王悅陽

越劇青年藝術(shù)家楊婷娜、李旭丹演繹的《紅樓夢》。

翻開越劇百年發(fā)展的歷史，《紅樓夢》無疑是殿堂級的經(jīng)典力作。這部誕生于1958年的舞臺作品，不僅成了中國越劇里程碑式的作品，也是中國戲曲舞臺上的經(jīng)典，流傳、演出至今，早已超過一個甲子，影響深遠。直至今日，歷經(jīng)幾代演員，依舊在舞臺上散發(fā)出醉人的魅力。今年國慶節(jié)前夕，作為上海戲曲舞臺上的首部駐場演出劇目，越劇《紅樓夢》將在修繕一新的宛平劇院拉開百場駐場演出的序幕。錢惠麗、楊婷娜、王清等六位“賈寶玉”，單仰萍、方亞芬、王志萍、李旭丹等十位“林黛玉”……幾代越劇人濟濟一堂，共圓紅樓夢。

一部戲，何以能跨越六十多年，依舊具有強大的藝術(shù)影響力與票房號召力，真正做到了守正創(chuàng)新，其成功之處，恰在于“情”與“美”的藝術(shù)化表達。

《紅樓夢》是一部堪稱百科全書式的文學巨著，浩瀚的篇幅如何在有限的戲曲舞臺中得到最準確且生動的展現(xiàn)，劇本的取舍與安排顯得尤為重要。作為一劇之本，編劇徐進在對原著的把握、剪裁與取舍之中，突出了一個至關(guān)重要的核心字——“情”，并將主要內(nèi)容與主要角色鎖定賈寶玉與林黛玉的愛情悲劇?；蛟S，從表達原著的博大精深內(nèi)涵來看，這樣處理的角度顯得“小”了，但就越劇藝術(shù)本身所擅長的愛情題材，以及主演徐玉蘭、王文娟所創(chuàng)立的越劇“徐派”“王派”藝術(shù)特色來看，則又是無比貼切與適合的。無論是“讀西廂”的兩小無猜，還是“葬花”的心心相印，乃至“焚稿”的悲憤決絕，“哭靈”的徹骨傷慟……皆以最適合越劇藝術(shù)表達的唱、念、表演手段，突出主人公的情感遭遇，強化情感在環(huán)境與劇情中的體現(xiàn)，因而產(chǎn)生感人至深的藝術(shù)效果，以至于今后無論是黃梅戲、昆曲等兄弟戲曲劇種，甚至舞蹈、話劇、歌劇等其他藝術(shù)形式來演繹《紅樓夢》，幾乎都沿襲越劇結(jié)構(gòu)框架，取得良好的藝術(shù)效果。

越劇《紅樓夢》之所以能夠成為時代經(jīng)典，另一個原因則是舞臺呈現(xiàn)之“美”。無論是精致細膩的舞美設(shè)計，還是古典意蘊十足的人物造型，乃至眾多越劇藝術(shù)宗師精彩的表演、唱腔，使得該劇做到形式與內(nèi)容、流派與人物的高度統(tǒng)一與完美結(jié)合。由于《紅樓夢》這部名著的影響力太大了，每個人腦海里都有一個自己理想中的賈寶玉、林黛玉，要把小說及劇本上的人物通過表演立體化起來，做到原著描寫、觀眾想象與演員表演三者高度吻合的“三碰頭”，無疑是一個非常大的挑戰(zhàn)。本著“一棵菜”的精神，每一位越劇藝術(shù)家對角色的演繹，都力求精準與傳神，“哭靈”“問紫鵑”“葬花”“焚稿”等折，都完美地展現(xiàn)了越劇流派藝術(shù)特點，并以塑造人物、表達情感為第一要務(wù)，做到形式與內(nèi)容、流派與人物的高度統(tǒng)一與完美結(jié)合，為后輩一代代傳承該劇提供了教科書式的范本，體現(xiàn)了梅蘭芳大師所說的“移步不換形”。

紅樓夢未完，整整六十多年過去了，越劇《紅樓夢》依舊在不斷演出、修改、提高，擁有眾多演出版本，其成功的關(guān)鍵，離不開“情”與“美”在舞臺上的極致表現(xiàn)——既突出劇種、流派藝術(shù)特色，又兼顧古典題材的當代審美表達，最終，經(jīng)過時代與觀眾的認可，真正做到了家喻戶曉，久演不衰，這就是民族經(jīng)典藝術(shù)的魅力所在。

信息

丁丁與埃爾熱

近日，“丁丁與埃爾熱”在上海當代藝術(shù)博物館舉辦。展覽讓觀眾置身鮮活的場景與漫畫原作之中，與200多位曾在《丁丁歷險記》中登場的角色相聚。此外，展覽還結(jié)合埃爾熱的創(chuàng)作手稿、筆記、繪畫、個人的藝術(shù)品收藏，以及文獻資料、歷史老照片等，帶領(lǐng)觀眾們走近“丁丁之父”埃爾熱充滿思考、活力與好奇心的一生。