王悅陽

張雷平作品《黃土風韻》。

張雷平是上海畫壇非常獨特的一位女畫家，也是當代中國畫壇具有鮮明藝術風格和代表性的水墨畫家。作為吳門畫派的嫡系傳人，張雷平曾經(jīng)花了很大的時間與精力，虛心向王個簃、曹簡樓等老藝術家求教，將自己的筆墨，全身心地與大寫意花卉藝術擁抱。如果始終沿著這條道路走下去，或許她依然是海上畫壇一位不可多得的花鳥畫家。然而，性格使然，追求使然，使命使然，張雷平在“打進去”之后，又勇敢而精彩地“打出來”。如今的她，在水墨畫創(chuàng)作上雖然仍能見到源于傳統(tǒng)海派繪畫藝術的根基，但卻更大膽，更鮮明，更精彩，絕不囿于筆墨技巧的范式，而是兼容并蓄、自創(chuàng)一格。她廣泛吸收傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中國與西方藝術中于自身創(chuàng)作有利的養(yǎng)分，因而奠定了其個人風格化水墨圖式語言的基礎。

前者需要的是積累，而后者，更需要膽魄與生活。所幸，張雷平全都擁有了。

張雷平因花鳥畫而成名，其筆墨雖直接師承海派中的吳昌碩一脈，得其樸茂濃郁之要旨，但卻更富于個人的情感色彩和現(xiàn)代的形式探究意味。考察張雷平不同時期的花卉作品，可以很清晰地看到她的繪畫語言與風格是如何從吳派寫意一步步發(fā)展、變化，最終獨立出來。雖然在花卉創(chuàng)作上已取得相當?shù)某晒Γ谒囆g探索上永遠充滿著渴求的張雷平又將很多的精力投入進了山水畫的創(chuàng)作。綜覽張雷平的山水作品，會發(fā)現(xiàn)她對自然的描繪總是在不遺余力地展示其雄渾厚重的身姿、動人心魄的氣勢和強大神秘的力量。她希望在其中獲得新的藝術啟示與力量，從而開拓自己在藝術創(chuàng)作上的新氣象。故而當她面對這樣的自然偉力時，是被深深地震撼和征服的，她發(fā)自肺腑地要以自己的筆墨來表現(xiàn)它，歌頌它，在對它的塑造中也將自己的情感與理想深深地投注進去。

她從不愿意將自己界定于一位女性藝術家，盡管與生俱來就有著獨特對美的敏感力與捕捉力，然而，張雷平始終認為在藝術的國界里只有好壞之分，新舊之別，而絕沒有男女之別。

這些年來，置身于中國畫現(xiàn)代化轉型的進程中，張雷平不斷豐富和完善自己，逐漸走向成熟，不僅在筆墨形式上樹立自己的語言，在形式構架上追求自己的圖式，而且更在作品中以當代審美觀念和價值取向作為精神支點，用當代精神來營構屬于自己的中西融合及抒情寫意的藝術風格和現(xiàn)代形態(tài)，實現(xiàn)了對中國畫和傳統(tǒng)海派筆墨精神的當代闡釋。

可以說，張雷平四十多年來在水墨道路上不斷探索的藝術實踐經(jīng)驗，已經(jīng)為傳統(tǒng)水墨畫如何完成現(xiàn)代性轉換和當代化發(fā)展提供了一個非常有價值的案例，而她在寫意花卉和山水畫創(chuàng)作中所建立的個性化水墨語言無疑也為當代的水墨畫創(chuàng)作譜系增添了新的內(nèi)容與范式。丹青源自造化，造化成就丹青，張雷平通過多年來的行走和思考所創(chuàng)作的一系列作品，充分地展現(xiàn)出一位當代水墨藝術家對“外師造化，中得心源”的體悟與實踐。

信息

從莫奈、博納爾到馬蒂斯—法國現(xiàn)代藝術大展

接棒火爆魔都的“莫奈與印象派大師展”，Bund One Art Museum又迎來一個重磅大展——“從莫奈、博納爾到馬蒂斯：法國現(xiàn)代藝術大展”。觀眾們將會見到19世紀末至20世紀初，法國現(xiàn)代繪畫發(fā)展軌跡中極其重要的80件真跡畫作。涵蓋了印象派、點彩派、象征主義、野獸派、立體主義等眾多藝術流派。藝術大師包括亨利·馬蒂斯、皮埃爾·博納爾、保羅·西涅克、克勞德·莫奈、貝爾特·莫里索、卡米耶·畢沙羅、保羅·高更、巴勃羅·畢加索等這些耳熟能詳?shù)钠綍r只能在藝術史書上看到的藝術家們。