李東娜，謝博文

（長春工業(yè)大學 藝術設計學院，吉林 長春 130012）

饕餮是我國古代人民結合自然界動物形態(tài)而想象出來的一頭貪得無厭且面目恐怖猙獰的怪獸。饕餮紋是我國青銅禮器上最常見的紋飾之一，其不僅反映了商周時期社會的形態(tài)與意識，而且也展現(xiàn)出了古代人民的智慧與思想。在商周時期，青銅饕餮紋乃是社會階級與權力的象征，它是最常見、最具有宗教神秘性質的裝飾紋樣。饕餮紋作為青銅器的重要紋飾之一，具有自己獨特的美學價值，以及有很高的歷史文化價值。

1 饕餮紋在文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的應用現(xiàn)狀

文創(chuàng)產(chǎn)品設計可以拆分成3 個部分，分別為“文化”部分、“創(chuàng)意”部分和“產(chǎn)品設計”部分?！拔幕笔窃O計的靈魂支撐與底蘊；“創(chuàng)意”乃是不同時期對于文化與社會的新思考新認知；“產(chǎn)品設計”則是跟隨時代科技的變化而不斷革新的設計載體。三個部分相輔相成[1]。現(xiàn)在各行業(yè)多元化發(fā)展，產(chǎn)業(yè)交融帶來的是跨界合作，產(chǎn)業(yè)跨界合作使得文化創(chuàng)意產(chǎn)品出現(xiàn)在各個產(chǎn)業(yè)領域里。

在文創(chuàng)產(chǎn)品領域，北京故宮博物院與上海博物館的模式與設計都具有一定的代表性，并掀起了一股設計熱潮。2018 年“博物奇遇”上海博物館奇妙夜上，其將“鎮(zhèn)館之寶”大克鼎與“米老鼠”進行跨界融合設計，這種創(chuàng)意性的融合設計使距今三千多年的青銅紋飾與已有九十多歲的米老鼠共同煥發(fā)出了新的生機。

目前，文創(chuàng)產(chǎn)品設計的趨同化問題是較為嚴重的，例如大多數(shù)博物館的文創(chuàng)產(chǎn)品的載體都是衣服、書簽、胸章和電子產(chǎn)品衍生物等，這些設計除去其自身的IP 是不同的，剩下的設計載體都雷同，缺乏與其IP 相匹配的文創(chuàng)產(chǎn)品設計，這使得受眾會有一種視覺元素簡單挪移、拼貼的感覺，缺乏創(chuàng)意性，從而削弱了對受眾的吸引力，也降低了其商業(yè)價值。

2 饕餮紋視覺元素特性分析

商代后期到西周早期是饕餮紋發(fā)展的黃金時期，饕餮紋的造型與用途也完成從對自然動物的寫實到對神話傳說造型的夸張，再到對生活題材記錄的改變。商代早期的饕餮紋是以目紋為視覺重心進行刻畫的，其他部位則是簡單刻畫或不刻畫。在商代后期到西周早期這段時間里，隨著社會發(fā)展與王權的需求，饕餮紋變得越來越繁復且抽象化，但仍是以面部形象為主要的刻畫對象，對其四肢的紋飾仍是進行簡化變形的。

饕餮是古代人民結合自然界動物的形態(tài)而想象出來的一種怪物，所以饕餮也是一種“四不像”之體。經(jīng)過對文獻的大量查閱，饕餮的基本造型特點可以歸納為擁有羊（牛）的身體、人的面孔、老虎的牙齒，以及眼睛長于腋窩之下的一種幻想出來的兇獸[2]。應用在青銅鼎之上的饕餮紋多數(shù)采用粗獷的裝飾線條，并對面部造型進行主要突出，鼎身采用滿幅繪制的軸對稱式構圖，并在鼎身主體造型的周圍使用夔龍紋、云雷紋、鳳鳥紋和蕉葉紋等紋飾做附屬性裝飾，如圖1 所示。

圖1 饕餮紋青銅禮器

3 饕餮紋文創(chuàng)產(chǎn)品設計問題及趨勢

3.1 視覺元素的無意義拓印

針對某種紋飾與設計載體的特點而進行創(chuàng)意融合設計,是文創(chuàng)產(chǎn)品設計的理念，但現(xiàn)在很多的文創(chuàng)產(chǎn)品設計只是將經(jīng)典紋飾復制與粘貼至現(xiàn)代的手機殼、衣服和帽子等物品之上，這種復制、粘貼只是將經(jīng)典元素挪移到另一個產(chǎn)品上進行展示，毫無意義且沒有創(chuàng)新，對受眾的吸引力不足。以饕餮紋文創(chuàng)產(chǎn)品設計為例，這類將經(jīng)典視覺元素進行再設計的文創(chuàng)產(chǎn)品，對于受眾的吸引力不僅是在其IP 自身的文化之上，還更多的是在與社會意識形態(tài)相符的新形式、新造型和新意義的設計載體上。

3.2 文創(chuàng)產(chǎn)品設計的形式趨同化問題

現(xiàn)在市場上針對饕餮紋所設計的文創(chuàng)產(chǎn)品種類繁多，有青銅器的小型模型、書簽、衣服和挎包等，但其多數(shù)是將饕餮紋、幾何紋或龍紋等紋飾挪移到手機殼、衣服和挎包等載體之上，雖然種類繁多，但是這種視覺元素的簡單挪移和采用尋常的設計載體，在生活之中很難引起受眾的關注。例如，陜西歷史博物館的“長安古建筑鏤空金屬書簽”、新疆博物館的“五星出東方金屬銅書簽”、敦煌博物館的“祥瑞神鳥書簽”和三星堆博物館的“三星伴月金屬鏤空書簽”等，大多數(shù)博物館文創(chuàng)產(chǎn)品設計中都會出現(xiàn)這種雷同的載體，這類文創(chuàng)產(chǎn)品對于受眾來說，主要的吸引點還是對其文化底蘊的喜愛。出現(xiàn)這種設計形式趨同化的問題大多是因為設計者對傳統(tǒng)文化的研究不夠深入，分析不夠透徹。雖然形式服務于內容，但是在新時代里這些經(jīng)典的視覺元素也應該以新的形式來彰顯其獨特的個性，這樣才可以加深受眾的記憶點，傳承與創(chuàng)新傳統(tǒng)文化。

目前設計者也意識到了設計的趨同化問題越來越嚴重，所以跨界融合設計逐漸熱門起來，通過對不同領域的產(chǎn)品與文化進行聯(lián)名再設計，來嘗試突破設計雷同的瓶頸，很多產(chǎn)品也通過這種方式大放異彩。例如2019 年優(yōu)衣庫與KAWS 的聯(lián)名，其產(chǎn)品線上發(fā)售僅3 秒鐘的時間就被搶售一空，優(yōu)衣庫的舒適著裝理念與KAWS 的玩味潮流理念相碰撞，讓受眾產(chǎn)生了一種探索欲，并且不同風格的設計元素進行碰撞也強烈地刺激了受眾的好奇心。

3.3 多元化融合設計

目前上海博物館是以饕餮紋作為文創(chuàng)產(chǎn)品設計元素的成功案例。2018 年的“博物奇趣”上海博物館奇妙夜以短片《器靈蘇醒》開場，為“米老鼠”穿上青銅紋飾的外衣，將外國經(jīng)典動畫形象“米老鼠”與中國傳統(tǒng)青銅紋飾做融合設計。原本米老鼠與青銅饕餮紋是不同領域的不同形象，且造型、理念和文化等相差甚遠，而上海博物館將原本毫無關系的兩種形象進行融合設計，透過圖2～3 可以看出，上海博物館以穿越的形式將米老鼠送回了青銅時代，這種穿越元素的添加，使得原本不可能相碰撞的二者，在這種奇特的手法之下進行了會面，這種文化與視覺元素的碰撞使二者同時煥發(fā)了生機。

圖2 上海博物館文創(chuàng)產(chǎn)品

“一個客體的價值正在于它以它感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導了主體的審美體驗。”[3]饕餮紋與米老鼠的融合設計產(chǎn)生了積極的影響，加倍提升了其客體的價值，并且擴大了受眾的范圍。

圖3 文創(chuàng)產(chǎn)品細節(jié)（形象交融）

4 饕餮紋應用于文創(chuàng)產(chǎn)品設計中的策略探析

“凡所見物的形象都是有幾分是‘見’所創(chuàng)造的。”[3]針對饕餮紋的造型和色彩，不同受眾所見所感皆是有所區(qū)別的，就如唐代思想家柳宗元所述：“美不自美，因人而彰?！痹谶M行饕餮紋文創(chuàng)產(chǎn)品設計時，不同的博物館應該具有不同的設計感覺，在本次的設計初試之中也是加上自身的理解并進行表達的。美具有歷史性，在不同的時代，不同的民族、階級之下，美具有共同性也具有差異性，在當今時代應該對傳統(tǒng)的經(jīng)典視覺元素取其精華，并與當下的審美習慣與設計載體進行結合設計。

4.1 造型元素的提取與轉化——特點夸張化

針對青銅與饕餮紋這兩個關鍵詞進行分析，“青銅”一詞代表著青銅器，而在青銅器之中，鼎也是具有代表性的青銅器物造型，所以在設計時，以鼎的輪廓造型為主要的底稿造型。饕餮紋的關鍵點在于饕餮二字，饕餮乃是“四不像”之體，這種提取自然界多種動物的造型特征并加以轉化組合的方式，使饕餮超越普通動物并具有了特殊的神性[4]。

饕餮紋可以分為6 個部分，分別為目紋、鼻紋、眉紋、耳紋、口紋與角紋，其主要特點是抽象化的造型設計，且以鼻紋為中軸線做對稱式構圖，上角下目兩側耳，并在主體造型之外輔以獸爪、獸尾、云雷紋和幾何紋等紋飾。在將饕餮紋的造型元素進行提取與轉化時，應突出個體部位，使受眾的注意力有著力點。

在一幅畫面中，需要表達的內容有很多，所以在設計時就要加以取舍。將已知的饕餮紋造型陌生化，加上自己的理解去重新認知之后進行嘗試，圖4 是一次黑白線稿設計嘗試，運用大的流線來勾勒出畫面的大體造型，并區(qū)分出畫面的前后關系，在畫面的主體造型之外，主要是使用回型紋作為輔助紋飾。畫面采用中軸式構圖，并以目紋為主要的刻畫對象，以“流線型”造型為主要的設計造型，不會給人以拘謹和死板的感覺，相較于傳統(tǒng)的饕餮紋，少了幾分莊嚴，卻多了幾分玲瓏之美。

圖4 自制繪圖（《形》）

4.2 色彩與造型之間的協(xié)同與突破——色彩多變鮮明化

在對饕餮紋進行顏色設計時，要充分考慮其內在含義，神秘、莊重威嚴、恐怖憤怒和獰厲之美都是饕餮紋的代名詞，這些認知確定了色彩感覺的大體方向。對于青銅饕餮紋的色彩，人們常規(guī)的認知是綠色、古銅色和青灰色，但在新的時代里應該嘗試對傳統(tǒng)元素進行突破，打破常規(guī)思想的禁錮，以適應現(xiàn)下受眾的審美習慣。

將已知饕餮紋色彩陌生化，再以自己的理解為主導去重新進行色彩搭配，圖5 也是本次的設計初試，色彩上并沒有遵循常規(guī)的青銅饕餮紋色彩的搭配，但是里面也保留了一些經(jīng)典的色彩元素。畫面的主色調偏紅并輔以綠色、黃色與黑色，色彩上，一方面，是想要突破受眾對傳統(tǒng)青銅饕餮紋色彩的認知；另一方面，是經(jīng)過自身的詮釋，以期給受眾帶來一種不一樣的妖異之美。在造型設計上，采用橫版軸對稱式構圖，形式上更加貼合鼎的那種矮寬的造型特征，主體物的造型與色彩搭配追尋一種妖異之美的感覺，所以在大的形體之上以流線為視覺導向，但是在內部及輔助元素的設計上，使用的是具有矩形屬性的回型紋?！把悺币辉~貫穿于本次設計，在饕餮紋的造型與顏色的設計上協(xié)同并突破常規(guī)的固有思維?！懊啦蛔悦溃蛉硕谩?，畫面并沒有將所有元素完整繪出，以期予以受眾一定的思維擴散空間。

圖5 自制繪圖（《色》）

4.3 設計與載體間的契合

文創(chuàng)產(chǎn)品設計應針對不同設計內容的特點與市場需求去匹配不同的設計載體，而不是通用設計載體，不然不僅起不到宣揚傳統(tǒng)文化的作用，反而會影響其商業(yè)價值。當今是一種體驗經(jīng)濟的時代，所以在文創(chuàng)產(chǎn)品的設計之上更應該注意受眾的體驗感，不僅僅要針對受眾的感官做設計，還需要格外注意受眾的情感需求，設計出具有個性化與差異性的文創(chuàng)產(chǎn)品[5]。

在商周時期，饕餮紋作為青銅器的裝飾紋樣具有多重的文化內涵，隨著時間的流逝，這些文化內涵沉淀至今，而在饕餮紋飾的背后，是當時社會的審美與人民的思想認知。現(xiàn)如今在饕餮紋視覺元素的新載體匹配上，更多應將視覺元素進行提煉，并找尋特征相匹配的設計載體進行設計。

5 結語

目前設計更多是作為一種媒介或手段，將電腦技術帶來的新的“作品”傳遞給大眾，但設計不應該只是擔當信息展示的角色，設計應該在產(chǎn)品與受眾之間承擔指導的作用，并探索新技術帶來的更多可能性。本研究針對經(jīng)典紋飾的再設計，通過將其陌生化之后的再詮釋來探索其在新時代里新的意義與活力。饕餮紋視覺元素的文創(chuàng)產(chǎn)品設計，可以稱之為“穿梭于過去與未來的設計”。在科技高速發(fā)展的現(xiàn)代，人們審美意象的形成并沒有這么迅速，這就要求設計者的設計一定要兼具對過去與未來的雙重思考。