摘? 要：在中國畫中，筆墨心象能夠表現(xiàn)出國畫的民族內(nèi)涵和文化特征。筆墨是對客觀事物的描述，是一種視覺感知。而心象是一種精神體驗(yàn)，良好的視覺體驗(yàn)是通過將筆墨心象進(jìn)行有效地結(jié)合，才可以體現(xiàn)中國畫的內(nèi)涵，兩者都是必不可少的。作為中國傳統(tǒng)文化不可或缺的重要組成部分，國畫創(chuàng)作通過筆墨心象形式表現(xiàn)中的審美意象，承載著不斷發(fā)展的繪畫語言和人文價值。

關(guān)鍵詞：中國畫創(chuàng)作;筆墨形式;審美意象

一、筆墨心象的概念及藝術(shù)價值

在中國傳統(tǒng)繪畫中，“心象”一詞并不存在，但它經(jīng)常出現(xiàn)在繪畫理論中，代表著繪畫中主觀思維和客觀現(xiàn)象的兩種現(xiàn)狀[1]。心象就是指跟隨內(nèi)心所虛構(gòu)的意象，將客觀的“象”與主觀的“心”進(jìn)行聯(lián)系，形成思想與意象的結(jié)合。在作品中，心象是畫家對自然的獨(dú)特觀察的表達(dá)[2]。筆墨的表現(xiàn)以“心象”的表達(dá)為中心，心象的表達(dá)是由主觀精神和客觀描述形成的繪畫表達(dá)形式。只有將筆墨和心象進(jìn)行完美的結(jié)合，才能夠用最原始、最純潔的表現(xiàn)形式來對自然的真實(shí)本質(zhì)進(jìn)行描繪，以心象為核心，以筆墨為方式，并以此來展示出獨(dú)有的視覺藝術(shù)。

在對自然的觀察和表現(xiàn)中，筆墨心象賦予了中國畫靈魂，心靈與自然融為一體，以此開始創(chuàng)作中國畫[3]。筆墨心象是研究中國畫視覺效果和視覺感知的關(guān)鍵。筆墨是畫家的創(chuàng)作方式，心象的展示來自畫家獨(dú)特的自然感，這種獨(dú)特的感覺是畫家的創(chuàng)作方式。單純的物象表現(xiàn)很難掌握自然的真實(shí)含義，畫家只有通過自己對自然的觀察和感知，對自然界中的純潔物象進(jìn)行美學(xué)意象化，然后通過筆墨進(jìn)行展示，才能真正把握住自然的特征，賦予畫作獨(dú)特的靈魂。如《宣和畫譜》中記載宋代范寬：“卜居于終南太華巖隈林麓之間，而覽其云煙慘淡，風(fēng)月陰霽難狀之景，默與神遇……”可見畫家長期生活在山中體驗(yàn)大自然風(fēng)光，經(jīng)過意象化處理表現(xiàn)出深遠(yuǎn)縹緲、氣勢宏偉的藝術(shù)效果。

“心象”的藝術(shù)表現(xiàn)實(shí)際是繪畫者和所描繪對象溝通的展現(xiàn)，只有和物體進(jìn)行過深層次的溝通之后繪畫者才能表現(xiàn)出物體的靈魂，畫也才會有靈魂，繪畫者的風(fēng)格才能體現(xiàn)出來。繪畫者感受自然的能力決定了繪畫者的審美水平和創(chuàng)作能力。繪畫者通過觀察自然物體或現(xiàn)象，體會到自然物體獨(dú)有的美，這是繪畫者創(chuàng)作的核心。

中國畫由筆墨構(gòu)建繪畫的主體，經(jīng)過數(shù)千年的發(fā)展形成了獨(dú)特的體系。墨隨筆出，繪畫的精神與本質(zhì)都是通過筆墨表現(xiàn)得以實(shí)現(xiàn)的。不同的作畫工具使書畫線條富有變化，運(yùn)筆時輕重快慢，皴、擦、點(diǎn)，染為中國畫帶來了特有的內(nèi)涵。一般而言，心象來自畫家對自然的觀察和理解，形成了一種與筆墨兼容的虛幻圖像，并且呈現(xiàn)在繪畫中。對于自然圖像，盡管復(fù)雜而多樣，但心象的形成及其藝術(shù)價值是獨(dú)特的。為了體驗(yàn)自然中的心象之美，有必要從意識層面構(gòu)建“象”，并將其有效地與筆墨結(jié)合，展示藝術(shù)形象。在表現(xiàn)物體時，有將心象呈現(xiàn)在表面、將自然現(xiàn)象內(nèi)化的方法，也有將自然現(xiàn)象呈現(xiàn)在外面、將心象內(nèi)化的表現(xiàn)方式。這兩種表現(xiàn)方式所呈現(xiàn)的美是不一樣的，前一種呈現(xiàn)的是自然美，將心象注入靈魂，畫家必須對自然景象有非常強(qiáng)烈的體會和感受，這樣才能在畫中注入靈魂;后一種具有含蓄美，這種美的成功表現(xiàn)離不開高超的表現(xiàn)技巧和表現(xiàn)手法。兩種美從古至今都被畫家追求。無論用哪種表達(dá)方式，筆墨都無法和心象分開，筆墨能夠展現(xiàn)意蘊(yùn)，心象則能帶來藝術(shù)上的提升，筆墨心象形神兼?zhèn)涞伢w現(xiàn)中國畫的意境。

二、中國畫的“筆墨”與“心象”

中國畫的筆墨心象可以分為“筆墨”和“心象”兩個層面，對于中國畫筆墨心象的表現(xiàn)也可以從這兩個角度來評定。一幅畫基本是由“筆墨”構(gòu)成的，筆墨組成一幅畫的基本框架，沒有筆墨也就沒有了中國畫，筆墨表現(xiàn)也是從古至今被畫家看重的地方。

由此可見，中國畫的意境全是由筆墨展示出來的，且中國畫的筆墨心象主要體現(xiàn)在對自然物體的表現(xiàn)上。我們經(jīng)?？梢栽谥袊嬛锌吹胶芏嘧匀晃矬w，如山川景象、水墨人物、花草飛鳥，在對這類景象的觀察中，不難發(fā)現(xiàn)這些圖畫并不似真實(shí)的景象，只是畫家將自然界中展示的心象映照。例如明末清初八大山人筆下的鳥禽和山石非常富有個性，經(jīng)過夸張化的處理，形成了一種“怪而丑”的審美。他的鳥禽奇特的地方在于造型怪異卻形神兼?zhèn)?，讓觀者彷佛與畫家的內(nèi)心世界對話，充滿著生命的律動。創(chuàng)作于1689年代表作品《魚鴨圖卷》（現(xiàn)藏于上海博物館）構(gòu)圖極簡，野鴨眼框和眼珠大而圓，“白眼向天”似乎是對現(xiàn)狀的不滿和蔑視。書法筆意是表現(xiàn)筆墨的重要途徑之一。為了更好地抒發(fā)情感，古代的繪畫者通常會在繪畫時融入書法所用的筆法，將書法的筆法融入中國畫中能夠給繪畫帶來深刻的意境。再如，可以通過變換線條的節(jié)奏和運(yùn)筆的慣性使繪畫有更加強(qiáng)烈的視覺效果，繪畫的藝術(shù)性也會被增強(qiáng)。八大山人在繪畫中就融合“篆籀之意”的書寫形式塑造渾樸有力的筆墨線條，還原出自然形象的生機(jī)與韻味。天津市藝術(shù)博物館藏的《河上花圖卷》中很好地體現(xiàn)了結(jié)構(gòu)和筆法的運(yùn)用。這種表現(xiàn)心象的過程實(shí)際是重塑自然物體和對所描畫的對象進(jìn)行個人化的加工的過程，這是一個實(shí)踐繪畫者的內(nèi)心幻想的過程。

三、筆墨心象表現(xiàn)的審美意象

就筆墨心象本身而言，其實(shí)現(xiàn)了“心”與“象”的完美結(jié)合，這也使得其內(nèi)涵更具哲學(xué)意味，大大提高了中國繪畫的呈現(xiàn)效果，可以表現(xiàn)畫者依托美景表達(dá)內(nèi)心情感，而其中心象則詮釋著畫者感悟自然、心化自然。正是緣于這一特征，筆墨心象在長期的發(fā)展過程中積淀了厚重的民族文化和審美語言，其包含諸如儒家思想、道家精神及民族意識等審美因素，在不斷積淀中逐漸發(fā)展成為相對獨(dú)立的文化載體和孕育藝術(shù)的土壤。

（一）天人合一

“天人合一”作為古人追求的美好愿景之一，實(shí)現(xiàn)人與物的和諧共處，凸顯出“以和為美”的審美思想，同時也是中庸思想的重要表現(xiàn)。在發(fā)展過程中，道學(xué)思想實(shí)現(xiàn)了與“以和為美”的融合，不斷追求自由心境，并由此探索出對美的從有限到無限的追求，這使得其精神感悟的境界逐步提升，所呈現(xiàn)出的審美意境呈現(xiàn)出超境化狀態(tài)。從心象審美角度來看，其受儒、道思想的影響，創(chuàng)作出的中國畫中無不體現(xiàn)著文化滲透結(jié)果，其詮釋的“中和”“中庸”、以“和”為美等意境都始終圍繞著“真善美”這一精神追求。沈周的《虎丘送客圖》描繪的就是精神追求，文人靜坐于長松下?lián)崆俾犎?，畫中流水潺潺、松木蔥郁，一派放逸閑適的生活狀態(tài)。在這種狀態(tài)中，人與自然仿佛融為一體，“天人合一”的思想在這里得到完美的呈現(xiàn)。

《論語·雍也》有言：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子?！盵4]經(jīng)典的哲學(xué)思想影響著中國的審美思想，同時對繪畫領(lǐng)域也形成沖擊。道家思想具有超脫、清靜等內(nèi)涵，而其對心象的表達(dá)則實(shí)現(xiàn)了對繪畫思想意境的準(zhǔn)確把控，同時在精神層面也呈現(xiàn)出暢達(dá)和超境之態(tài)?！洱R物論》中關(guān)于莊周夢蝶的論述便是最好的印證，其詮釋的超境界感悟正好滿足了心象對審美的表達(dá)要求，這一表達(dá)方式將思想轉(zhuǎn)化為靈魂，在此基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了對整個表現(xiàn)過程的統(tǒng)領(lǐng)。從美學(xué)角度來看，這一表達(dá)方式符合特定審美規(guī)律，且為美學(xué)所追尋。正是因?yàn)槠湟运枷霝殪`魂，使得整個表達(dá)過程得以圍繞自然物形象展開，畫者在創(chuàng)作時可以綜合利用擷取、觀察、體悟、變格、描繪、創(chuàng)造等手段，創(chuàng)作出別具一格的畫作，其所展現(xiàn)的心象內(nèi)涵具有綜合性特征，同時也滿足于對美的需求。在創(chuàng)作過程中，畫者可以通過準(zhǔn)確把握自然物象來實(shí)現(xiàn)對其的人化，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合繪畫技藝來提高物象造型的美感，由此創(chuàng)作出的繪畫作品不僅可以完美詮釋畫者心中的自然之態(tài)，而且可以為觀賞者呈現(xiàn)出自然之象，使整幅作品流露出濃厚的自然之感。為了更好地提高藝術(shù)表現(xiàn)效果，畫者要確保畫作符合藝術(shù)的唯美特征并體現(xiàn)藝術(shù)的一切規(guī)律，可以先攝取自然物象整體的物之形象，在此基礎(chǔ)上最大程度地提高藝術(shù)的純化程度，這樣才能更好地構(gòu)建出自然本真的藝術(shù)形象。

（二）人的精神與物質(zhì)本質(zhì)相融合

心象創(chuàng)意對于中國畫圖式形成起決定作用。筆墨心象不僅具備自然物象的特征，而且具有超出自然物象的神采，這使得其在把握藝術(shù)特征的同時可以表現(xiàn)出美的規(guī)律，因此得以統(tǒng)領(lǐng)藝術(shù)創(chuàng)造的整個過程，并決定作品的圖式形成。在技法要求方面，心象滿足畫作對形與色的表達(dá)要求，雖然其以傳達(dá)自然物象為基本內(nèi)容，但已擺脫物象的自然束縛，而是借助人化自然這一模式，尋找出滿足藝術(shù)規(guī)律的審美物象，并由此進(jìn)行創(chuàng)作，以此來提高畫作的藝術(shù)性。在這一過程中，人化自然離不開對物象的表達(dá)，這就需要畫者將傳達(dá)精神和意境作為主要任務(wù)，同時要將真善美作為最終追求目標(biāo)，這樣才能更好地呈現(xiàn)出心象表達(dá)效果，由此深入詮釋人與自然的共同規(guī)律。立足心象化，畫者在創(chuàng)作過程中要盡可能實(shí)現(xiàn)自己與自然的同化，這既要求其遵循“天人合一”理念，又要遵循內(nèi)心的精神訴求，以此來實(shí)現(xiàn)人的精神與物質(zhì)二者的相互融合。

在欣賞中國畫的過程中，觀者可以充分感受到畫者的思想境界，這是其心象美的精神體現(xiàn)，有些呈現(xiàn)出雄厚偉岸之感、有些流露出挺拔崇高之勢、有些透露出綿柔溫潤之態(tài)，這些都是畫者審美理想與情感的表達(dá)，而這便是中國畫所承載的藝術(shù)本真。

四、結(jié)語

經(jīng)過長時間歷史積淀，筆墨心象逐漸演變成為中國畫的“魂”，承載著中國畫的內(nèi)涵和精神。畫者在創(chuàng)作過程中要密切關(guān)注內(nèi)心，將內(nèi)心想法與自然物象相結(jié)合，以此來充實(shí)畫作的內(nèi)涵，清晰地了解并認(rèn)識筆墨心象對創(chuàng)作者的審美意向有一定推動作用。筆墨心象語言的展開，標(biāo)志著中國畫藝術(shù)價值體系的形成，在藝術(shù)創(chuàng)作活動中，創(chuàng)作者需要不斷把握對中國畫“筆墨心象”內(nèi)涵及其審美特征的理解，使得藝術(shù)作品在“主觀與客觀”“再現(xiàn)與表現(xiàn)”“形式與情感”等多對創(chuàng)作因素中達(dá)到和諧統(tǒng)一。

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作者簡介：牛玲，華東師范大學(xué)美術(shù)專業(yè)碩士研究生。