dòng)的感受了。而陸探微和張僧繇也畫了顧愷之首創(chuàng)的維摩詰之像，卻沒能趕上他的創(chuàng)作，這便是顧愷之在創(chuàng)作的時(shí)候所達(dá)到的精神忘我的境界，后來之人模仿不來。故“古時(shí)好拓畫十得七八”多是學(xué)習(xí)筆法神采并為全然臨摹一個(gè)畫作，更多的是意會(huì)作畫人的境界，臨摹不是單純的技法學(xué)習(xí)，更多是深刻體會(huì)到創(chuàng)作者為此畫作身心皆進(jìn)入一種玄妙可憎的精神世界，有時(shí)喜有時(shí)怒，亦或是跟著作品一同瘋癲。江南地區(qū)的文人畫士自歷史上以來就云集于此，并且尤有王羲之和顧愷之為之出眾，江南書畫自此便有了傳承體系，其中拓寫便是基本的方式。尤其是在戰(zhàn)亂時(shí)期，書畫各種流失，臨摹拓寫就留存了很多傳承下來的書畫，這種過程也導(dǎo)致了藝術(shù)史的發(fā)生以及作品變成經(jīng)典的過程。張彥遠(yuǎn)在書中提到書畫臨摹個(gè)人最為推崇的就是顧愷之了，其拓寫臨摹的作品不僅僅帶有古畫的原本感受，還自帶了妙理，讓觀賞者看畫而不會(huì)疲倦。