沈詩雅，潘 歌

（常熟理工學(xué)院 紡織服裝與設(shè)計學(xué)院，江蘇 常熟 215500）

我國秦腔作為古老戲劇的一種，20世紀40年代末期，已經(jīng)受到了考察和研究，但對秦腔服飾的研究較少，這也是常被學(xué)者所忽略的一項內(nèi)容。旦角作為秦腔劇目中的重要角色，服飾的設(shè)計對人物形象的塑造起著重要作用。隨著時代發(fā)展，傳統(tǒng)秦腔服飾作為戲劇服飾，不能和現(xiàn)代市場直接產(chǎn)生聯(lián)動效益，年輕人對于國潮的熱衷以及國家政策的推進，都進一步要求推行與傳承傳統(tǒng)文化之美。因此，只有進一步革新與融合，才能為現(xiàn)代市場注入新的活力。

1 秦腔的起源與發(fā)展

1.1 起源

秦腔歷史悠久，對于其起源，學(xué)者們有3種不同的說法：先秦說、唐代說、明代說。王慧娟[1]的《秦腔傳統(tǒng)劇目旦角研究》，更偏向秦腔在西北地區(qū)一帶流行的說法?！掇o?！穼Α扒厍弧痹~條的釋義：“一般認為明中葉以前在陜西、甘肅、山西一帶的民歌基礎(chǔ)上形成……明末清初流傳南北各地，對許多劇種都有不同程度的影響?！鼻厍恍纬珊?，迅速走紅，后又廣為流傳。乾隆四十四年，秦腔表演藝術(shù)的名旦魏長生3次進京演出，大勝京腔，對當(dāng)時的劇種產(chǎn)生了不同程度的影響，不少昆曲、京腔藝人更是改習(xí)秦腔，秦腔在當(dāng)時廣為流傳。

1.2 發(fā)展

唐代時期的服飾發(fā)展昌盛，制作工藝精美絕倫。宋元秦腔以雜劇形式為主，且當(dāng)時對服飾有明確規(guī)定，人物身份地位的不同代表其服飾著裝也有所不同。明清時期是中國戲曲的鼎盛發(fā)展時期，秦腔服飾裝扮基本上是以明朝官服和明代生活服飾為基礎(chǔ)并加以改進的戲曲服裝。清朝初期，秦腔服飾繼承了明代時期的服飾裝扮。清朝末期，秦腔足跡幾乎遍布全國，民間各地作坊以秦腔戲服為制作中心。2006年5月20日，秦腔藝術(shù)經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。秦腔傳統(tǒng)劇目的產(chǎn)生和發(fā)展有著深厚的歷史淵源和文化背景。

2 秦腔傳統(tǒng)劇目旦角研究

2.1 旦角發(fā)飾分類

面部妝容、發(fā)型發(fā)飾這兩個部分都屬于“頭面”，對于旦角演員來說，其與服裝一樣，也是秦腔戲曲表演中重要的一環(huán)。旦角的發(fā)飾可以分為“大頭”和“古裝頭”（圖1～2）。大頭適用對象為武旦、正旦、花旦、小旦。人物性格、年齡、角色、身份地位不同，發(fā)飾顏色和穿戴步驟也有所區(qū)別，如小旦和花旦“戴發(fā)鬏”和“戴劉海”，表示該角色年齡小?！肮叛b頭”在貼鬢的過程中和“大頭”是一樣的，在演員額頭的正上方貼“大云鬢”，緊接左右兩邊的“小云鬢”，比“大云鬢”稍低，后面兩個小云鬢壓住眉梢，最后將另外兩個小云鬢貼于耳朵正上方。秦腔傳統(tǒng)劇目會根據(jù)角色的具體要求進行佩戴，新編歷史劇、神話劇多數(shù)會采用“古裝頭”這種頭型。

圖1 大頭

圖2 古裝頭

2.2 旦角頭飾類型

秦腔旦角“大頭”包括點翠頭面、水鉆頭面、七彩頭面和銀泡頭面，從旦角佩戴的頭面就可以迅速了解其在劇目中的身份地位。在秦腔傳統(tǒng)劇目中，上層女性頭飾中點翠頭面是端莊、高貴的象征，由正旦佩戴，這里以《二進宮》中的李艷妃為例；性格活潑的小旦佩戴水鉆頭面，則是以《樓臺會》中祝英臺作為參考；七彩頭面多是聰明伶俐、年輕貌美的花旦佩戴，如《火焰駒》中的黃桂英；銀泡頭面是下層女性的頭飾，多為貧寒窮苦的正旦所戴，如《琵琶上路》中趙五娘，和素色褶子搭配，社會地位低，形成了經(jīng)典又具代表性的窮苦打扮。由此得出秦腔劇目旦角的頭飾也是一種“等級”體現(xiàn)，中國古代女子所戴頭飾與其身份地位有著密切關(guān)系[2]。

3 頭面元素在服飾中的創(chuàng)新與思考

3.1 新裝飾形式下的創(chuàng)新

傳統(tǒng)的秦腔旦角頭面元素在設(shè)計上不僅是一個元素的應(yīng)用，還是一個整體且需要有自己的特色。新的裝飾形式應(yīng)該以全新的方式展現(xiàn)在眾人面前，在尊重傳統(tǒng)旦角服飾及配飾、色彩、構(gòu)圖等元素的基礎(chǔ)之上，打破傳統(tǒng)形態(tài)的拘束感，對款式進行變形重組，將秦腔元素原有形制帶入設(shè)計中，使現(xiàn)代服飾在擁有傳統(tǒng)特征的同時，具備現(xiàn)代的新裝飾美感。從微觀角度出發(fā)，研究秦腔旦角頭面元素、文化內(nèi)涵、色彩搭配和構(gòu)圖形式，分析不同人物所佩戴頭面中的題材、色彩和構(gòu)圖，提取秦腔旦角頭面元素，設(shè)計出符合現(xiàn)代人審美、潮流的裝飾性圖案，并運用到現(xiàn)代服飾中。

3.2 增強具有立體協(xié)調(diào)性的修飾美感

傳統(tǒng)秦腔戲劇中的旦角頭面元素精妙絕倫，以點翠頭面為例，“點翠”是中國古老的傳統(tǒng)金屬細工技法，在染料工藝被發(fā)明以前，用翠鳥的羽毛作為裝飾，珠寶匠人將其與黃金累絲、珍珠鑲嵌在一起。點翠頭面質(zhì)地高貴、色彩鮮艷，運用現(xiàn)代技術(shù)，或?qū)⑵洳视?，或?qū)⒚媪吓c實物結(jié)合再造，都能打造出具有革新性的設(shè)計款式。立體裝飾性的修飾效果也符合現(xiàn)代潮流與審美，在現(xiàn)代服飾設(shè)計中，也可圍繞“立體”裝飾的形式進行布局，并且需要注意服裝正、背、側(cè)之間相互協(xié)調(diào)。將秦腔旦角頭面元素創(chuàng)新運用在不同的服飾部位，既增強了修飾，又滿足人們的審美需求，并賦予了秦腔傳統(tǒng)旦角頭面元素的靈動感[3]。

3.3 弱化圖案的傳統(tǒng)含義

秦腔文化藝術(shù)通過服飾、化妝來對人物設(shè)計進行貶義，體現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的等級森嚴和階級意識。觀眾通過秦腔服飾來判斷角色的家庭背景、身份地位，最典型的例子便是王寶釧。在《彩樓配》彩球招贅時，“她披金掛銀”是指戴著點翠鳳冠的丞相之女，盡顯其富貴；《武家坡》寒窯相會時，“她”是穿青素褶子的一位貧民婦人。如果穿錯，則會傳達錯誤信息，使觀眾產(chǎn)生錯誤認知，不利于秦腔文化的傳承與發(fā)展。隨著社會的發(fā)展，等級制度和階級意識已經(jīng)退出歷史舞臺。2013年，《夢回長安》中演員們的服裝強烈顯眼、大放異彩，華美的服飾更是讓人陶醉其中，直觀地傳遞了新時代大背景下，新型秦腔綻放出的新魅力[4]。

4 結(jié)語

秦腔傳統(tǒng)劇目是我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，而秦腔服飾作為秦腔傳統(tǒng)劇目中重要組成部分，是古今歷代服飾的濃縮與提煉。將秦腔旦角頭面元素與現(xiàn)代服飾相結(jié)合，并通過更多具有創(chuàng)意性的設(shè)計風(fēng)格，實現(xiàn)秦腔旦角頭面元素的文化復(fù)興，使秦腔中的部分傳統(tǒng)元素被更多人接納。