戰(zhàn)冰

摘要：《鋼的琴》整部電影的畫面戲劇化、結(jié)構(gòu)感明顯，每一個鏡頭的截圖畫面都是一幅幅耐人尋味的攝影作品。我們通過這部電影，可以說幾乎囊括了所有經(jīng)典的攝影構(gòu)圖技巧。今天我們就來分析和發(fā)現(xiàn)，詳細總結(jié)一下電影中可以被每一個攝影愛好者學習的攝影構(gòu)圖和用光色彩的技巧。

關鍵詞：構(gòu)圖;透視;結(jié)構(gòu)

構(gòu)圖在我們?nèi)粘z影拍攝中是經(jīng)常使用的到的，在建筑和城市規(guī)劃中，我們就經(jīng)常能夠見到不同構(gòu)圖結(jié)構(gòu)。那么，在這部電影中，由于拍攝的時代和場景是在上個世紀的九十年代為背景的，是在老工業(yè)基地的環(huán)境下，龐大的規(guī)模，工業(yè)場景這些都是應用到不同構(gòu)圖方法來拍攝的。除此之外攝影和色彩都非常有特色值得探究。

對稱帶來的均衡的視角，場景中體現(xiàn)出了一種我們孰知的韋斯安德森的畫面的既視感。那種平衡，均勢的視覺結(jié)構(gòu)，在表現(xiàn)復古和往事等曾經(jīng)輝煌的方面具有相當?shù)膬?yōu)勢。當人物出現(xiàn)在畫面中的時候，對稱構(gòu)圖的使用，就成為畫面主體內(nèi)容分割的視覺營造方式。在畫面中，人物分別出現(xiàn)在兩側(cè)，勢均力敵，分別代表著不同的階級，不同的理念，不同的生活方式。但是看起來平均分布的位置里面也有蹊蹺和差異。對稱的構(gòu)圖結(jié)構(gòu)在畫面上形成了對比與對立，其它的攝影畫面的構(gòu)圖涉及到的對稱結(jié)構(gòu)大部分也是在處理人物之間的理念的底層矛盾。在電影中的堆成畫面中，左右中間的部分經(jīng)常是用一個物體隔開的，或者是用大的體量和色彩光線的明暗塊面隔開的，這是畫面構(gòu)圖的一個特點。

居中構(gòu)圖是一種明顯強調(diào)畫面視覺主體的構(gòu)圖方法。居中構(gòu)圖是想要凸顯一種態(tài)度和強調(diào)畫面主體，畫面中心的男主人公在彈奏鋼琴，周圍一片漆黑，仿佛在全世界的中心，不僅如此，在光線塑造上，一束追光的使用配合著雪花飄落，營造了一個與眾不同的唯美浪漫氣氛，這個與整個電影環(huán)境一反常態(tài)的表現(xiàn)勾勒出了一副亦真亦幻的理想場景。居中構(gòu)圖還能夠配合很多其它的視覺結(jié)構(gòu)使用，在下面的這個畫面中，人物在畫面的中央位置，但是三個人是在汽車車窗里面，這就形成了空間中的空間，看過電影的同學會知道，三個人是在喝酒之后要去干一票大事情，伴隨著音樂扭動起來，在結(jié)合車窗內(nèi)的情況，好像一個電視機的屏幕一樣，視覺的空間一層套一層，不但觀看的趣味性增強，這樣的居中構(gòu)圖也強調(diào)了整個情節(jié)的荒誕性。

框架構(gòu)圖的最大特點就是在攝影構(gòu)圖時，直接利用環(huán)境中的各種既有的元素，比如墻壁，房屋，架子等等視覺元素，自然形成的框架內(nèi)，安排畫面的主體，進行構(gòu)圖。這樣的構(gòu)圖方式容易給人帶來一種穩(wěn)定感。因為構(gòu)圖中的元素往往就是場景本身，在觀看的時候，代入感很強，仿佛自己就是站在攝影師的位置進行觀看。另外就是框線本身就是一種范圍的框定。我們的視覺很容易就被畫面中的框線結(jié)構(gòu)給引導過去，我們的視覺理解范圍和視覺活動就在這個范圍內(nèi)進行。穩(wěn)固的三角形構(gòu)圖，三角形構(gòu)圖在攝影畫面中體現(xiàn)為一種穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)，一種直接的構(gòu)圖方式。它可以是畫面中的物體形成的結(jié)構(gòu)，也可以是有畫面中的人物組成的三角形結(jié)構(gòu)。和所有構(gòu)圖方式一樣，都是一種開放結(jié)構(gòu)構(gòu)造。這些堅固的元素適合用三角形的視覺結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)，主人公堅定的信念本身用三角形來表現(xiàn)同樣是合適的。三角形代表著主人公對與打造鋼琴的理想，培養(yǎng)女兒成為鋼琴藝術家的理想，在次基礎上成就自己已經(jīng)看不見希望的人生理想。雖然三角形體現(xiàn)著穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)，攝影師利用視覺上的三角形構(gòu)圖，將人物的情感的三角關系體現(xiàn)出來。在電影的情節(jié)中，畫面中間的人物在左右男女主人公之間有著一個插入的情節(jié)，形成了三角關系。在畫面上的這個安排，提前預示著后面的情節(jié)，這個可以說是攝影師畫面構(gòu)圖的一次精心安排。馬克呂布的經(jīng)典構(gòu)圖方法，攝影家馬克呂布在中國拍攝過一張著名的照片，在一家店內(nèi)向外面的街上進行拍攝。透過窗戶，看見街上的人物和場景。有趣的是，門上的窗戶是大小不一分布的，中間是隔開的。這樣就形成了一個個隔開的獨立與整個畫面的小畫面。在一個個小畫面中，分別上演著不同的內(nèi)容，仿佛一個畫面的含義成倍的增長了，這幅攝影作品也就成為了馬克呂布的代表作之一。在《鋼的琴》中，導演攝影師也利用了馬克呂布的這種攝影構(gòu)圖方法拍攝。在不同拍攝場景中，利用大篷車的車窗玻璃和廠房的窗口，復雜多變的窗口成為了一個個視覺畫面，在窗口中，行人，肥肉，每一個單獨的小窗口仿佛都有一個小故事，在窗戶的里面，有我們觀眾的關注。

線條的構(gòu)圖是攝影構(gòu)圖的基本方法。線條構(gòu)圖的主要目的是形成線條的透視結(jié)構(gòu)，透視結(jié)構(gòu)中的線條是可以引導視覺的，實現(xiàn)被畫面中的線條引導到導演設置好的畫面主體上。這就形成了這種構(gòu)圖方法核心意義。在影片中，攝影師綜合利用了道路、鐵路和工業(yè)生產(chǎn)常見的管道等等線條元素構(gòu)圖，這些線條構(gòu)成的透視消失點，就是畫面的視覺中心，在視覺中心上，安排了畫面主體，形成了視覺表現(xiàn)的核心。同時，如果不是形成透視的視覺關系，那么線條的構(gòu)成還可以是對角線的或者水平線的等其他形式。

舞臺化的戲劇效果，影片中經(jīng)常出現(xiàn)的類似于舞臺布景是的構(gòu)圖方法成為整部影片的一個亮點，比如利用舞臺表演才會使用的追光來照射人物。不同的色溫形成了色彩上的對比，黑暗的背景成就了光線的塑造。在男主人公與妻子的畫面中，場景選擇了一個墻壁上繪制了墻畫的背景，男主人公的服裝是在工作中穿著的西裝，但是款式老舊，看起來有些搞笑，但是與背景似乎很配套，有著濃重的年代感。在這個舞臺上，上演的其實是理念的沖突，是理想主義和現(xiàn)實主義的碰撞。

色彩基調(diào)是攝影作品和影視作品都應該具有的基本元素。老工業(yè)背景并沒有總是我們印象中的灰暗。影片的畫面中，經(jīng)常會出現(xiàn)鮮艷的紅色。紅色在色彩心理和我們的民族認識中，代表著激情、熱烈、希望，在電影中，數(shù)次出現(xiàn)鮮艷的紅色在飄舞，即便是在最沒有希望的時刻，暗淡的光線中，也有手風琴上的微弱紅光在給人力量。那也是希望和激情的紅色。女主人公更是經(jīng)常身著紅色的大衣，因為他是男主人公生命中的一團溫暖的火，總能在自己最失落的時刻帶來力量。甚至在最后還上演了身著紅色裙子，跳著激情的弗拉明戈舞蹈的激昂場景。相反的，男主人公的妻子從來都是一襲白衣出現(xiàn)，冷漠自私。

丁達爾效應，是光線的一種折射效應，很多攝影師喜歡利用這種光線的特征構(gòu)圖。并且給丁達爾效應的起了一個名字“耶穌光”。因為這樣的光線形態(tài)為明暗區(qū)分的光束，類似追光一樣投射下來，有一種神圣光感。

電影中在廠房里形成了這中光線構(gòu)圖，體現(xiàn)了一種神秘的神圣感。但是在日常拍攝中，這種光線往往是可遇不可求的，沒辦法可以尋找和制造，是一種由光線和空氣條件共同形成的結(jié)果。但是有機會經(jīng)常到這樣的廠房的同學應該會比較常見和熟悉。這也是為什么，很多拍攝工業(yè)場景的攝影作品中經(jīng)常出現(xiàn)這種光線。

總而言之，這部影片在我看來，是導演和攝影師在向理想和文藝的致敬。

在社會發(fā)展的浪潮下，很多影片中有著單一技能的人被時代甩下了飛速向前的車，但是很多人沒有論落下來，因為他們心中依然抱有理想，對生活依然熱愛，因為一個對生活有希望的人，怎么可能對藝術無動于衷呢。導演用了相當大的藝術力量和借鑒各種藝術的案例熔于影片的一爐。