樊鋒

南昌大學藝術(shù)與設(shè)計學院

傳統(tǒng)中國畫作為一個獨立體系，不同于西方油畫，日本的浮世繪，伊斯蘭的細密畫。中國畫是中國美術(shù)史上獨有的產(chǎn)物，從石器時代的彩陶，到戰(zhàn)國的帛畫線描。再到魏晉唐宋可以看到傳統(tǒng)中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展和成熟的軌跡。它是中國傳統(tǒng)文化的有機組成部分。西方油畫從十五到二十世紀四百年的歷史充滿了風格的變化，又從十九世紀到二十世紀100年內(nèi)西方現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)歷了印象派、野獸派、立體主義、未來主義、俄耳甫斯主義、包豪斯、達達、超現(xiàn)實、抽象、表現(xiàn)主義，波普，極簡主義，后現(xiàn)代等一系列主義。西方現(xiàn)代繪畫史迅速充滿了各種主義風格的更迭。西方現(xiàn)代主義近百年來，反傳統(tǒng)的思潮，一直影響著傳統(tǒng)中國畫。中國畫在這場“現(xiàn)代化”主義運動中，也經(jīng)歷著跌宕起伏的變革，但最后它仍然散發(fā)著自己的魅力，延續(xù)著傳統(tǒng)中國畫的生命。

回顧歷史傳統(tǒng)中國畫相對穩(wěn)定，沒有西方藝術(shù)的大起大落，如意大利藝術(shù)家 盧奇歐·封塔納在在畫布戳了一個洞的藝術(shù)品到2019年同是意大利藝術(shù)家毛里齊奧·卡特蘭在巴塞爾藝術(shù)展上用膠布把香蕉粘貼在墻上的天才之作。這樣的西方現(xiàn)代主義藝術(shù)給人們帶來的感官與心靈上的刺激。

圖1 1967盧奇歐·封塔納《空間概念-期望》

圖2 毛里齊奧·卡特蘭《喜劇演員》

西方自文藝復興之后五百年來都堅持寫實主義傳統(tǒng)，直到十九世紀以來，西方繪畫放棄傳統(tǒng)寫實的方式，早就被寫意的傳統(tǒng)中國畫所實現(xiàn)。藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展，離不開它所處的時代環(huán)境。藝術(shù)作為一種精神的存在。又有超越其歷史的價值和意義。寫意的中國水墨畫，切實的表達人與自然的和諧，從讓人們得到精神上的慰藉和審美上的滿足。直到國門大開，西方現(xiàn)代藝術(shù)沖進來，它也發(fā)生了變革。幾百年來中國畫體系建立在中國傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上相對穩(wěn)定不求激烈的變革，一直處于漸變中，它沒有西方藝術(shù)變革的大起大落。

一、傳統(tǒng)中國畫筆墨到水墨的漸變

傳統(tǒng)中國畫注重筆墨，利用筆墨帶來的美感是其他繪畫形式無法企及的。筆墨涵蓋了傳統(tǒng)中國文人畫的一整套創(chuàng)作體系。傳統(tǒng)中國畫以筆墨為生命。筆墨技法絕非一成不變的，她遵循傳統(tǒng)有大體的法則。隨著時代發(fā)展而變化。涵蓋著傳統(tǒng)中國畫的一整套創(chuàng)作方法與審美理念。傳統(tǒng)中國畫以筆墨為中心通過筆墨技法與結(jié)構(gòu)，隨著時代變化而變化，清初石濤說的“筆墨當隨時代”[1]

筆墨由傳統(tǒng)中國畫工具，在長期間的技巧訓練中形成的造型，表現(xiàn)的手段。毛筆水墨依照規(guī)法在紙、絹、墻上通過點、染、皴、擦的手段產(chǎn)生點、線、面，產(chǎn)生各種剛?cè)?、枯潤、蒼秀、齊亂等各種效果。表達出畫家內(nèi)心感受。促使人們在創(chuàng)作、欣賞的過程中來感知筆墨的手法方式與意境，都凝聚在筆墨話語中。筆墨是傳統(tǒng)中國畫的主要“語言”，作為傳遞繪畫的媒介與手段，它本身有著舉足輕重的精神意義，筆墨作為特殊的表達方式，它凝聚了中國傳統(tǒng)文化獨有的氣質(zhì)。通過筆墨表達出來的語言具有世界性，觀眾無需講解，也能看出東西方繪畫的不同的文化屬性和繪畫背后的深意、趣味。近代畫壇以筆墨為先的藝術(shù)家如：齊白石-筆墨平直剛健、黃賓虹用筆一波三折，剛?cè)釡喓?。潘天壽，大氣磅礴。張大千筆墨俊秀多變，時雅時俗。

圖3 [明]1467 沈周《廬山高圖》

圖4 [清]1659 弘仁《竹石幽居圖》

二、傳統(tǒng)中國畫隨著時代變遷的漸變

戰(zhàn)國時期漆器上的彩畫，特別是湖南長沙戰(zhàn)國楚墓中出土的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》中可以看出中國繪畫在當時已達到較高水平，為秦漢時期繪畫藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

圖5 [戰(zhàn)國]《人物龍鳳帛畫》

圖6 [戰(zhàn)國]《人物御龍帛畫》

“唐代以及唐代以前的大多認為繪畫的功能主要是再現(xiàn)。形似是不夠的，到了宋代開始轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)中國畫開始注重‘氣韻’南宋批評家趙希鵠“人物鬼神生動之物，全在點睛，睛活則有生意?！盵2]這時候的藝術(shù)家不在把形式看作自己作畫目標，而是關(guān)注事物的天性和心境的表達。到了元代觀念轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫成為藝術(shù)家抒發(fā)心理情感的途徑，繪畫不在注重外在，而是走向內(nèi)心反映畫家內(nèi)心世界，元代如吳鎮(zhèn)，倪瓚對藝術(shù)的態(tài)度，都反映出傳統(tǒng)中國畫的變化。千年以來中國繪畫，藝術(shù)家依靠傳統(tǒng)，也受到傳統(tǒng)的束縛。

從宋元以來傳統(tǒng)中國畫以元四家、董其昌、四僧、四王、等都已以文人畫的素養(yǎng)支撐傳統(tǒng)中國畫的最高成就，文人水墨畫在中國儒道佛的基礎(chǔ)上建立創(chuàng)造成一種融合了詩書畫意，講究形式的精英藝術(shù)，而在宮廷院體畫和民間彩繪的諸多繪畫形式下，它代表中國傳統(tǒng)繪畫的最高水平。

在十七世紀十八世紀晚明到清中期正值歐洲美術(shù)史巴洛克和洛可可時期。我們會發(fā)現(xiàn)之前傳統(tǒng)中國畫幾乎沒有受到外國影響的影響。根據(jù)清初姜紹書在《無聲詩史》記載明萬歷年間意大利傳教士“利瑪竇攜來西域天主像，乃女人抱一嬰兒，眉目衣紋，如明鏡涵影，踽踽欲動，其端嚴娟秀，中國畫工無由措手?！盵3]這時候油畫才傳入中國。直到同是傳教士的郎世寧進入清宮廷在康熙、雍正、乾隆時期作為丁關(guān)鵬、張為邦、戴正的老師逐漸改變傳統(tǒng)中國畫。他把西方焦點透視傳入中國，在他的幫助下年希堯所著的《視學》得以誕生。郎世寧在東西方文化藝術(shù)交流史“西畫東漸”上起著承前啟后的作用，在傳統(tǒng)中國畫漸變中占有獨特地位。

1911年結(jié)束清朝統(tǒng)治的大革命時期再到經(jīng)歷1919年五四新文化運動突起，中西融合成為當時的主流，改良中國畫的呼聲高漲，革王畫的命。使代表兩百年傳統(tǒng)的四王的繪畫又遭到“開棺曝尸”式的鞭打，顯赫的社會地位一落千丈，文革以后更是無人問津。這時期蔣兆和的人物、李可染的山水作為中國畫的創(chuàng)新標志，消除了傳統(tǒng)中國文人畫的情愫，標志這傳統(tǒng)中國畫在逐漸的變化。1937年抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)，民族救亡成為美術(shù)界的第一大事，傳統(tǒng)中國畫開始經(jīng)歷著大革命時期救亡圖強、西為中用、經(jīng)世致用的時代需求。畫家能做的就是抗日宣傳，通過通俗和寫實的宣傳性圖畫成為戰(zhàn)時藝術(shù)界的武器。在這樣的情勢下，傳統(tǒng)中國畫和西方現(xiàn)代繪畫自然受到冷落。傳統(tǒng)中國畫變成首當其沖的革命對象。以林風眠、徐悲鴻、蔣兆和、李可染、吳冠中、等中國現(xiàn)代水墨畫的代表。他們接受過西方繪畫的訓練，他們在自己的創(chuàng)作中吸收了西畫技巧和表達方式。他們的創(chuàng)作基本上建立在筆墨的基礎(chǔ)上，他們在中西融合的口號下，通過自己的研究探索，使他們筆下原有的中國畫發(fā)生了大小不一的變化，摸索出屬于自己風格和特色的路子，他們主張色彩為主，筆墨次之，其中林風眠和吳冠中作品為色彩代表。這代藝術(shù)家通過不同的方式接近時代，轉(zhuǎn)變觀念，使藝術(shù)逐漸向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)變。

1949年新中國成立后對于外國美術(shù)學習和吸收主要來源于蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義，極力批判抵制蘇聯(lián)以外的現(xiàn)代美術(shù)風格，年畫色彩，連環(huán)畫的線描，繼承了傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展?jié)u變成新時代風潮，也成為當時美術(shù)的主流。轉(zhuǎn)眼到了85美術(shù)新潮運動時期，由于西方現(xiàn)代藝術(shù)強勢傳播，筆墨逐漸被水墨取代，伴隨著爭議的水墨畫開始發(fā)展。評論家認這是為了迎合‘現(xiàn)代化就是西方化’的觀念，只要用水墨材料作畫，放棄傳統(tǒng)筆墨，利用拼貼、水拓，油拓等方式來只制造肌理，迎合西方現(xiàn)代性的認可。90年代隨著改革開放，人們能夠明顯地感覺到中國藝術(shù)的轉(zhuǎn)型和研究的自由化，實驗性水墨在當代藝術(shù)中是一個相當重要的美術(shù)現(xiàn)象。雖然無筆水墨在十幾年的歷史里，已經(jīng)呈現(xiàn)出空洞乏味的衰象。但二十世紀以來，傳統(tǒng)中國畫由筆墨慢慢轉(zhuǎn)向水墨使得中國畫發(fā)生了深刻的變化。

圖7 [現(xiàn)代]2021作者 紙本水墨

三、結(jié)語

傳統(tǒng)中國畫歷經(jīng)千年依舊保持自由靈性，陳衡恪為近現(xiàn)代中國傳統(tǒng)畫奠定的基調(diào)“畫之為物，是靈性者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也?！币约啊拔娜水嬛兀谝蝗似?，第二學問，第三才情，第四思想。具此四者，乃能完善。蓋藝術(shù)之為物，以人感人，以精神相應(yīng)者也”[4]傳統(tǒng)的中國畫依舊保持筆墨特色與多元化發(fā)展的趨勢繼續(xù)延續(xù)自己的生命，最終中國畫的發(fā)展的演繹為——“過去的現(xiàn)代就是現(xiàn)在的傳統(tǒng)?，F(xiàn)代的又是將來的傳統(tǒng)”。