殷悅

全州大學

美術作品不僅僅是對事物形象上的表現(xiàn)，還包含著藝術的創(chuàng)作與創(chuàng)作者深藏的情感。因此在美術作品的創(chuàng)作與欣賞的過程中，通過對創(chuàng)作者心理以及時代背景的了解，可以非常有效的幫助觀眾了解作品，欣賞作品。高等院校美術教育是為我國培養(yǎng)藝術界新生力量的重要場所，因此在這個過程中，強化美術心理學在美術教育中的作用，探索美術心理學的滲透方式具有非常重要的現(xiàn)實意義。

一、美術教育中滲透美術心理學的必然性

（一）創(chuàng)作心理直接影響美術形式與表達方式

心理學是一門特殊的學科，它依托人的心理變化與感知而存在，并且從千絲萬縷的心理活動中將同一誘因的表象總結成為理論化的知識。因此心理學對人的行為有非常直接的指導作用。在藝術創(chuàng)作的過程中，往往一幅藝術作品的呈現(xiàn)與創(chuàng)作者當時的心理狀態(tài)息息相關。很多人愿意將這種由藝術創(chuàng)作沖動的心理稱之為“靈感”，這種情緒和心理的出現(xiàn)，直接會影響美術的呈現(xiàn)形式與表達方式。

（二）社會心理對美術作品的題材有引導作用

美術作品是對時代的反映，也是一個時期內社會形態(tài)與精神面貌的折射。每個創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中都會或多或少的受到社會心理的影響，從而使作品具備了時代精神與時代的局限性。因此加強對美術心理學的教育對創(chuàng)作者選擇題材，創(chuàng)作題材有非常重要的作用。

（三）價值觀取向直接關系到作品的社會價值

美術作品必須要堅持正確的價值觀，美術作品在創(chuàng)造的過程中除了要表達自己的觀點和情緒外，還要起到一定的社會作用，倡導積極向上的正能量的內容，使觀眾能夠從自己的作品中汲取力量與美，獲得正確的價值引導。因此加強美術心理學的教育，可以引導學生樹立正確的價值觀，為學生日后的學習奠定思想基礎。

二、美術心理學在美術教學中的作用

（一）深化教師對學生的了解，適時調整課堂內容

通過美術心理學的教學可以讓教師更加深入的理解學生的心理狀態(tài)與情緒變化，并且更加利于教師針對性的展開教學，結合學生的優(yōu)勢，調整課堂教學的重點，從而提高課堂教學質量。教師通過心理學的引導，也能夠更加輕松的了解學生的性格，便于教師制定個性化教學預案。比如教師在進行美術作品鑒賞教學的過程中，如果只是單一的進行宣講，往往難以獲得學生的情感共鳴。教師如果能夠結合學生的性格特點與個性需求進行課堂內容的切入，往往能夠獲得更好的教學效果[1]。

（二）提升學生的創(chuàng)新與審美能力，增強對藝術的感知力

提高學生的創(chuàng)新與審美能力是高等院校藝術專業(yè)教學的重要的能力目標，因此教師要不斷的探索和研究其創(chuàng)新與審美能力的提升方式，讓學生在學習的過程中增強對藝術的感知力，進一步提高藝術的表現(xiàn)力。在課堂上穿插心理學的內容，可以讓學生自覺的通過心理學理論展開作品分析，讓學生對藝術感知力有所提升。同時學生還能夠通過心理學讀懂藝術家的潛在的藝術語言，從而提高學生學習的積極性與成就感。

（三）提高課堂教學效率，增強學生的綜合美術素養(yǎng)

通過了解和應用更多的心理學知識，可以便于學生理解教師的課堂內容，并且能夠激發(fā)學生產生自我認知，在表達自我觀念的過程中，教師可以通過引導與鼓勵營造出和諧的課堂氛圍，讓學生積極地參與到課堂教學過程中。學生在討論和交流時產生思想的碰撞，從而進一步的提高對藝術作品的理解，提高課堂的教學效率，增強學生的綜合美術素養(yǎng)[2]。

三 當前美術教育過程中存在的問題

（一）課堂教學時間有限，教師難以開展因材施教

高等院校教學更加注重和依賴學生的自學能力，因此在現(xiàn)實教學過程中，往往有部分學生缺乏足夠的自控能力，而課堂教學的時間又相對較少，因此很多學生沉迷于學習以外的娛樂，而忽略了對自身專業(yè)技能和素養(yǎng)的提升[3]。教師在有限的課堂時間內，難以準確的了解學生的學習水平和學習特點，進而難以開展針對性的教學。當前很多藝術院校畢業(yè)的學生并沒有利用高等院校的平臺提高自己的專業(yè)水平，反而在走入社會后做了其他的工作，使自己的專業(yè)技能被荒廢，這也給社會，給中國的藝術發(fā)展造成了人才的流失與浪費。

（二）教師過多的注重對技藝的傳授，忽略學生的心理感知

高等院校的藝術教學往往更加重視對技藝的教授，由于不同的教師都會對藝術有自己的觀點，且每位教師都會有自己擅長的藝術表達方式，因此教師在教學的過程中常常會在自己的藝術表現(xiàn)偏好上進行講解，而忽略了對學生自身的關注。這也導致了學生在學習的過程中常常以模仿為主，在創(chuàng)新性和探索性上的鍛煉不足，也阻礙了學生藝術天分的發(fā)揮。當前很多師生的藝術表達風格一脈相承，其中很大的原因就是教師在教學的過程中更加看重對技藝的傳授，而忽略了對學生自身藝術特點的觀察和引導。

（三）美術教學形式相對單一，實踐活動較少

當前美術教學形式依然以模仿為主，教師在技藝上進行指導，促進學生藝術水平的提升。實際上美術教育應該融入到生活中，與學生的生活緊密相連，并且要引導學生在實踐的過程中增強對藝術的理解。由于當前高等院校的美術教學形式單一，沒有結合學生的心理特點展開模式創(chuàng)新，因此學生的學習積極性不高，對于專業(yè)的未來前景認知不足，缺乏國際化眼界和基本的文化積淀，這對于美術學習而言起到了一定的阻礙作用[4]。

四、美術心理學與美術教育相結合的教學探索

（一）在教學過程中加強心理學互動教學，深入了解學生的性格與行為方式

教師在教學的過程中要充分的認識到心理學的重要性，結合學生的基本行為特征與心理需求展開心理教育，深入的了解學生的需求，從而展開針對性的教學，提高教學的實用性。比如在學習美術史的過程中，教師如果只是單一的進行基礎理論的教育，無法讓學生對美術史產生興趣，甚至還會導致學生對課程內容的抵觸，認為其缺乏實用性因此教師要在教學的過程中加強心理學互動教學，讓學生在學習的過程中更加深入的理解在當時的歷史背景下，藝術家們在其藝術作品中蘊含的深層的人文精神與藝術價值[5]。如教師在講“宋朝是千百年來華夏文化的巔峰”時，如果僅僅從理論，從藝術作品上看并不能讓學生真實的感受到宋朝藝術的閑適淡雅，寧靜飄逸與綿軟細膩，但是教師如果將心理學的相關內容加入其中，從時代背景以及文化美學的角度去研究宋朝藝術，則更容易激發(fā)學生的共情能力讓學生在強烈的人文精神和至純至雅的精神氣質中感受到美的價值和影響。這種教學的切入點更符合學生的性格特點與心理需求，能夠有效提高學生的接受能力。

（二）加強對審美心理的教育，提高學生對藝術的整體把握和鑒賞能力

藝術的學習離不開審美，只有不斷的提升自身的審美能力才能夠增強學生對藝術的學習興趣，當學生從藝術作品中能夠讀懂創(chuàng)作者的情緒，才算是摸到了藝術的門。教師要通過多種渠道提高對學生審美心理的教育，增強學生對藝術的整體把握和鑒賞能力[6]。比如在學習美術評論時，學生如果不能與作品產生共情，就很難進行專業(yè)化的評價與鑒賞。為了提高學生的綜合素養(yǎng)，教師要嘗試多種方式進行審美教育。比如教師可以積極組織課堂賞析課，讓學生根據(jù)自己的認知，自由的表達對畫作的理解和看法，對于可能存在的問題以及畫作中的創(chuàng)新點進行點評，隨后教師可以引入名家對畫作的點評文章供學生進行閱讀，并且進行詳細的解讀，通過對名家評價的學習可以有效的提升學生對自身審美能力的觀照，提高學生的鑒賞水平。在這個過程中教師要特別重視對鑒賞活動的重視，并且認識到鑒賞不是一味的追捧，而是要真正將作品與自己的情感融合在一起，提升其審美心理的形成。

（三）豐富課堂教學環(huán)節(jié)，積極組織相關的藝術實踐活動

教師在教學的過程中要積極的采取藝術實踐活動，讓課堂教學豐富起來，從而調動學生的學習積極性。比如教師可以充分的利用多媒體的聲光電技術，為學生展示不同形式下藝術作品的感染力。同時教師也可以利用當下較為流行的微課，短視頻以及網上直播講解，微拍堂等形式，提高學生對藝術作品的理解和認知。教師也可以組織學生進行戶外采風，讓學生通過自我觀察與細致的思考，逐漸形成獨特的審美意識，推進其藝術能力的提升。比如教師可以組織學生到當?shù)刂木皡^(qū)進行活動，或者與當?shù)氐牟┪镳^，美術館做聯(lián)合教學，既能夠為學生提供藝術實踐的基地，又能有效的培養(yǎng)學生的學習積極性。

五、結語

通過本文的研究可以看出，美術心理學與美術教育有非常密切的聯(lián)系。美術教育離不開心理學的輔助，通過心理學的學習可以讓學生更加深入的了解藝術作品，增強對藝術的感知力與表現(xiàn)力。美術心理學同樣也需要美術教育作為載體，使學生們能夠將美術心理學抽象的理論具象化，增強對心理學的理解。因此二者相輔相成，為提升學生的綜合美術素養(yǎng)而發(fā)揮著重要的作用。