張進龍

貴州大學

一、對沈周筆墨的了解和選臨的畫作

沈周①的山水畫創(chuàng)作自元明以來文人畫領域具有承上啟下的作用，他的山水畫面貌甚多，最突出的有兩種，其一是細筆，其二是粗筆，后世稱之為“細沈”“粗沈”。細筆山水為其早期的繪畫風格沉靜淡雅，“粗筆”為其晚期的繪畫風格蒼潤老辣。針對性地臨摹沈周的粗筆作品，如《湘西草堂圖》《東莊圖》《碧山吟社圖卷》《魏園雅集圖》《為惟德作山水》《水竹居圖》等作品。

在繪畫方法上，沈周早年承蒙家學，后來廣取所長又自拓新意，用墨技法熟練，他用墨一則相對枯竭，以表現(xiàn)畫面的蒼勁之感，二則用墨強調(diào)渲染，以表現(xiàn)渾厚華滋的畫面格調(diào)，中國繪畫藝術強調(diào)以筆墨塑造藝術形象，筆之于墨是骨架，講究書法用筆；墨之于筆是血肉，強調(diào)墨韻。筆墨不僅僅體現(xiàn)在獨特的民族審美傾向，還反映了畫家的主觀情感。

從沈周的繪畫作品來看，他用墨技法嫻熟，強調(diào)線條的運用，如：《魏園雅集圖》整幅畫所給觀者的感受是以線條居多，用筆簡練銳利肯定，一揮而就，并無復鉤，用筆繁中帶簡，極富變化，山石的皴法也多為細筆層層加疊，點苔點如“鼠足點”適合臨摹與體味，畫面顯得更加清新樸實。

在畫面構圖上，沈周多用左右均衡、對角線式的構圖形式，同時他又注重畫面各物象的靈活處理安排，以意境為中心，打造不拘一格的構圖方式如其作品：《東莊圖冊》《寫生冊》畫面的構圖形式或選取園林一隅，或選取江邊小景、不落俗套別致清新。

二、對“臨摹”一詞的意會

剛開始說起“臨摹”一詞，就先對該詞做了一般意義的理解，便于后面繪畫實踐和理論學習相結合。“臨摹”，通俗意義上講是復制或者模仿繪畫及書法作品，是學習書畫技法的途徑之一?！芭R”是照著原作寫或者畫，“摹”是用紙蒙在原作上寫或者畫。臨摹在此范疇，二字分開，合并均為動詞，說明是以實踐操作為契機。“臨”與“摹”是否有前后關系呢？是先臨后摹，亦是先摹后臨？又或是同步進行？

南齊謝赫②畫論《古畫品論錄》記載六法之一，“傳移模寫”：指的就是臨摹古人經(jīng)典作品，古人把“摹”作為繪畫的名詞肯定下來，并且作為六法之一，說明古人對這一技巧與畫事之間關系的重視?！芭R”和“摹”各有側重點，在書法繪畫上都具有說服力，古人說：“臨書易失古人位置，而多得古人筆意；摹書易得古人位置，而多失古人筆意?！盵1]如若起初臨摹山水之說，單“臨”容易學到筆意，筆墨，不易學到整幅畫的構圖結構和氣勢，則重點為思想精神和法度；單“摹”容易把握整幅畫的構圖結構和氣勢，但未能學得細處經(jīng)典的筆和墨，則重點外在的精神面貌和技法表現(xiàn)！如此之說，在學習過程中應將兩者結合起來，取其長，避其短，是有事半功倍效果。

對于二者前后問題，在書法和繪畫上都傾向于先臨后摹，以小見大，學習其要義，爾后掌握全局，從形似逐漸過渡到神似！

臨摹有其重要意義，是學習古典書法和繪畫技法，借鑒和繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的主要途徑和手段。臨摹山水畫是為了掌握具有獨特的表現(xiàn)方法、表現(xiàn)能力以及繪畫的內(nèi)在精神和精髓，首先首要學習中國山水畫的發(fā)展脈絡，理清歷朝歷代山水畫家和畫派的風格特征，為其后面的臨摹提供一個意識上的經(jīng)驗畫問清晰的思路。所以在今后的學習中需要繼續(xù)努力，按照研修計劃學習，不斷的臨摹古代山水畫，總結經(jīng)驗，為后面的寫生和創(chuàng)作打下堅實的基礎。 正如清人沈宗蹇在《芥周學畫編》中說：“學畫者，必須臨摹舊跡……若但求其形似，何異抄襲前文以為己文也。其始也，專以臨摹一家為主。其繼也，則當遍仿各家，更須識得各家乃是一鼻孔出氣者?！盵2]也就是說，臨摹古人作品，其一，起始要以一家為主，掌握了臨摹的步驟、筆墨方法、畫法和畫理，再臨其他名作，找尋繪畫的規(guī)律、門道，為寫生、創(chuàng)作做準備。其二，臨摹古人不能以“形似”為目的。形似，只是抄襲古人圖形而已，僅得“手訣”，不能理解形式技法的意義，未悟“心訣”之意。[3]

臨摹是虔誠學習繪畫，書法的方法和起點是最有效的途徑，但前提是認真揣摩作品的要義，仔細觀察，分析，體會，做到心中有數(shù)，也就是“空臨”從而提高對繪畫書法的認識和審美。

三、臨摹感受

臨摹山水畫，要臨摹什么？怎么臨摹？為什么要臨??？臨摹的意義與目的對我們臨摹的階段性學習能夠帶來哪些幫助？是否在之后的藝術創(chuàng)作階段可以運用臨摹的筆墨發(fā)揮自己的主觀意識來創(chuàng)作更加優(yōu)秀的藝術作品？應該帶著諸多的問題去思考興許能有所收獲。要臨摹的內(nèi)容很多，要解決一樹一木、一花一草、一山一石、點景人物、船只、茅屋、樓閣、橋等等，所要表現(xiàn)的景象有不同的用筆、用墨、線條的方法。就墨法和筆法來講，都是山水畫創(chuàng)作的重要技法之一，成就了山水畫豐富的視覺感受和審美追求以及思想表達?，F(xiàn)代杰出畫家黃賓虹在山水畫方面總結了“五筆七墨”，“五筆”即一曰平，如錐畫沙；二曰圓，如折釵股；一曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山墜石；五曰變，參差離合，大小斜飛，齊而不齊，是為內(nèi)美。“七墨”有濃墨法、淡墨法、潑墨法、破墨法、漬墨法（有時用“積”）、焦墨法、宿墨法。③這是黃賓虹對中國畫中筆墨語言的貢獻，而且不僅僅是在理論上的貢獻還有在實踐上也難以企及的高度。在藝術理論的研究中也提及墨法有濃破淡、淡破濃，筆法上有干、濕、濃、淡、枯、潤，線條上講究長短、大小、順逆、速度、反正、節(jié)奏感等。筆法和墨法在畫面上的作用是相輔相成的，是同步進行相互交錯表現(xiàn)在畫面上的，以上如此眾多的筆法墨法以及線條要應用在畫面之中，才是臨摹學習的重點，就如臨摹重點是學習畫樹法，以沈周的山水畫作品為重點選出所有的樹進行臨摹，臨摹樹的形象、筆法、墨法、構圖、穿插關系等等，經(jīng)過理論上的學習，堅持反復練習不同的樹，就目前而言，對樹法已有了基本的掌握。用如此之方法對后面的山石，閣樓等景象針對性地加強練習，達到各個突破，學會了筆墨等的應用方法，再進行了整幅作品的臨摹學習，整幅畫的過程中也遇到了不同程度的困難和疑惑，例如不能把握好整幅畫的氣勢和構圖，達不到準確的筆墨運筆，剛起筆著手應該從哪里畫起，這些問題在之后多次的臨摹過程中都可以有相應的解決。

四、臨作品《魏園雅集圖》所感

《魏園雅集圖》從畫面整體上的用筆是沉著，剛勁有力，在刻畫山石的結構時，有意識的強化勾勒的用筆，筆到轉折處換成側鋒，并使得方折的線條交叉進行，兼勾帶皴，在完成了結構勾勒的同時也完成了山石的質(zhì)感表現(xiàn)。整幅畫面中，近景的土坡和逐漸上升的主體山脈，顯得飽滿中帶有蕭瑟的感覺，通過筆墨的表現(xiàn)實現(xiàn)了剛柔并濟的一組陰陽關系，使得畫面更有力量感。在用墨上表現(xiàn)出的濕潤、明快，近景從右向左傾向的樹木形態(tài)各異，左邊的樹葉形狀和其左側的橫點狀的樹葉形態(tài)有書寫的意味，其余的墨色和色彩基本是以染為主。人物點景和樹葉在用墨上更為清淡柔和，襯托出用墨用色的韻味。

畫面中的線條表現(xiàn)出了枯硬、厚重之感，以長線條的勾皴，很注重線條的書寫性，多以中鋒用筆而取物象的壯闊之精神，結合側鋒用筆取物象的肌理、硬朗質(zhì)感。在形上表現(xiàn)出了茁壯，雄厚，簡潔，剛正，似有了元人意向造景的特點和北方畫派水畫中的粗獷、澀硬特征。營造了茫遠、渾闊的意境之情；在畫面當中的反側關系明快而具體，強化了視覺上的空間轉換和連續(xù)性（見圖1）。

圖1 《魏園雅集圖》臨摹

朱良志教授在《南畫十六觀》一書中，第四觀就是介紹明代畫家沈周的繪畫作品的特點以及真性觀。通過“落花下得感傷、當下即成得感興、心與天游得自得”[4]全面地表現(xiàn)出沈周“和平之道”的繪畫特點。通過在筆墨上的練習、加上精神層面的熏陶，提高臨摹繪畫的審美水平，深切地體悟到文人畫表現(xiàn)出的對自然山水的向往以及美好生活的追求，此幅圖在筆法墨韻、構圖造型、以及淺降設色等方面為當代的繪畫創(chuàng)作帶來重要啟示，也是如此注重筆墨技巧而不一味追求“標新”“立異”及強烈的畫面效果，才使沈周的山水畫在社會文化大發(fā)展、大融合的環(huán)境下依舊光照千秋。

注釋

①沈周（約1427－約1509），字啟南，號石田，晚號白石翁。是明代中期文人畫“吳門畫派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。沈周一生未應科舉，始終從事書畫創(chuàng)作，吟詩作畫，游走臨泉，追求精神上的自由，蔑視腐朽的政治他學識淵博，更富于收藏。代表作品：《廬山高圖》《魏園雅集圖》《仿黃公望富春山居圖》《滄州趣圖》等，著有《石田集》《石田稿》。

②謝赫，南朝齊梁時期畫家、繪畫理論家。善畫風俗畫、人物畫。著有《古畫品錄》提出中國繪畫上得“六法”分別是：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫。

③五筆七墨：現(xiàn)代畫家黃賓虹精于用筆施墨，晚年提出“五筆七墨”之說，為開創(chuàng)中國畫筆墨境界提供了理論支撐和實踐指導。