【摘要】 俄羅斯形式主義是在二十世紀初的一個學派，以中歐為主要中心，屬于語言學和童話理論化。其中，形式主義的代表人物是漢斯立克，他認為美的事物始終是美好的，即使沒有人觀看它也是同樣的美。他的這一觀點啟發(fā)了筆者，站在形式主義的角度，來對嵇康《聲無哀樂論》中的心聲觀點，對其進行研究，在音樂鑒賞中的心聲關系進行反思，并將心從聲的制約中釋放出來，從而在音樂鑒賞中獲得主導地位。嵇康運用自己的觀點來對音樂本質進行研究，強調《聲論》中心聲的音樂表現(xiàn)形式，心聲最終都保持在自然之和。

【關鍵詞】 嵇康;《聲無哀樂論》;形式主義;心聲

【中圖分類號】J601? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2021）38-0091-02

以嵇康的觀點為論據展開，從《聲無哀樂論》中心、聲、這兩個方面進行討論。與此同時也用了西方的形式主義的代表人物漢斯利克的美學思想進行分析和比較。在中西方不同的文化背景下產生了兩位偉大人物：漢斯利克、嵇康。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了自己的觀點，心聲在音樂藝術中作為獨立性而存在的，心聲最終的方向是和。漢斯利克指出人們忽視創(chuàng)造音樂美中人的主觀為客觀，并認為是美的事物始終是美好的，甚至在沒有人觀看它時也是這樣。關于音樂之美的欣賞，主要不是在于音樂中所表達的情感，那些都是主觀上表面的東西，他所提倡的是樂音的運動形式，以及音樂的本質。并強調“探討事物不變的客觀事實，審美探討的研究對象，首先是美的物體，而不是感受著的主體?！?①也就是說，作曲家對這首音樂作品進行改造，轉化成另一種的音樂藝術時，對于欣賞者主觀角度來看，這首原先作品的本質，還是一種客觀存在。兩位的觀點都認為音樂是客觀的具體存在，無論這個藝術作品有沒有被二度創(chuàng)作，他都是客觀存在的，而這一點正好符合了心與聲中聲的觀點：聲音的本質就是聲音，它是客觀存在的。

一、平和之聲

聲音有大自然風聲，雨聲，雷電聲的聲音，動物的聲音，人類通過振動發(fā)出帶有節(jié)奏的歌聲樂、器中箏、笛、琵琶的聲音以及妨礙人們正常學習，工作，休息讓人產生不舒適的噪音。

而嵇康在《聲論》所提到的聲，有自然的聲音、動物牛羊的聲音、嬰兒的啼哭聲、以及樂器中箏、笛、琵琶的聲音、美麗的歌聲與動聽的樂器聲。其中除自然的聲音外，聲樂與器樂的聲音，其中器樂的聲音，是沒有歌詞言語、舞蹈行為的純器樂的聲音，聲樂的聲音，是人聲帶發(fā)生震動等一系列所產生的，通常用文字為主體，其他為客體表達出來。這是嵇康以聲樂與器樂的音聲為切入點，從音樂的特殊性來論述心聲關系的明證。

《聲無哀樂論》中聲音更多的是指聲音的善惡，“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂;哀樂自當以情感而后發(fā)，則無系于聲音”。即聲音自然應當以好、壞的客觀觀點來區(qū)分，那就與哀樂沒有關系。哀樂是指人受到事物觸動后情感的抒發(fā)，是被情感所支配，也就和聲音沒有關系。也就是說給予聲的形式以及獨立的地位，音樂是單獨的一個體系，既聲與哀樂沒有關聯(lián)但只有善惡的區(qū)別。嵇康所提到聲音以善惡為主，以及倡導最終的平和，說明不是所有聲音都值得認可，主要以善為主，最終達到平和。

其中《聲論》中講道：“聲音以平和為體，而感物無常;心志以所俟為主，應感而發(fā)?！币魳返谋倔w就是平和，音樂本身是固定不變的，但是聲音所感染的對象人，以及所感染的對象是沒有常規(guī)的，而心是受前心理所影響，被情緒所感染，情感圍繞著心理，所以內心產生激蕩有感而發(fā)。聲音當中可以感受到，《聲無哀樂論》提道：“若言平和，哀樂正等，則無所先發(fā)，故終得躁靜;若有所發(fā)，則是有主于內，不為平和也?！边@個觀點是說傾聽者的主觀心境決定著自己聽完聲音后所產生的心理感受，心境平和的人只能聽到音樂中的急躁和平靜;而聽出悲哀與歡樂的人則是由于他們心境不平和而造成的。音樂作為美的主體，自己沒有任何情感色彩的，只有好壞之分，聽出音樂中的快和慢，音樂本體的內容，其他情感方面的因素，主要是心里沒有平靜。所謂平和之聲，講究聲音自身就是本體，是不變的，與哀樂沒有聯(lián)系，從聲音的起源至《聲論》中聲音的善惡，急躁與平靜，最后都終于到平和。

音樂自身是很單調的，沒有豐富的情感，然而出現(xiàn)的很多種不同的音樂，是在聽者心情不平和的情況中，給聽眾帶來不同的情感，從而導致音樂影響到了人的情緒。聲音的本質是平和的，給聽者引入平和的內心，但由于外界環(huán)境，等一系列干擾，使得內心環(huán)境豐富，聽到的聲音，也隨著情感跟著改變，這讓音樂本體，缺失了它自身的平和。聲音的本體也是非常重要，首先本體的音質一定是平和的，這樣才能讓聽者感受到音樂內在的美，音樂的好與壞的觀點，最終都會歸于平和。

在嵇康的觀點看來，心聲的關系是先有聲后有心，不同的聲音就會產生不同的心境，聲音影響著內心，聲音的平和，影響著聽眾的內心，所以平和之聲很重要，具備平和的聲音，才能給聆聽的觀眾帶來平和的內心，聲音的不平和，也會影響著人內心的變化，本來內心就沒有哀樂，內心是沒有任何情感的，跟悲傷歡樂沒有關系，是聽到悲傷的音樂才會激發(fā)出悲傷的情緒，聽到帶有情緒的音樂，從而產生出不同的情感，而音樂具有善惡，急促和緩慢?？梢钥闯?，嵇康主要提倡平和之聲，通過聽音樂來達到內心的和諧。

二、平和之心

早在《論語》中孔子就提出：詩歌舞樂足以傳揚仁義道德，來感發(fā)人內心中仁的情感?！蹲髠髡俟荒辍分杏兄v述到：“故和聲入于耳而藏于心，心億則樂?！?②從這里可以看出，內心因受到了平和安寧聲音的感染所感到和諧安定，從而使得內心感到快樂。儒家曾指出：聆聽雅樂可以使人感到快樂，從而進化人的心性，使人的內心感到平和。人在聆聽音樂時，心在衡量音樂與判斷音樂好壞中具有關鍵作用?！稑酚洝氛撈分姓f：“樂由中出，故靜?！?③可以看出，音樂的本質是靜，內心平靜才能感受到音樂的各種變化，用平和的心去體會，感受音樂。

如若在不平和的心境下欣賞音樂，往往會與作者創(chuàng)作的內涵截然相反，會誤導人們對音樂本身的理解。每首作品作曲家創(chuàng)作時都是有內心情感的投入，然而演奏者對其作品進行音樂表演，演奏出來也是對作曲者思想的升華和細化。所以當觀眾欣賞音樂時，應該消除內心其他情緒，不能把自己內心的情感強加于音樂作品上，要用平和的心態(tài)來傾聽音樂。人的內心應該是平和的，而不是悲傷，平和的心態(tài)可以養(yǎng)生，不平和的內心，時常郁郁寡歡對自身有著極大的傷害。平和之心，是非常重要的。音樂的本體也是具有悲傷、歡樂、急促等一系列的情感，悲傷時，聽著緩慢，憂傷的音樂，可以將內心和音樂融合在一起;在頒獎典禮時，播放端莊優(yōu)雅的音樂時，給觀眾們的內心推向高潮;平和之心，它的定義一定是明確的，平和的精神給人們帶來的情感也是不一樣的。只有用平和的心態(tài)，才能體會到音樂自身的內在。

音樂是具有平和的精神，可以使人消除雜念，讓人擁有一顆平和的心態(tài)。這就是嵇康也提到至和之聲無所不感的道理。嵇康在《聲論》中提出音樂的本質是自然之和以及聲音以平和為體，也許這就是其辯論的中心。也是一種欣賞音樂的崇高境界，用平和之心來欣賞平和之樂。

三、心聲之和

心與聲的相互聯(lián)系，聲感染著心，什么樣的聲音就會產生什么樣的心態(tài)。但前提是必須以平和之心態(tài)去欣賞平和之聲。音樂本身沒有哀樂，人用悲傷的心情去聽音樂，就會借音樂來發(fā)泄自己心中的悲傷的情感，如果內心平和，沒有哀樂之情，那么聽音樂就只有靜躁的生理反應。平和之心對人有著養(yǎng)生的作用，對社會，更是要有著平和的心態(tài)，音樂的本質就是和，指和諧，這種和諧是來源于自然本身，嵇康認為，藝術的創(chuàng)作過程就是和心發(fā)和氣，其中和心就是作曲者保持內心平和，這種平和表現(xiàn)出來，也就產生了藝術作品和氣。和表明了音樂是自然的產物，具有自然的屬性，如同天地萬物一般，音樂也是由天地的元氣所產生，是客觀存在的，聲音的本質就是聲音，其本身是跟情感沒有關系的。嵇康提出順天和以自然的觀點。他的觀點是大和的境界只能在音樂和山水中得到實現(xiàn)，只有當人自己拋出心中雜念，全身心投入在山水和音樂之中，聆聽大自然的音樂，感受大自然獨特的自然風采，人的自由與音樂藝術的高尚境界在通過這樣自然的環(huán)境就可以更好的結合。若在自然界中，自然界獨特的氣質渲染可以使琴聲與人的內心合二為一，在這審美的自由境界中使人體會到人生解脫以及人格解放的這種崇高的意境，這種意境是嵇康人格境界與藝術境界的天合，正是嵇康所追求的至和之境是人與自然的天人合一，是精神境界與自我完成，達到一種平和的精神境界。

從此可以得出，嵇康倡導平和之聲，平和之心影響著平和之聲，心聲相互協(xié)調，來達到和的統(tǒng)一，始終以事物的本質去分析，主客的關系，達到最終的平和。

四、結語

綜上所述，《聲無哀樂論》的核心命題是藝術的本體。用形式主義的角度來對心與聲之間的對應關系進行探討。嵇康主要倡導平和之聲，聲音來感染人的內心，音樂作為是客觀存在的，而人所表達出來的情感是受到聲音的感染所變現(xiàn)出來的，但是音樂不能表達作為主體人的內心情感，因為音樂本身是沒有像人一樣的思想及情感的;人的內心情感也影響著聲音，必須以平和的心態(tài)去聆聽聲音，擁有平和的心態(tài)對自身，對社會有著重大作用。平和之心與平和之聲相互融合，運用二者從而來發(fā)揮音樂本體的平和。

注釋：

①愛德華·漢斯立克著、楊業(yè)治譯：《論音樂的美》，人民音樂出版社1995年版，第42頁。

②蔡仲德：《中國音樂美學史》，人民音樂出版社2003年版，第246頁。

③蔡仲德：《中國音樂美學史》，人民音樂出版社2003年版，第382頁。

參考文獻：

[1]蔡仲德.中國音樂美學史[M].北京：人民音樂出版社，2003.

[2]蔡仲德.音樂之道的探求：論中國音樂美學史及其他[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]（奧）愛德華·漢斯立克.論音樂的美：音樂美學的修改芻議[M].楊業(yè)治譯.北京：人民音樂出版社，1995.

[4]修海林.論嵇康的音樂美學思想《聲無哀樂論》研究[J].中央音樂學院學報，1985，（2）：46-54.

作者簡介：宋澤斌，男，漢族，新疆烏魯木齊人，新疆師范大學音樂學院碩士研究生，研究方向：音樂教育。