顧文萍

（陜西服裝工程學院，陜西 西安 712046）

引言

隨著人們文化水平和審美品位的大幅提升，越來越多的服裝設計師將中華民族傳統(tǒng)美術圖案應用于設計方案當中，以此來彰顯自身的設計理念與設計風格，同時提高現(xiàn)代服裝的藝術審美水平。尤其在很多高檔成衣設計中，通過傳統(tǒng)美術圖案元素的巧妙應用，還使服裝的藝術風格、文化品位和審美價值獲得顯著提升。在這種背景下，有必要針對傳統(tǒng)美術圖案元素在現(xiàn)代服裝設計中的應用手法進行深入系統(tǒng)的探究。

1 傳統(tǒng)美術圖案元素概述

中華民族傳統(tǒng)美術圖案具有極強的裝飾性，是中國古代最重要、歷史最悠久的一種美術形式。不論在皇家服飾、器具、建筑當中，還是在民間，都受到人們的一致青睞。傳統(tǒng)美術圖案元素歷經數(shù)千年的發(fā)展與演變，不僅豐富了人們的精神世界，更寄予了廣大勞動人民對于美好生活的向往與追求。在其應用形式上，通過比擬、轉喻、諧音、象征等多種應用手法非常完美、生動地展現(xiàn)出不同時期、地域、民族的文化特色；從其圖案造型上看，具有較強的寓意性、生動寫意性和豐富多樣性。比如人們運用蓮花圖案代表高潔傲岸的君子，用松竹梅圖案元素代表不畏雨雪、寒霜傲骨、堅韌不拔的人格品質，用蘭花比擬不以物喜、不以己悲的思想情操等等。通過這些美術圖案的運用，含蓄而又形象地傳達出使用者所要表達的內心情感與審美認知，給人以視覺和心靈上的雙重享受[1]。

2 現(xiàn)代服裝設計中傳統(tǒng)美術圖案元素的應用手法

2.1 合理選擇圖案

我國傳統(tǒng)美術圖案不僅內容豐富，在形式上、色彩上更是具有較強的多樣性。因此，將其運用到在現(xiàn)代服裝設計當中，需要設計師根據(jù)設計主題、服裝種類、面料材質以及客戶需求在眾多圖案當中選取最適合、更理想的圖案元素，并對其進行合理應用。例如在設計春節(jié)聯(lián)歡會主持人服裝時，可以在色彩艷麗的面料上融入一些祥云、龍紋、鯉魚、福字、牡丹花等圖案，烘托出喜慶祥和的節(jié)日氛圍；或者結合客戶的身份地位、出席場合、興趣喜好等因素，本著尊重客戶意愿、滿足客戶需求原則，在傳統(tǒng)美術圖案素材庫當中進行合理選擇。在這個過程當中，設計師可以與客戶進行面對面地溝通交流，選出雙方滿意的圖案，為設計質量和客戶滿意度提供必要保障。

2.2 明確圖案位置

在現(xiàn)代服裝設計中，設計師可以將傳統(tǒng)美術圖案放置于衣領、袖口、肩部、胸部、背部、腰部、下擺等部位。但是，將同一圖案分別放置于不同位置，會呈現(xiàn)出不同的設計效果，給人們留下不同的審美印象。因此，當服裝設計師在針對圖案進行定位時，既要做到嚴謹認真，又要做到大膽創(chuàng)新，反復嘗試，只有這樣，最終才能呈現(xiàn)出最佳設計效果，凸顯出服裝設計樣式的新穎與獨特。上衣前襟部位是服裝的視線中心，如果在此部位放置一些傳統(tǒng)美術圖案，可以第一時間吸引他人的注意力，達到提高服裝裝飾效果的目的。在設計一些沉穩(wěn)莊重的服裝時，可以優(yōu)先考慮將圖案放置于前襟、胸部等位置，這樣更容易給人一種肅然起敬之感，同時，使穿衣者的行為舉止更加大方得體；如果在服裝的背部或者腹部設置一些傳統(tǒng)美術圖案，更能突顯其時尚潮流之感；如果在衣領、袖口等部位放置傳統(tǒng)美術圖案，有必要對其進行簡化，或者選擇一些線條相對簡單的圖案，以避免因圖案過于繁瑣復雜，給人一種喧賓奪主、繁復沉重之感。此外，還可以考慮將傳統(tǒng)美術圖案放置于腰帶、披肩、領帶、領結等部位。在這些部位設置傳統(tǒng)美術圖案，同樣可以與服裝融合成一個有機的整體，還可以與服裝上的主體圖案相呼應，呈現(xiàn)出一種畫龍點睛、別具一格的裝飾效果[2]。

2.3 圖案造型創(chuàng)新

圖1 圖案造型創(chuàng)新設計方案

將傳統(tǒng)美術圖案元素應用于現(xiàn)代服裝設計當中，既可以對其進行直接應用，也可以通過改良、簡化、變異等方式進行間接應用，或者說對其進二次創(chuàng)作，確保最終的設計效果更加符合現(xiàn)代人的審美價值取向。但是，在針對傳統(tǒng)美術圖案的創(chuàng)新設計時，對于現(xiàn)代服裝設計的專業(yè)水平、設計理念、手法應用以及藝術素養(yǎng)均具有極高的要求。在實際設計的過程中，設計師要充分尊重原有圖案的造型規(guī)律和文化內涵。在此基礎上，可以針對復雜圖案進行簡化處理，比如將具象圖案轉化成抽象條紋或者色塊，呈現(xiàn)出粗礦而又奔放的視覺效果；還可以與其他類型的裝飾花紋進行組合應用，使圖案樣式更加富有變化。在這個過程當中，面向廣大服裝設計師提出以下建議：首先，做到主次分明。絕大多數(shù)傳統(tǒng)美術圖案都具有較強的對稱性和平衡性。如果在現(xiàn)代服裝設計中保留這一特點，其弊端問題就是圖案效果缺少變化，容易給人一種平分秋色、單調乏味之感。因此，在現(xiàn)代服裝設計中引進傳統(tǒng)美術圖案元素，需要明確圖案的主次關系。既要突出重點，又要兼顧到細節(jié)，呈現(xiàn)出一種層次分明、疏密結合、張馳有度的視覺效果。這就需要服裝設計師事先找到傳統(tǒng)圖案當中所蘊含的韻律，例如層次關系或者變化規(guī)律。在此基礎上，采用類似于曲線、弧線、圓形等較為柔和簡潔的線條取代原有的直線和棱角，再針對某個局部進行放大，其它部分進行弱化，由此生成一種更加符合現(xiàn)代人審美、令人賞心悅目的圖案效果，力爭給觀者帶來一種和諧、愉悅的視覺體驗[3]；其次，做到化繁為簡。雖然傳統(tǒng)美術圖案的造型與線條極具裝飾價值，而且寓意深刻、內涵豐富，但不可否認的是，其風格與樣式更加符合古代人的審美傾向。因此，將其引用到現(xiàn)代服裝設計當中，需要服裝設計師在保留其內在精髓的前提下，對圖案樣式進行優(yōu)化改良。比如使用高度概括、夸張、寫意等手法對原本復雜的圖案輪廓與內部線條進行簡化處理，使其更加符合現(xiàn)代人的審美認知。例如在唐代服飾當中，大量使用了寶相花、萬字紋等傳統(tǒng)美術圖案，給人一種雍容華美之感。但是，在現(xiàn)代服裝設計中，寶相花、萬字紋等圖案雖然再次成為“新寵”，但其花紋樣式已經擺脫了原有的繁復之感，變得非常大方簡潔；最后，進行分解重組。絕大多數(shù)傳統(tǒng)美術圖案都是由外部輪廓、內在線條、顏色等多種元素共同構成。由于其構成元素過多，所以在運用傳統(tǒng)美術圖案進行服裝設計時，有必要先對其進行元素分解，之后再結合實際設計需求對各種元素進行優(yōu)化重組，賦予其新的藝術表現(xiàn)形式，提高服裝的藝術審美水平。在針對傳統(tǒng)美術圖案進行分解重組的過程中，主要包括“同類圖案分解重組”“不同類圖案分解重組”這兩種形式。其中，同類圖案分解重組相對簡單，只需要設計師掌握好其主次關系即可，而不同類圖案極有可能來自于不同歷史時期、不同文化背景，所以分解重組過程較為復雜，也存在諸多注意事項。例如由勞倫斯·許設計的“九爪龍袍”高級禮服，就是通過不同類圖案分解重組呈現(xiàn)出一種多元文化之間相互碰撞與交織的視覺效果。在“九爪龍袍”上，繡有兩只九爪金龍，還有些許珊瑚紋和水云紋。通過這兩種圖案的組合應用，同時彰顯出霸氣之感和柔美之情。給觀者帶來一種剛柔并濟的大氣之感與藝術美感，堪稱現(xiàn)代服裝設計中的經典之作[4]。

2.4 圖案色彩運用

絕大多中國傳統(tǒng)美術圖案都具有非常艷麗的色彩，而且通過這些色彩的運用，進一步升華了圖案本身的寓意，例如紅色圖案代表喜慶，金色或者黃色圖案代表尊貴等等。因此，在現(xiàn)代服裝設計中應用傳統(tǒng)美術圖案元素時，需要設計師針對色彩進行合理選擇與運用。尤其在色彩搭配方面，既要遵從圖案本身的文化內涵，又要符合現(xiàn)代人的審美需求，方可呈現(xiàn)出理想的服裝設計效果。

結語

傳統(tǒng)美術圖案本身具有較高的藝術美感與設計空間。然而，要想將其合理應用到現(xiàn)代服裝設計當中，需要設計師本著先進的設計理念，運用嫻熟的設計手法，在遵從傳統(tǒng)美術圖案藝術精髓的基礎上，對其進行藝術加工與創(chuàng)新設計。與此同時，做好圖案位置的選擇，對圖案色彩進行合理運用，使設計方案呈現(xiàn)出一種古典與現(xiàn)代、傳承與創(chuàng)新完美融合的絕佳效果。在彰顯個人設計風格的同時，推動我國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代服裝設計領域的同步發(fā)展。