鄭紅梅

貴州大學(xué)美術(shù)學(xué)院

從我們的民族文化來看、再從歷史悠久的書法來看，線更能夠表現(xiàn)中國古典哲學(xué)對審美的要求。不同時代的畫家經(jīng)過不斷地實踐,不斷豐富和發(fā)展中國畫線條的表現(xiàn)手法和力度，使中國畫線條藝術(shù)不斷發(fā)揮到極致，至今仍具有無窮的魅力。在中國畫里，線條不單單是在那里勾勒、摹畫，更多的時候是在借助線條來表達(dá)畫者所要表現(xiàn)的不同畫意。通過線條來描繪各種物象，不是去勾勒，我們更應(yīng)該拋開實在的外形，去追尋一種意的存在。

無論是山水、花鳥、人物都離不開線的運(yùn)用。毛筆在宣紙上的行走，形成墨跡。因毛筆的特殊性留在宣紙上的“線”有長短、干濕、疏密，這些墨跡通過畫者的心境慢慢地形成一幅雛形的畫，似乎不像我們?nèi)庋鬯芸吹降?，似乎又是那么一回事，這樣的墨跡也就形成了“妙跡”。在畫面上各種線條的穿插互動，形成肉眼可見的“形”，加上墨跡的行云流水般的碰撞，一氣呵成的線條又增添了幾分韻味。我覺得正是這些似有似無的一氣呵成，才會讓中國畫的線條具有寫意性，而不僅僅只是一條線。所以中國畫里的線條并不是單純的表象的線，而是表現(xiàn)畫者的心境意象。中國畫線條是一種意的存在，是寫意性的表達(dá)。

生活是最好的藝術(shù)推手，也是畫者繪畫最好的模板。但是我們只是單純地用線去勾勒嗎？回答一定是否定的。就中國畫線條的寫意性我展開了這次論文的研究與探索。

中國畫線條受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響，特別是書法，因此線條中含有許多書法的元素，所以我們常說詩書畫印是一體的。我們從進(jìn)校開始每天都在練習(xí)書法，不管寫的好壞與否，這都是一門必修的功課。在練習(xí)書法的過程中也是一種道的修行，它不僅僅表現(xiàn)物體本身，而且賦予了它更多內(nèi)容，使線條本身就是畫面重要的組成主體。因為有了書法的元素，所以線條的表現(xiàn)就更加自由。線條作為中國畫的精髓，是筆墨表現(xiàn)的主要元首，也是描繪著物象的骨架結(jié)構(gòu)，是畫者主觀意識和情感的重要表現(xiàn)手法，也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的基本程式語言，更是對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)最簡練的概括，它體現(xiàn)了畫者的精神追求。它的魅力，譜寫著整個中國畫史，詮釋了中國美學(xué)的價值，成為永恒的、有生命力的實體。中國畫線條的寫意性貫穿于中國繪畫的所有畫種，它獨特的審美觀念是符合我們民族文化的發(fā)展，是值得我們學(xué)習(xí)和深思的方向。

一、藝術(shù)創(chuàng)作與線條

（一）藝術(shù)創(chuàng)作

藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家通過對自然景物的觀察、對自身經(jīng)歷的總結(jié)、對美的發(fā)現(xiàn)，從而進(jìn)行精神世界、審美觀念選擇的一種藝術(shù)追求。藝術(shù)創(chuàng)作是一個復(fù)雜的過程，是對生活經(jīng)驗經(jīng)歷的積累，是對物象加以自己的體會，再到藝術(shù)表達(dá)，印證“外師造化，中得心源”的藝術(shù)實踐結(jié)果。藝術(shù)創(chuàng)作總體來說也就是來源于我們的生活，也更高于我們的生活，是我們自由審美的、創(chuàng)造性的一種精神世界再現(xiàn)的活動。

在《中國畫學(xué)術(shù)語釋詁》“‘六法’非法”一文中對“六法”進(jìn)行了一番分析對比。這里的“非”值得深思，就如“國畫非‘畫’”中的“非”一般另有深意?！皣嫹恰嫛蓖ㄆ喿x下來可知“非”不能譯成“不是”，而要譯成“超越、不僅僅”的意思。那么“‘六法’非法”的“非”也是這樣嗎？我們都知“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、傳移模寫、經(jīng)營位置。所以我們對這二十四個字的理解就是我們繪畫的方法?！吨袊媽W(xué)術(shù)語釋詁》中也提到對“法”望文生義的理解為方法、技術(shù)，遂誤會謝氏“六法”為繪畫的六種方法、技術(shù)。文中也提出后人對“六法”的誤解，“第一是誤認(rèn)為‘法’為具體的方法、技術(shù)。第二是誤認(rèn)為‘六法’為‘寫實’的原則?！盵1]那從文中就可知“六法”不是我們所理解的方法、技術(shù)，而是規(guī)范性的美學(xué)范疇。就如我們在藝術(shù)創(chuàng)作過程中追尋的不是對物象的“寫實”，而是對“美”的選擇，是氣韻的表達(dá)。我們的畫面大多是由點線組成，那么我們的線條是如何去構(gòu)成？又是如何體現(xiàn)“氣韻”呢？那么線條又是怎樣寫意的呢？

（二）線條在藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用

畫者以畫為本，速寫是“繪畫”和“中國畫”專業(yè)的基礎(chǔ)，也是創(chuàng)作資料收集和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的較好方式。這句話是我在專業(yè)學(xué)習(xí)當(dāng)中印象最深的。速寫可訓(xùn)練眼、腦、手的密切配合。速寫是最基礎(chǔ)的訓(xùn)練，是記錄生活、反映時代的獨特載體之一。速寫最基本構(gòu)成也就是點線。以點和線來表達(dá)畫面空間、黑白、陰陽。

中國畫無論山水、花鳥、人物都存在點線，可以說中國畫由點線勾勒出了靈魂。常說筆墨，筆墨又是什么呢？這可以說是只能意會的一個問題。那它不是點線能表現(xiàn)出來的嗎？沒有毛筆在宣紙上的行走，筆墨又怎樣體現(xiàn)？常說意在筆先，我們的構(gòu)想難道不是一個個點一條條線形成嗎？雖然東西方對點線的認(rèn)知不一，但是在西方點線也是一個“潮流”一般的存在，俄國抽象繪畫創(chuàng)始畫家康定斯基的作品由簡單的線條和大大小小的點組成，他變成了一個轉(zhuǎn)變世紀(jì)的人物。再觀石器時代，石器上的繪畫也是簡單的線條勾勒。所以說我們一開始的審美就是從最簡單點線開始的。再到我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)中來看，我們一開始對于一個物象的選擇和描繪也是從一條線開始的。

二、中國畫線條

這里要強(qiáng)調(diào)一下我所說的是“線條”，而不是“線描”。一開始我對這兩者也會存在不清的認(rèn)知，但是通過對《中國畫學(xué)術(shù)語釋詁》中幾篇文章的學(xué)習(xí)和自己對《中國畫畫什么？》這本書里文章的閱讀解決了我的疑惑，并且讓我的認(rèn)識也到了一個新世界?！爸袊嫷摹c、畫’，是內(nèi)心向往的自由的馳騁，根本不曾有具象或抽象、物與我的分際。”[2]那毛筆落于紙上的痕跡也可以說是一種“妙跡”吧。

（一）中國畫線條的發(fā)展

中國畫無論何畫種都蘊(yùn)含著線條，同時中國畫線條受到中國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響。就如《中國畫學(xué)術(shù)語釋詁》中講到“中國書畫是民族文化的綜合展示，凡玄理、倫理、畫理皆統(tǒng)于其中，統(tǒng)稱之‘道理’是也，拋開民族文化而欲成就中國書畫，‘國’之不存，‘畫’將附焉？”[3]書法就是很典型的，因此線條中含有許多書法的元素，所以我們常說詩書畫印是一體的。我們從進(jìn)校開始每天都在練習(xí)書法，不管寫的好壞與否，這都是一門必修的功課。在練習(xí)書法的過程中也是一種道的修行，它不僅僅表現(xiàn)物體本身，而且賦予了它更多內(nèi)容，使線條本身就是畫面重要的組成主體。因為有了書法的元素，所以線條的表現(xiàn)就更加自由。無論是畫山水、花鳥、人物，只要是學(xué)習(xí)中國畫的都會注重線條的質(zhì)感，注重線條的力量、內(nèi)涵、節(jié)奏的表現(xiàn)，注重情感的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)意境、筆墨、情趣。因此，線在中國畫中長期超越了簡約的造型功能，它是情感、環(huán)境和意境的有機(jī)結(jié)合，是超越“畫”的性質(zhì)，是一種妙跡的存在。

中國畫的線條發(fā)展自新石器時期就已經(jīng)開始了，最典型的便是在石器上用簡單的線條清楚表達(dá)物體，例如《鸛魚石斧圖》。就在此時，已經(jīng)開始孕育著中國畫傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法——線描和沒骨。到了戰(zhàn)國時期，我們的祖先選擇在輕薄的帛上作畫，在這一時期，我國現(xiàn)存最早與線條相關(guān)的畫作《人物龍鳳圖》和《從物御龍圖》的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國的畫作已經(jīng)進(jìn)入了線條造型的時期。魏晉時期顧愷之的作品《女史箴圖》和《洛神賦圖》也是把線條藝術(shù)表達(dá)得淋漓盡致。隋唐時期，線條的功能不斷拓展，成為傳情達(dá)意的重要手段，便有了畫圣吳道子。他的傳世之作《天王送子圖》用圓轉(zhuǎn)變化的“莼菜條”創(chuàng)造出“天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動”的特色。[4]宋代更是將線條推上了又一個高峰。李公麟、陳洪綬等大家都在用線條展現(xiàn)一場又一場“視覺的盛宴”。

所以通過對線條的發(fā)展過程來看，我們可以將中國畫的線條發(fā)展趨勢分為三個方面：第一個是線條自身內(nèi)在的形式美；第二個是線條的寫意美；第三個是線條的情感表達(dá)。[5]

（二）中國畫線條的寫意性

在中國古典哲學(xué)中，道家講求“天人合一”，人與社會、自然和諧共處。因此中國的畫家就在描摹客觀世界的過程中加入了自己的想法，而沒有機(jī)械地描摹自然。雖然是“師造化”，但更多的是“心源”，不是“像”。就如《中國畫學(xué)術(shù)語釋詁》中“六法非‘法’”一篇中所說的非“寫實原則”。

在《中國畫學(xué)術(shù)語釋詁》“國畫非‘畫’”一篇中畫家是怎樣由繪物去體證“道”？第三部分說道四點：1、畫物有依據(jù)，而這依據(jù)便是“物理”。2、中國畫描繪的是一種理趣，而這過程是不可能離物言道的，文中用“乾施坤轉(zhuǎn)”又一次體現(xiàn)陰陽之理，歸根中國畫體現(xiàn)了一個道體與前文中國畫是畫道體相呼應(yīng)。3、中國畫筆墨方式創(chuàng)造了“氣”，謂之氣韻生動。4、中國畫走向不以形似為品鑒標(biāo)準(zhǔn)－南宗畫?？偠灾茧x不開“道”這一字，道是什么？它是一元的，似乎不可說的，又似乎是可說的。所以從這些依據(jù)實踐中我們再來分析中國畫的線條，便知中國畫里的線條并不是單純的表象的線，而是表現(xiàn)畫者的心境意象。

從我們的民族文化來看、再從歷史悠久的書法來看，線更能夠表現(xiàn)中國古典哲學(xué)對審美的要求。不同時代的畫家經(jīng)過不斷地實踐,不斷豐富和發(fā)展中國畫線條的表現(xiàn)手法和力度，使中國畫線條藝術(shù)不斷發(fā)揮到極致，至今仍具有無窮的魅力。在中國畫里，線條不單單是在那里勾勒、摹畫，更多的時候是在借助線條來表達(dá)畫者所要表現(xiàn)的不同畫意。通過線條來描繪各種物象，不是去勾勒，我們更應(yīng)該拋開實在的外形，去追尋一種意的存在。在中國畫中線條的重要性是不言而喻的，就好比是畫中形象的骨架，就必須有骨氣，這樣最能表達(dá)作品中形象的內(nèi)在活力和動力。這里又回到《中國畫學(xué)術(shù)語釋詁》中“氣韻生動”和“國畫非‘畫’”這兩篇文章中?！皣嫹恰嫛敝刑岬健懊钲E”——“舊稱畫作為‘妙跡’。‘跡’，筆墨成像也；‘妙’，道‘門’也——‘玄之又玄，眾妙之門’也?！薄佰E”與筆墨一起，那么中國畫中的線條難道不是一種“跡”嗎？再看“氣韻生動”這一篇，文中談到“氣韻生動”不同時期不同大家對其的理解斷句，文中提到四種。但是細(xì)讀下來可知先氣韻，再生動。氣韻二字是不能離的，有氣無韻、無氣有韻，都不可談為生動，更不用說無氣無韻了。那么來看毛筆在宣紙上的行走，線條的一氣呵成，線條與線條之間的互動穿插，難道不是氣韻的穿插？這樣的靈活多變的、相輔相成的線條不生動嗎？所以在我看來中國畫的線條是存在寫意的，它不應(yīng)該被說成是呆滯不動地形。

三、結(jié)語與啟示——從“妙跡”到“氣韻生動”

我的整篇論文都在論中國畫的線。這個問題也是學(xué)習(xí)了《中國畫學(xué)術(shù)語釋詁》幾篇文章而引發(fā)的，也是自己想要探索的一個方向。

無論是山水、花鳥、人物都離不開線條的運(yùn)用。線條不是西方所說的那樣，也不是用來勾勒事物的線描。前文也提及線條和線描是不一樣的。毛筆在宣紙上的行走，形成墨跡。因為毛筆的特殊性留在宣紙上的“線”有長短、干濕、疏密，這些墨跡通過畫者的心境慢慢地形成一幅雛形的畫，似乎不像我們?nèi)庋鬯芸吹降?，似乎又是那么一回事，這樣的墨跡也就形成了“妙跡”。在畫面上各種線條的穿插互動，形成肉眼可見的“形”，加上墨跡的行云流水般的碰撞，一氣呵成的線條又增添了幾分韻味。我覺得正是這些似有似無的一氣呵成，才會讓中國畫的線條具有寫意性，而不僅僅只是一條線。

從這些文章的學(xué)習(xí)，以及個人的探索也得到了自己初步想了解的中國畫線條的含義、發(fā)展脈絡(luò)及其趨勢；也深刻認(rèn)識到中國畫的線條是不局限于“工”，恰恰相反，中國化的線條的極具寫意性的、是靈活的，并且是極具中國民族文化特色的。