孫駢

摘要：聲樂表演與情感表現(xiàn)之間有著密切的關(guān)聯(lián)，在歌唱的音樂表現(xiàn)領(lǐng)域中，唯有做到聲音與情感的完美表現(xiàn)，才能稱之為藝術(shù)，但影響歌唱者在聲樂表演中的情感表達(dá)因素較多，體現(xiàn)在歌曲內(nèi)容理解程度與發(fā)聲方法正確性等方面，作為歌唱者還需加強(qiáng)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)與多角度的探索，以發(fā)揮多種影響因素的協(xié)同作用。本文主要對(duì)聲樂表演中的情感表現(xiàn)進(jìn)行闡述，分析聲樂表演藝術(shù)的特性，探究情感表現(xiàn)的重要意義。

關(guān)鍵詞：聲樂表演? 情感表現(xiàn)? 影響因素

中圖分類號(hào)：J605??文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）16-0064-03

聲樂表演藝術(shù)整合了文學(xué)與歷史及美術(shù)等多種文化藝術(shù)，也是將歌唱者表現(xiàn)技術(shù)與情感及心理綜合起來的藝術(shù)。要想在聲樂表演中呈現(xiàn)良好的情感狀態(tài)，還需參悟情感表現(xiàn)與心理狀態(tài)及演唱技巧等要素間的關(guān)系，有機(jī)整合情感表現(xiàn)與演唱形式及發(fā)聲技巧等要素，以此呈現(xiàn)出最佳的聲樂表演效果。

一、聲樂表演藝術(shù)的特性

（一）創(chuàng)作性

創(chuàng)作性是指歌唱者在聲樂表演中對(duì)作品的深入理解與充分把握，實(shí)現(xiàn)自身主觀能動(dòng)性的積極調(diào)動(dòng)與發(fā)揮，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)作品創(chuàng)造性再現(xiàn)。為達(dá)到最佳的聲樂表演藝術(shù)效果，通常要求歌唱者在表演時(shí)進(jìn)行一度或二度甚至是三度的創(chuàng)作，以創(chuàng)造性的表達(dá)與再現(xiàn)原創(chuàng)作品。重新創(chuàng)造后的原創(chuàng)作品，藝術(shù)特征與效果實(shí)現(xiàn)了有效的升華，更加獨(dú)特。

（二）創(chuàng)作性

創(chuàng)作性是指每位歌唱者的演唱方法，主要受歌唱者自身具備的個(gè)性特征與特殊潛能等因素影響，因此不同歌唱者的聲樂表演過程與效果也是不同的。歌唱者的腔體構(gòu)造與嗓音等因素的差異化，是決定聲樂表演特殊性的直接因素。歌唱者的自身特征越獨(dú)特，在聲樂表演過程中的辨識(shí)度越高。

（三）模仿性

模仿是聲樂表演藝術(shù)的一部分，也是各聲樂表演者提高自身聲樂技巧水平需經(jīng)歷的過程。模仿性是指歌唱者對(duì)固定對(duì)象的語言與聲音及表情等方面展開類似行為的演示。歌唱者通過模仿前輩的演出經(jīng)驗(yàn)，夯實(shí)自身聲樂表演的能力基礎(chǔ)，從而為以后的聲樂表演水平提升創(chuàng)造條件。

二、聲樂表演與情感表達(dá)之間的關(guān)系

（一）情感為聲樂注入了靈魂

聲樂表演屬于歌唱藝術(shù)活動(dòng)，相比于物質(zhì)性活動(dòng)，更能夠帶動(dòng)觀眾的情感共鳴。尤其是在大眾物質(zhì)需求基本滿足而追求精神需求的現(xiàn)代社會(huì)，良好的聲樂表演能夠快速將觀眾的精神帶入到藝術(shù)氛圍營造的情感世界。演唱者要想在聲樂表演中達(dá)到傳情的目的，需注重自身情感的投入與整體的情感表現(xiàn)，從而放大聲樂表演的表現(xiàn)力與聲樂作品的生命力。歌曲作者在創(chuàng)作中，通常會(huì)在聲樂作品中融入自身的生活體驗(yàn)與對(duì)音樂藝術(shù)的認(rèn)知，因此聲樂作品帶有強(qiáng)烈的個(gè)人情感。為放大聲樂作品的藝術(shù)魅力與聲樂表演的感染力，要求歌唱者注重自身表演水平的提升，力求用表演的形式，使作者的情感得到充分的詮釋。

（二）情感以聲樂載體進(jìn)行表現(xiàn)

聲樂是歌唱者情感表現(xiàn)的載體，能夠?qū)⒁魳分械碾[性情感因素得到顯化，但應(yīng)當(dāng)始終注意有情與傳情差異的區(qū)分。詞曲作者直接接觸樂曲，更是音樂創(chuàng)作的主體，可以深入感受歌曲蘊(yùn)含的情感，同時(shí)能夠準(zhǔn)確細(xì)膩的把握情感內(nèi)涵。但歌曲作者由于欠缺聲樂技術(shù)，可能無法充分表達(dá)歌曲中蘊(yùn)含的情感，還需歌唱者進(jìn)行情感表現(xiàn)，由此可見歌曲有情與歌唱傳情之間的差別。歌唱者在聲樂表演中充當(dāng)著傳遞音樂感情的橋梁作用，通過對(duì)音樂作品的二度創(chuàng)作，達(dá)到以聲傳情等聲樂表演的藝術(shù)效果，因此聲樂成為了情感內(nèi)容與音樂元素及藝術(shù)形式等要素完美呈現(xiàn)的重要載體。

（三）相輔相成

歌唱者通過不斷提高自身的聲樂技術(shù)，可在聲樂表演中向觀眾充分呈現(xiàn)與傳遞音樂蘊(yùn)含的情感。歌唱時(shí)需注重技巧與情感等要素的有機(jī)整合，單獨(dú)存在表現(xiàn)中的情感因素，或是聲樂演唱技術(shù)，均無法呈現(xiàn)出聲樂表演的藝術(shù)魅力。唯有注重多種影響要素的有機(jī)整合，才能達(dá)到理想的聲樂表演效果。歌唱者自身情感表現(xiàn)能力的加強(qiáng)，可帶動(dòng)聲樂表演技術(shù)水平的提升，而聲樂表演技術(shù)可以通過變換音色等方法，積極配合情感的表現(xiàn)。歌唱者要想快速掌握聲樂情感與表現(xiàn)技巧，還需加強(qiáng)對(duì)音樂隱含情感與藝術(shù)魅力等綜合要素的深入感悟，通過自身聲樂技巧水平的不斷提升，逐步呈現(xiàn)出最佳的聲樂表演狀態(tài)與音樂表演效果。

三、有效激發(fā)歌唱者情感表現(xiàn)的對(duì)策

（一）準(zhǔn)確理解歌曲內(nèi)容

歌詞有明顯的文學(xué)性特征，通過歌詞能夠直觀了解到歌曲所要表達(dá)的內(nèi)容，通過歌詞與內(nèi)容的整合，明確音樂作品的情感基調(diào)。如《北國之春》中“亭亭白樺，悠悠碧空，微微南來風(fēng)，木蘭花開山崗上”的開頭一段歌詞，塑造了北國春天悄然來臨的形象，歌曲的旋律優(yōu)美，抒情與悠然自得的唱法，儼然未對(duì)歌詞表現(xiàn)出的內(nèi)涵有著深入的了解。整體歌詞描述了遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，常年在北國工作者的強(qiáng)烈思鄉(xiāng)之情。因此整首歌曲蘊(yùn)含了大量的鄉(xiāng)愁情感。唯有對(duì)作詞的深入了解，才能唱出情感色彩。尤其是作為歌唱者，對(duì)歌詞逐字逐句的分析研究是聲樂表演的重要前提，同時(shí)需在反復(fù)吟誦中，深入分析歌詞的邏輯重音與語言節(jié)奏等。對(duì)于歌詞的理解不能片面，更不能淺顯的只了解表面的含義，還要注重內(nèi)涵的挖掘，準(zhǔn)確識(shí)別出詞作者在歌曲中的表達(dá)內(nèi)容與方式。歌曲中蘊(yùn)含多個(gè)意境，歌唱者需根據(jù)各意境特征進(jìn)行適當(dāng)?shù)那楦刑幚?，以?zhǔn)確表達(dá)出作品所要塑造的形象與內(nèi)心的情感狀態(tài)。

（二）提高歌唱技巧水平

我國當(dāng)前的聲樂派別主要分為民族學(xué)派與美聲學(xué)派兩種。兩種學(xué)派的語言規(guī)律不同，在發(fā)音的方法與用氣的習(xí)慣及咬字吐字等方面都存在明顯的差異。從美聲唱法入手分析，強(qiáng)調(diào)立腔為先與立字為后的原則，要求歌唱者用無字練習(xí)的方式找到聲音的位置，再把字頭放在準(zhǔn)確的發(fā)音位置上。兩種學(xué)派在歌唱時(shí)均注重咬字吐字的清晰度，但兩種學(xué)派對(duì)咬字吐字的力度要求不同。在傳統(tǒng)的美聲學(xué)派中，有著縮小吐字唱法的說法，尤其是在高音時(shí)，注重對(duì)子音漸輕與漸弱及清脆結(jié)實(shí)的處理，以確保唱法更加嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范。如《喀秋莎》《問》《長城謠》等歌曲，在美聲唱法中應(yīng)當(dāng)著重解決吐字不清的問題，在真假聲混合的過程中，盡量釋放能夠用到的共鳴。美聲唱法的高低聲部不同，唱法也存在差異，但嗓子的用法是各式各樣的，因此應(yīng)當(dāng)著重唱法的區(qū)別。從民族學(xué)派的唱法入手分析，傳統(tǒng)唱法中嚴(yán)格要求咬字吐字，用美聲唱法演繹民族風(fēng)格濃厚的音樂作品，整體感覺缺失民族風(fēng)味與個(gè)性，更不利于大眾的認(rèn)可與接受。因此歌唱者應(yīng)當(dāng)明確掌握不同唱法的技巧與發(fā)聲差別，確保各流派聲樂作品演唱中發(fā)聲方法的正確性，以充分呈現(xiàn)出作品的情感等音樂元素，從而引起觀眾的情感共鳴。如《送我一枝玫瑰花》《女兒歌》《康定情歌》等民族唱法的歌曲，為更好的突顯出民族風(fēng)格，需加大對(duì)聲音位置與呼吸方法等方面的研究力度，明確把握不同聲區(qū)咽腔的著力點(diǎn)及移動(dòng)方向，以充分呈現(xiàn)出漢字的韻律美。民族唱法在語言與共鳴方面有更大的自主選擇空間，觀眾更喜歡語言親切情感更健康的唱法，因此語言的選擇上可以多點(diǎn)，而在共鳴上選擇少點(diǎn)。但無論哪種唱法，都可以自己處理好，使其更符合觀眾的情感需求，但唱法的創(chuàng)新應(yīng)當(dāng)合理，不能違背科學(xué)的方法與基本的原則。

除此之外，應(yīng)當(dāng)注重演唱速度的控制與音色轉(zhuǎn)換的控制，影響演唱的因素較多，包括演唱的速度與節(jié)奏等，唯有合理把握演唱影響因素，才能達(dá)到理想的演唱效果。演唱中要求節(jié)奏分明，通過抑揚(yáng)頓挫完美的呈現(xiàn)作品。聲樂演唱近似于詩詞的吟唱，需充分把握韻律與心情體會(huì)，才有利于情感表現(xiàn)。歌曲包括高潮與平緩等多部分，演唱時(shí)需充分把握歌曲的音色，根據(jù)作品的詞曲特征，充分調(diào)動(dòng)個(gè)人的音色，通過音色上的轉(zhuǎn)換，使得作品具備豐富的情感起伏變化。音色轉(zhuǎn)換也是評(píng)價(jià)歌唱者演唱水平的重要指標(biāo)，但音色轉(zhuǎn)換有技巧性等特征，表演者需要具備實(shí)力準(zhǔn)確拿捏音色。

（三）靈活利用伴奏與舞臺(tái)因素

從音樂伴奏入手分析，聲樂作品是由動(dòng)人的旋律與豐富的歌詞及強(qiáng)弱交替的節(jié)拍、伴奏等音樂元素構(gòu)成的完整的藝術(shù)作品，其中音樂伴奏有烘托氣氛與意境描繪及形象塑造等作用。尤其是描繪山水景象的歌曲，音樂伴奏能夠?qū)⒙牨娧杆賻氲狡錉I造的情境中，在聽眾的頭腦中快速鋪開一副山水景象的畫面。伴奏的旋律轉(zhuǎn)變配合著歌詞的推進(jìn)，作品的情感也隨之發(fā)生變化。為充分呈現(xiàn)作品的情感元素，歌曲的前奏與間奏及和聲旋律的安插應(yīng)當(dāng)精準(zhǔn)到位，以動(dòng)態(tài)描寫山水景象的變化。伴奏是聲樂演唱的重要組成部分，可以幫助歌唱者定音，同時(shí)可以幫助演唱者理解與處理歌曲。聲樂演唱中的伴奏種類多樣化，包括不同的配樂樂器與和聲伴奏及清唱等。伴奏種類與風(fēng)格不同，歌曲的情感處理方式也存在差異。如鋼琴伴奏包括即興伴奏與原譜伴奏兩種，前者不受形式的約束，風(fēng)格自由豪放，彈奏時(shí)可用和弦或旋律進(jìn)行伴奏。后者的伴奏形式相對(duì)拘謹(jǐn)，善于表達(dá)細(xì)膩與延綿的情感，多用于藝術(shù)歌曲的伴奏。

從舞臺(tái)因素的利用入手分析，舞臺(tái)的氛圍主要受歌唱者與聽眾營造的氛圍影響。在聲樂表演中，聽眾熱烈的反響，或是仔細(xì)聆聽演唱，這是對(duì)演唱者最大的支持與認(rèn)可。歌唱者收到了聽眾的鼓勵(lì)與支持，聲樂表演的自信心會(huì)逐漸提高，更利于展現(xiàn)演唱技巧與表演水平，實(shí)現(xiàn)歌曲情感的充分與完美表達(dá)。從歌唱者營造的舞臺(tái)氛圍入手分析，主要是指歌唱者通過提高自身的心理素質(zhì)與舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，強(qiáng)化在舞臺(tái)上的自我表現(xiàn)力。隨著歌唱者心理素質(zhì)與舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)水平提升，更利于自身表演水平的發(fā)揮與舞臺(tái)氛圍的營造。

（四）真實(shí)感受曲調(diào)

首先從感性上把握歌曲的曲調(diào)。歌唱藝術(shù)會(huì)對(duì)自身的感覺器官與精神情感等產(chǎn)生一定的影響。而聯(lián)想是情感體驗(yàn)的主要體現(xiàn)，歌曲的曲調(diào)是靜態(tài)存在的，需要歌唱者通過自己的想象力，將歌曲的內(nèi)容藝術(shù)性的進(jìn)行表達(dá)，從而動(dòng)態(tài)性的呈現(xiàn)作品內(nèi)涵。其次從利性角度把握曲調(diào)韻律，主要是對(duì)歌曲旋律與節(jié)奏及曲式的分析，實(shí)現(xiàn)對(duì)歌曲曲式特征的充分掌握。再通過把握曲作者的創(chuàng)作背景及表現(xiàn)意境，實(shí)現(xiàn)對(duì)情感內(nèi)涵的充分理解，如歌曲中裝飾音的應(yīng)用，可增加旋律線條的沉重感，同時(shí)奠定悲情的情感基調(diào)。

（五）個(gè)性融入

每位歌唱者的性格特征與審美觀點(diǎn)及演唱習(xí)慣不同，演繹同一首歌曲時(shí)，對(duì)歌曲的理解感受與處理方式也存在差異，可以讓觀眾體會(huì)同一作品不同的情感。歌唱者要想充分表達(dá)內(nèi)心情感，還需深入了解作品內(nèi)涵。歌唱者的內(nèi)心情感主要分為以下幾個(gè)階段：一是情感萌發(fā)的階段，通過對(duì)作品創(chuàng)作者與年代及背景等內(nèi)容分析，了解作品的內(nèi)涵，產(chǎn)生自身的情感萌發(fā)。情感表現(xiàn)能力在演唱中發(fā)揮著重要的作用，為了洗滌觀眾的心靈，要求歌唱者有著豐富的情感經(jīng)歷與生活經(jīng)驗(yàn)，幫助感受音樂的深層次情感，以切實(shí)提升自身的情感表現(xiàn)能力。二是情感融入的階段，歌唱者根據(jù)自己的生活閱歷與切身體會(huì)，有利于自己的文化積累與生活積累，將情感融入到作品中，促使作品更加立體化與富有感染力，從而達(dá)到深入人心的聲樂表演效果。歌唱者需將自己融入到音樂中，身臨其境的感受作品蘊(yùn)含的情感，體會(huì)人物的真實(shí)世界，了解人物的肢體語言等，從而放大聲樂表演的感召力。唯有身臨其境的感受音樂的情感，才能深刻體會(huì)創(chuàng)作者的心理體會(huì)。三是情感表現(xiàn)的階段，歌唱者經(jīng)過情感萌發(fā)與情感融入的兩個(gè)階段后，可以根據(jù)自身對(duì)作品的了解進(jìn)行個(gè)性化的創(chuàng)作，整合歌唱者的創(chuàng)造性與作品的真實(shí)性等特征，確保聲樂表演的圓滿性。不同作品塑造的形象存在巨大的差異，加上對(duì)聲樂表演場地與環(huán)境等方面的未知，給歌唱者帶來了巨大的考驗(yàn)與挑戰(zhàn)。為準(zhǔn)確的表達(dá)作品，充分呈現(xiàn)出作品的情感，還需增強(qiáng)歌唱者的表演想象力，帶動(dòng)音樂情感的發(fā)展，以達(dá)到理想的情感意境表達(dá)效果。因此作為歌唱者，應(yīng)當(dāng)不斷做好聲樂表演的心理調(diào)控，對(duì)自己的能力進(jìn)行肯定。通過感受作者的情感以找到歌唱的感覺，帶動(dòng)自身審美情趣的加強(qiáng)，激發(fā)自身聲樂表演中情感表現(xiàn)等潛能。

四、結(jié)語

歌唱者在聲樂表演中的情感傳達(dá)，需要依賴歌唱者自身的情感控制與聲音技巧等進(jìn)行推動(dòng)，以達(dá)到最佳的表現(xiàn)效果。但歌唱者在掌握傳情歌唱技巧的同時(shí)，需在確保形式美的基礎(chǔ)上進(jìn)行傳情，而不是主觀盲目性的情感傳遞。除此之外，歌唱者應(yīng)當(dāng)注重自身的歌唱技巧水平與情感表現(xiàn)能力的提升及表演中的心理調(diào)控，通過聲樂表演要素的綜合分析與協(xié)同運(yùn)作，以切實(shí)達(dá)到表現(xiàn)情感的作用。

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