趙 燕，楊詩彤

（湖北美術(shù)學(xué)院，湖北 武漢 430060）

自我國加入聯(lián)合國《保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》以來，我國的非遺文化保護(hù)工作機(jī)制日益健全?！胺俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)”于2020年被列入教育部公布的普通高等學(xué)校本科專業(yè)目錄中，意味著非遺文化走進(jìn)校園與學(xué)科建設(shè)相結(jié)合，開辟了非遺活態(tài)化傳承新路徑。本研究將從時(shí)尚藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的角度，對漢劇戲服所含藝術(shù)工藝等內(nèi)容進(jìn)行活態(tài)化教學(xué)分析。

1 漢劇戲服融入設(shè)計(jì)學(xué)科建設(shè)的必要性

漢劇源于清代康乾年間，原名“楚調(diào)”，為京劇、湘劇、川劇等地方劇種的形成和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在全國漢劇藝術(shù)研討會上，武漢大學(xué)教授鄭傳寅說：“如果說漢劇是京劇的母親，那么這位女兒實(shí)在是太漂亮了，把母親的光輝遮蔽了?！痹谥袊鴳蚯偌覡庿Q的現(xiàn)狀下，漢劇發(fā)展陷入了困境。娛樂方式多元化導(dǎo)致武漢漢劇院日漸蕭條，劇團(tuán)演出需求量大不如前。傳統(tǒng)的戲服制造廠商無法維持生計(jì)相繼關(guān)閉，傳統(tǒng)手工藝師傅大多年事已高，年輕人又缺乏對漢劇以及漢劇戲服的了解，許多漢劇戲服的制作工藝面臨失傳的危機(jī)[1]。因此，對于人才的引進(jìn)，急需融入新鮮“血液”，傳承方式也應(yīng)探求新路徑。非遺文化走進(jìn)校園則是在人才聚集的地方培養(yǎng)新的一批傳統(tǒng)文化接班人，漢劇戲服與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科相結(jié)合是為了在靜態(tài)傳承的同時(shí)，確保漢劇戲服的活態(tài)化發(fā)展。

2 活態(tài)化教學(xué)思考

2.1 建設(shè)漢劇戲服數(shù)字資料庫

隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，云儲存技術(shù)為資料的儲存提供了一個(gè)安全便捷的路徑，替代了紙本、光碟等易損毀的載體，甚至可跨越時(shí)間、空間的限制，提高傳播效率。從漢劇的歷史文化沿革到漢劇戲服的工藝剪裁，都能以錄音、錄像、文本等記載一切可視化形式。湖北電子數(shù)字圖書館漢劇數(shù)據(jù)庫所含內(nèi)容，包括認(rèn)識漢劇、欣賞漢劇到漢劇教育文獻(xiàn)等由淺入深的資料整合，為后人了解和研究漢劇提供了一個(gè)很好的平臺。但戲服作為漢劇實(shí)物組成部分，對漢劇戲服的資料整合及普及還缺乏一個(gè)完善的平臺。戲服俗稱“行頭”，影響著漢劇的舞臺表現(xiàn)，精美的衣片上承載著刺繡、結(jié)構(gòu)、染色、設(shè)計(jì)、裁剪等技藝，都是老一輩師傅們的匠心工藝，有一定服裝知識基礎(chǔ)的學(xué)者更有優(yōu)勢去傳承和發(fā)展?jié)h劇戲服所含的傳統(tǒng)工藝。所以，在教研中建立一個(gè)數(shù)字教學(xué)資料庫，包含傳統(tǒng)戲服款型、配件種類、傳統(tǒng)漢繡圖案顏色針法、傳統(tǒng)戲服制作流程等[2]，可供學(xué)生選擇性深入研究。為了讓學(xué)者近距離欣賞精美的漢劇戲服，可對戲服進(jìn)行實(shí)物數(shù)據(jù)采集，利用三維數(shù)字化技術(shù)呈現(xiàn)在該平臺上，學(xué)者可以跨越空間限制全方位地觀察模型[3]。此外，允許用戶建立自己的數(shù)據(jù)庫，可上傳、分享自己的研究成果，以數(shù)字化的方式整合漢劇戲服的資料并實(shí)時(shí)更新資料、豐富資料庫，實(shí)現(xiàn)活態(tài)化保護(hù)與傳承（圖1）。

圖1 漢劇戲服電子資料庫內(nèi)容（自制）

2.2 實(shí)地調(diào)研

漢劇是湖北省地方戲劇，學(xué)生親自走進(jìn)漢劇劇院、戲服制作工坊，近距離對話手工藝傳承人，收集一手資料，切身感受非遺文化的魅力。在與劇裝制作的老師傅交談中了解到，戲服的制作非?？季?，師傅的經(jīng)驗(yàn)傳授方式基本上是師徒之間的口傳心授，難以形成完善的文本教材，所以學(xué)生實(shí)地調(diào)研是最理想的學(xué)習(xí)方法。漢繡是漢劇戲服區(qū)別于其他劇種的重要元素，實(shí)地考察漢繡工作室可發(fā)現(xiàn)，為了讓更多人認(rèn)識漢劇、了解漢繡，師傅們將傳統(tǒng)繡品與當(dāng)下市場文化相結(jié)合，將繡品應(yīng)用到服裝、配飾、家居裝飾等產(chǎn)品上并投入市場。漢繡傳承人姜成國表示，傳承傳統(tǒng)文化，只有打造“中國風(fēng)”“國潮”，才能讓更多年輕人喜歡傳統(tǒng)文化。這也為傳承發(fā)展?jié)h劇戲服提供了新思路。

2.3 開展專題講座

校園是人才培養(yǎng)的基地，讓漢劇、漢繡傳承人走進(jìn)校園，拓展學(xué)生對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，為學(xué)生提供面對面與非遺傳承人交流的機(jī)會，激發(fā)學(xué)生對漢劇戲服的興趣，為漢劇戲服吸納各個(gè)專業(yè)領(lǐng)域的人才，注入新鮮的文化“血液”。漢劇被列入非遺名錄后，社會各界對漢劇的關(guān)注度明顯增加，越來越多的漢劇名家通過講座走進(jìn)大眾視野。但戲服的普及度遠(yuǎn)不如漢劇，漢劇戲服和漢劇是不可分割的整體，兩者相輔相成，因此在漢繡戲服的活態(tài)化教學(xué)過程中，邀請傳承人開展?jié)h劇戲服專題講座至關(guān)重要。

2.4 制作網(wǎng)課

隨著網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，高校已把網(wǎng)課作為學(xué)生的第二課堂，網(wǎng)課內(nèi)容廣泛，可增加學(xué)生的知識儲備量。高校是分專業(yè)授課，為學(xué)生提供更多學(xué)習(xí)的選擇性，選修課也是課程建設(shè)的一部分，將漢劇戲服專題網(wǎng)課列入高校選修課，可將非遺文化宣傳效果最大化，既吸納了各專業(yè)人才，又解決了人力、物力不足等難題。目前，慕課平臺打造了一大批精品課程，用戶群體囊括各個(gè)行業(yè)。這種網(wǎng)絡(luò)平臺的授課和線下授課不同，要打造漢劇戲服文化普及的網(wǎng)課，除了文化傳承人外，需要專業(yè)的授課老師協(xié)助完成，同時(shí)還需要技術(shù)支持。由于漢劇戲服難以形成模式化的文本教學(xué)，網(wǎng)課的授課內(nèi)容是為了普及漢劇以及漢劇服裝文化，以名家講壇、傳統(tǒng)手工藝記錄的形式為主。

2.5 活態(tài)傳承

在世界遺產(chǎn)保護(hù)運(yùn)動浪潮的推動下，我國對傳統(tǒng)文化秉承著“保護(hù)為主，搶救第一，合理利用，繼承發(fā)展”的原則，積極開展相關(guān)工作。在靜態(tài)保護(hù)的同時(shí)，應(yīng)合理利用高校人才資源，對漢繡服裝進(jìn)行生產(chǎn)性保護(hù)，這也是開展?jié)h劇戲服活態(tài)化教學(xué)的最終目的。漢劇戲服特色的服裝結(jié)構(gòu)款式設(shè)計(jì)和特殊的漢繡工藝，都具有文化價(jià)值，在各設(shè)計(jì)領(lǐng)域可提取漢劇元素，打造湖北特色的文化產(chǎn)業(yè)，延續(xù)非遺生命力。這需要企業(yè)、學(xué)校、傳承人共同推動“學(xué)、研、產(chǎn)”一體化教育模式，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)成果結(jié)合數(shù)字技術(shù)產(chǎn)生市場價(jià)值。博物館是最能體現(xiàn)地域文化特色的藝術(shù)空間，近年來，越來越多的博物館秉承著讓藝術(shù)與生活相融合的觀念，推出博物館文創(chuàng)產(chǎn)品，在宣傳傳統(tǒng)文化的同時(shí)，帶來經(jīng)濟(jì)效益。漢劇及漢劇戲服作為湖北省特色文化，以此為元素打造旅游文創(chuàng)產(chǎn)品，能讓更多年輕人喜歡我國的傳統(tǒng)文化。

2.6 成果動態(tài)展示

傳統(tǒng)藝術(shù)因社會進(jìn)步不斷發(fā)展、創(chuàng)變。靜態(tài)藝術(shù)作品隨著數(shù)字技術(shù)和計(jì)算機(jī)程序的發(fā)展得到了完美的升級，探索出了未來的藝術(shù)模式—數(shù)字藝術(shù)。德國新媒體藝術(shù)家Tobias Gremmler將中國功夫和中國戲劇以數(shù)字藝術(shù)形式呈現(xiàn)，運(yùn)用電腦技術(shù)提取戲劇服裝顏色和形狀，并將人物主體抽象化，將戲劇演員的運(yùn)動軌跡進(jìn)行可視化展現(xiàn)。在漢劇戲服的教研中，結(jié)合數(shù)字技術(shù)，將創(chuàng)新思維轉(zhuǎn)換成視覺化成果展示，可探索出更多非遺文化傳承的可能性[3]。

3 開展?jié)h劇戲服活態(tài)化教學(xué)的優(yōu)勢

3.1 地域優(yōu)勢

漢劇流傳于荊楚之地，影響蔓延全國各地，表明漢劇戲服是古老且無法被替代的傳統(tǒng)工藝。湖北省高校應(yīng)聯(lián)合社會各界對漢劇以及漢劇戲服開展活態(tài)化傳承工作。漢劇戲服制作工藝往往通過師徒傳授一脈相承，充分發(fā)揮湖北省的地理優(yōu)勢。本研究深入武漢漢劇院、武漢漢繡藝術(shù)研究發(fā)展中心、劇裝工作坊等地，采訪調(diào)研了傳承人、劇衣制作師傅，獲取了最新資源。

3.2 師資優(yōu)勢

漢劇戲衣課題研究由教學(xué)一線碩士研究生導(dǎo)師指導(dǎo)完成，具備相應(yīng)的學(xué)歷水平和研究能力，教學(xué)經(jīng)驗(yàn)、理論基礎(chǔ)、實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)豐富，個(gè)人研究領(lǐng)域與本課題能深入契合并具有研究基礎(chǔ)。學(xué)校具備經(jīng)費(fèi)保障與科研管理機(jī)制，為課題研究提供了相應(yīng)的保障。

4 結(jié)語

在校園里合理開展?jié)h劇戲服相關(guān)課程是保證活態(tài)化保護(hù)與傳承的重要手段，借助信息技術(shù)與多元化教育理論指導(dǎo)，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。在對傳統(tǒng)文化進(jìn)行搶救性挖掘收集、整理的同時(shí)，讓傳統(tǒng)文化融入當(dāng)下社會環(huán)境，與市場開發(fā)緊密結(jié)合，最終實(shí)現(xiàn)漢劇戲服活態(tài)化傳承的教學(xué)目的。