鄔娟

出生于山城重慶的賈達群被譽為“中國結構主義作曲家中最有才華的青年作曲家之一”。鏗鏘有力的川劇高腔、迂回婉轉(zhuǎn)的戲曲韻白、質(zhì)樸的蜀地文化成為他創(chuàng)作的靈感之源。從四川音樂學院到上海音樂學院，賈達群教授始終堅守自己的創(chuàng)作初衷，不斷從中國傳統(tǒng)音樂中探索新的創(chuàng)作思路，用中國聲音講中國故事。在此過程中，更是在理論研究方面總結前人經(jīng)驗、創(chuàng)建新型理論體系，為作曲家創(chuàng)作提供技術依據(jù)，為學者提供文獻參考。與此同時，在教學過程中，由自身創(chuàng)作到中西作曲家作品研究，再到新理論體系的構建，賈達群教授為我國作曲與理論研究的發(fā)展作出了積極的貢獻。

筆者在打開賈達群教授的新作《梨園》系列的樂譜之際，不由萌生為紀念他在音樂創(chuàng)作與學術研究取得成績而撰文的想法，以此表達對他的敬佩之情。

一、“智性”創(chuàng)作

從傳統(tǒng)音樂聲音景觀的搭建過程中讓聽者感悟到多元的音響姿態(tài)是賈達群教授多年來追求的創(chuàng)作思路。豐富的想象力、對音樂形象細膩的捕捉，以及對每一個音響姿態(tài)的精雕細琢，都是他追求完美的價值觀的體現(xiàn)。而在創(chuàng)作過程中所實施的技術路線，是他多年分析、總結前人經(jīng)驗的結晶，更是他創(chuàng)作與創(chuàng)新的實踐性探索。

（一）表達的認知

賈達群教授對音樂表達的認知來自多元的、邏輯性的理論知識體系。他在《梁雷的“表達”及引發(fā)的思考》一文中提到，音樂音響作為一種表達方式，需通過“有組織”的聲音來進行?！坝薪M織的聲音”一般特征為：“有內(nèi)涵的聲音選擇、有文化的音色技巧、有邏輯的節(jié)奏安排以及有智性的織體造型”。首先，他認為有內(nèi)涵的聲音是一部作品的核心，即材料。材料應該具備明確的審美選擇以及特殊的內(nèi)涵，具備音樂史學、民族音樂學、音樂美學的多重意義。其次，對音色的準確把握是作曲家擁有深厚的文化修養(yǎng)的體現(xiàn)，更是對音響感知、作曲技巧實踐的表達。傳統(tǒng)音樂所具有的文化屬性與音色特征，需要作曲家不斷發(fā)掘，以此實現(xiàn)音樂的“民族化”。再者，賈達群教授認為，節(jié)奏在音樂中具有生命力和趣味性，生命的呼吸與冥想狀態(tài)都會對音樂中的節(jié)奏產(chǎn)生影響。作曲家將邏輯化的節(jié)奏組織方式運用于音響構建中使得他的音樂具有生命力，這是天然存在且具邏輯規(guī)律的。最后，他認為音樂的音響是通過織體的塑造而完成的，聲音的“圖案”通過繁簡結合、多層相映的樣式編織于一體。梁雷的“影子”觀念在美學上是“時空的折疊與并置”，在形態(tài)學上則是“多重結構的對位”，這使得音樂的織體或結構具有更為高級的邏輯關聯(lián)，即：程序化構思與結構對位理論。

賈達群教授認為，對于音樂“表達”所需要的“有組織的聲音”并非以上四點。作曲家欲將對音樂音響的想象、事物的抽象化思考總結出來并加以運用，還需要深入研究和探索。這在他的理論研究與音樂作品中均有不同程度的體現(xiàn)。

（二）表達的策略

賈達群教授對于“表達”的策略有自己獨到的方式與方法，這是他智性化創(chuàng)作、賦予音樂以高度藝術性文化性的重要手段。

1.感性積累

文學、美術、電影藝術對賈達群教授的影響是深刻的。他將文學故事、寓言作為音樂作品的主題，將詩歌與文字中的抑揚韻腳作為音響材料依據(jù)，將中國文人超脫的情操、意蘊深厚的巴蜀文化作為音響表達的對象。他的大量作品以川劇為題材，用智性的音樂材料、風格化的音色技術表現(xiàn)川劇的特性音調(diào)和語言韻味。他于多部作品中構思了川劇的高腔與韻白音響，《秋三闋——為九位民樂演奏家而作》（2000）第一樂章“戲韻”便是他用中國民樂器的當代音響組合來再現(xiàn)川劇聲景的代表之作。在該作中，他不僅植根于傳統(tǒng)，而且借鑒當下先鋒的音色處理方式而使音響富有新意。他用微分音與多形態(tài)的滑奏音色表現(xiàn)韻白語調(diào)，用川劇鑼鼓的節(jié)奏化聲效描繪戲院聲景，以此給聽眾以身臨其境的聽覺感受。同時，賈達群教授熱愛文學，古代文人高潔、超脫的情操不僅影響了他的人生觀，而且作為他音樂中傳遞而來的一種精神，烙印于他筆下的每一個音符之上。他曾提及，音樂作為藝術表達的一個門類，在滿足作曲家和聽眾的審美基礎上，更多的是想通過當代化的音樂音響表達一種精神，而非一味地強調(diào)音樂性與技術性。中國文人超然脫俗的品德是他音樂中傳遞出來的內(nèi)蘊之一。他在《秋三闋》第二樂章中，便賦予七件民樂器以七種角色，用器樂化音樂語言搭建出竹林七賢對談的聲音景觀，由此傳遞出文人超然脫俗的處世態(tài)度。

2.理性構思

在感性創(chuàng)作的同時，賈達群教授更是將理性的邏輯觀念運用于音樂創(chuàng)作中。1989年創(chuàng)作的木管七重奏《時間的對位》，是他用多種數(shù)列控制作品各要素的實踐之作。他運用斐波拉契數(shù)列、盧卡斯數(shù)列、伊萬杰斯數(shù)列以及綜合數(shù)列來控制節(jié)奏形態(tài)、音的數(shù)量、音色布局以及宏觀結構，以此來搭建整部作品。此外，他的兩部弦樂四重奏同樣將嚴密的數(shù)列結構運用到如節(jié)拍轉(zhuǎn)換、有規(guī)律的重音、多重節(jié)奏并置中。經(jīng)過多年苦心鉆研，賈達群教授發(fā)掘出音樂作品中一個普遍且重要的現(xiàn)象——結構對位，并將該技術投入自身創(chuàng)作。他將曲式結構、材料布局、織體形態(tài)等多種音樂要素以不同的結構形態(tài)——二分性、三分性結構全曲，形成多重結構對位并統(tǒng)一于完整的作品里。結構對位理論作為賈達群教授的重要文論研究，對后來許多青年作曲家的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

3.音樂中的“繪畫”

賈達群教授熱愛繪畫、悉心練習書法。他從繪畫作品里汲取靈感，不斷探尋與音樂創(chuàng)作的共通性，積極探索各類樂器發(fā)聲的可能性，用多種獨創(chuàng)的技法與音色組合，將中國化的音響特征展現(xiàn)而來。

（1）“融”

《漠墨圖Ⅰ》是賈達群教授將中西樂器融合構思的實踐性作品。他用笙、琵琶、馬林巴、鈴鼓、邦戈鼓、筒筒鼓、小提琴、大提琴8件樂器融合性音色，重新“詮釋”了中國古老樂器的音色聲響。該作之中，他用琵琶的泛音音色替代魯特琴、笙的多種演奏技法模仿塤和篳篥，仿若數(shù)千年前絲綢之路的圖景浮現(xiàn)于眼前。他還將相同的技術路線實施到《融》系列三部曲中?！度冖瘛肥菫?1位西方樂器演奏家、8位中國傳統(tǒng)樂器演奏家和9位中東樂器演奏家而作的室內(nèi)樂隊作品;《融Ⅱ》為獨奏中國打擊樂與交響樂隊而作;《融Ⅲ》為3件愛爾蘭樂器、3件中國傳統(tǒng)樂器、13件弦樂器和12個人聲而作，由樂隊編制便可看出他對多元化音色的選擇、運用與融合。在具體的技術方法方面，他用點狀、線狀、片段狀的音色布局方式展現(xiàn)漸進且空間擴大的“融”之聲景;用音色變換、節(jié)奏時值、力度模式三個方面模仿印度鼓、非洲手鼓的聲效，以追求音色層面的“融”;用多種新型的演奏技術：如用手的各個部位（手掌、指尖、指甲）直接敲擊鼓面等描繪“融”之聲響。除此之外，他還運用傳統(tǒng)樂器模仿電子音樂效果，以實現(xiàn)傳統(tǒng)與當代音樂審美的融合。

（2）追求新音響

賈達群教授在他的創(chuàng)作中始終想從不同角度傳遞中國韻味?！端嬕馊齽t》的標題與立意得自中國傳統(tǒng)繪畫藝術——水墨畫。作品不間斷的三個樂章展現(xiàn)了點描式的“工筆”、色彩感的“浸染”和流轉(zhuǎn)式的“潑墨”。作品保留了常規(guī)管弦樂隊編制，用西方樂器“講”中國“話”，以此表現(xiàn)中國傳統(tǒng)書法藝術深邃的內(nèi)涵。為14位演奏家而作的室內(nèi)樂作品《吟》，由連續(xù)演奏的三個樂章構成：“書”（書法）、“畫”（水墨畫）、“賦”（詩詞）。在這部作品中，賈達群教授通過多種音色布局來裝飾整體形態(tài)，以此表現(xiàn)他對中國傳統(tǒng)文化的感悟。他同樣運用了西方管弦樂器的多種演奏技法來表現(xiàn)中國化的聲響，并結合繪畫中的色彩搭配與織體變換。作品中，除五聲化音高材料塑造中國韻味之外，作曲家用微分音織體勾勒書法線條，力度漸進手法表現(xiàn)繪畫“筆鋒”的轉(zhuǎn)換，無規(guī)律的節(jié)拍表現(xiàn)自由揮灑潑墨的情景，并通過不同速度的切換表現(xiàn)繪畫著色的過程。他用具象的作曲技術表現(xiàn)抽象的視覺藝術，這與他深厚的繪畫功底與審美積淀是分不開的。

（3）民族器樂中的交響

多元化的創(chuàng)作技術與作曲家們趨之若鶩的先鋒主義并沒有使賈達群教授沉溺其中。他從中國的傳統(tǒng)樂器中發(fā)掘新的創(chuàng)作可能，將當時新的演奏方式屢次實踐，使單一的音色融入交響化創(chuàng)作思路之中?！肚锶牎繁闶撬弥袊駱菲鳌懊枥L”川劇高腔與韻白的聲響特征，用彈撥樂器泛音模仿古琴音色表現(xiàn)文人高潔心態(tài)的實驗性作品。而他的最新作品——大型民族管弦樂《梨園》（2019）四部曲，更是將川劇鑼鼓與傳統(tǒng)打擊樂、二胡與京劇三大件、笛子與嗩吶融入民族交響樂隊的代表之作。他積極開拓獨奏樂器的高難度演奏技術以及樂隊音響，將民族管弦樂創(chuàng)作推向新的高度。

4.音樂中的“戲劇”

戲劇與電影藝術對賈達群教授的影響亦是深刻的。他將音樂、舞蹈、戲劇綜合構思創(chuàng)作了多部作品。他在《交響舞樂·蝶戀傳奇》總譜扉頁中寫道：“作為一種跨界的音樂體裁，‘交響舞樂既具有純音樂的交響特征，同時又具有與舞蹈、戲劇結合的可能性?！痹撟髌芬允欢吻楣?jié)講述了梁祝二人的傳奇佳話。作曲家用中國傳統(tǒng)打擊樂器：小堂鼓、棒子、木魚、小鈸融入三管編制的西洋管弦樂隊，用多個五聲化主題（蝴蝶、愛情等）詮釋音樂形象、塑造音樂意境。此外，音樂與戲劇、舞蹈的融會貫通更是這部作品的閃光點，也是賈達群教授對多元藝術熱愛與積淀之下跨界融合的產(chǎn)物。而同樣為跨界之作的新昆曲歌劇《夢蝶》，則以《莊周夢蝶》為腳本，立足于中國傳統(tǒng)昆曲，以當代作曲技術與現(xiàn)代舞臺文化為創(chuàng)作路線，由此揭示“大話無情，道中有情”的內(nèi)涵。作品中精致的舞臺設計、風格性的舞蹈以及“戲中戲”的穿插，使整個作品呈現(xiàn)出新奇的戲劇效果。同時，作曲家還在中國傳統(tǒng)戲劇的基礎上融入西方歌劇等世界音樂元素，試圖探尋中國化歌劇的新創(chuàng)作路徑。繼新昆曲風歌劇《夢蝶》之后的又一力作舞劇《鶴鳴湖》，同樣延續(xù)了賈達群教授的跨界創(chuàng)作理念。在這部作品中，戲劇音樂搭建出眾多場景，為舞蹈的視覺性呈現(xiàn)提供了豐富的表現(xiàn)空間。作曲家著力構思融音樂與舞蹈、舞蹈表演為一體的創(chuàng)作思路，細致地挖掘音樂材料的內(nèi)在動力，調(diào)節(jié)音響色彩的明暗變化，使得整部作品構思縝密且富有感染力。

二、“詩學”研究

“我雖然在談分析，但實際上我是在談作曲，因為我是一個搞作曲的人。我覺得分析對作曲非常重要，也就是說理論和實踐是連在一起的。”賈達群教授在音樂理論研究領域的成果絕不亞于音樂創(chuàng)作，他將多年研究與創(chuàng)新的音樂理論成果總結出來，為作曲家創(chuàng)作、理論家研究都提供了大量重要的文獻參考。他認為優(yōu)秀的作曲家離不開多年來在音樂理論的潛心研究，只有作曲與理論并行發(fā)展才能二者相長。

賈達群教授的音樂理論研究是“詩學的”。詩學的意義在于：1.持續(xù)地研究，即研究的無終性、開放性及其帶來的變化;2.研究的策略：元理論為綱，具體技法為目，綱舉目張;3.研究結果的藝術性表達，即行文的詩意。

（一）研究的持續(xù)性

在近二十年的潛心研究中，賈達群教授將音樂結構分析學理論由淺入深、由微觀至宏觀總結概括，最終完善出一套科學、專業(yè)且具個人風格的理論架構。他在西方音樂分析理論的基礎之上結合了中國傳統(tǒng)音樂分析，在古典音樂作品分析與現(xiàn)當代音樂作品的研究之間融會貫通，總結出音樂結構之共性，這為中國音樂分析理論的建立與完善做出了積極的貢獻。

賈達群教授認為，音樂分析理論的總結、形成、創(chuàng)新都離不開作曲實踐的過程，而最終也是要為作曲實踐服務的理論研究才是有價值的。他早在《結構詩學》中便提出“天然結構態(tài)”理論，即：任何多元多形態(tài)的結構始終要回歸到最自然的狀態(tài)之下，即“三分性”“二分性”“整體性”。這三種自然形態(tài)并不是獨立存在，而是相交、相融合的。他認為，“音樂中的天然結構態(tài)即存在于絕大多數(shù)音樂（包括傳統(tǒng)民間音樂和專業(yè)創(chuàng)作音樂）中的一種天然、自為的邏輯化結構形態(tài)?！比魏我徊孔髌范茧x不開并列或再現(xiàn)的“三”，對稱與非對稱的“二”，最終統(tǒng)一于整體性的“一”之中。

之后賈達群教授在他的專著《作曲與分析》中提出“結構對位”理論，這是對天然結構態(tài)的擴展和延伸。他從最天然的結構形態(tài)中總結規(guī)律、給予歸納，繼而深入研究發(fā)現(xiàn)，一部作品中的各種形態(tài)規(guī)律事實上有相交的狀態(tài)，由此延伸出“結構對位”理論。他將大量的分析案例結合“結構對位”理論給予充分且有力的論證，如奏鳴曲式本身具有三分性特點：呈示、展開、再現(xiàn)，而其內(nèi)部包含的兩個主題：主部主題、副部主題則是體現(xiàn)出二分性特點，三分性與二分性最終結合而成的“整體性”統(tǒng)一于一部音樂作品之中，由此產(chǎn)生多重結構對位。作曲家也會運用不同的結構方式，再加入微觀的二分性、三分性結構段落，由此產(chǎn)生多種結構對位的形態(tài)。不論作品內(nèi)部結構多么紛繁復雜，但最終還是要回歸到“整體性”當中來。

（二）研究的策略

傳統(tǒng)分析觀念中，學者大多認為作曲家們會先設定好整體結構，提前構思創(chuàng)作技法，再著手寫作主要音高材料，而后依據(jù)之前設定好的結構與技術路線完成整部作品，這一宏觀至微觀的分析方法被普遍接受并運用。經(jīng)歷多年的研究與積累，賈達群教授屢次嘗試、反其道而行之，提出“材料—程序—結果”由微觀通向宏觀的分析策略。他在《韋伯恩六首管弦樂小品中的材料、程序及結構》中，用多種分析方法將該作品主要音高材料的特征進行詳細論述，而后將材料的發(fā)展程序，即音高演進模式、音色構建方法以及音響音色發(fā)展手法等一系列作曲技術進行解析，最終宏觀論述作品的整體結構特征。該分析方法從局部到整體的解讀來說明由材料到程序到結構的創(chuàng)作歷程，以另一視角對該作品進行解剖。理論研究者在讀完該文之后深受啟發(fā)并轉(zhuǎn)變分析策略，同時該文所使用的音色圖表法，也被很多音樂分析學者采納。

除此之外，賈達群教授認為音樂結構的形成特點與蘇珊·朗格的生命邏輯形式說有著密不可分的聯(lián)系。他在《蘇珊·朗格“生命形式說”給我的啟示——兼談音樂形式的創(chuàng)造》一文中，詳盡論述了蘇珊·朗格所主張的藝術作品的情感理論、表現(xiàn)主義與形式主義審美理論以及符號藝術理論，并將生命形式特征：有機統(tǒng)一性、運動性、節(jié)奏性、生長性，實踐解釋到音樂結構的多個方面。他提及，統(tǒng)一完整的音樂作品，其內(nèi)部是具有運動性的，一個主題材料由產(chǎn)生到發(fā)展、壯大的過程是動態(tài)的，這一過程必然離不開節(jié)奏性的運動以及材料動機的生長，可以說，音樂中存在著最自然的結構形態(tài)，即“天然結構態(tài)”。賈達群教授以此啟示學者需從最自然、原生的狀態(tài)之中探尋藝術的形式與構造，而創(chuàng)作者需以元理論為綱、具體方法為目，綱舉目張、相輔相成，打通作曲與理論界限，同時要厘清三對關系：元理論與應用理論、理論研究與理論教學、理論研究與音樂創(chuàng)作三者對于音樂研究的重要意義。

（三）研究的藝術性

“藝術的形式不同于自然的物質(zhì)形式，因為藝術不是直接對應它所面臨的世界，而是‘詩意地面對”。賈達群教授強調(diào)研究理論闡述過程中行文的藝術性，他在個人所撰的文論與著作中用詩意的語言精確地表達出個人對音樂理論的見解。如他提到音樂材料需“凝練”、值得“鍛造”，如他“音樂作品的創(chuàng)作是一種非常特殊的通感聯(lián)覺的體驗”。又如他在《作曲與分析》中提到“音樂就是通過音樂創(chuàng)作尋找并構建將本身沒有意義的音響材料組成具有意義的音樂所需要的那種組織形式和邏輯結構的‘詩興活動”。再如他對專業(yè)術語與名詞的定義，結構對位的類型：“層對位”、“體對位”等，給讀者以深刻的印象。該專著中，他用40萬“詩性”的文字論述了個人多年以來辛勤研究的學術成果，在給讀者專業(yè)知識普及的同時，更能產(chǎn)生一種閱讀享受，使其從中學習、汲取到詩意的行文方式與專業(yè)性的表達。

三、教育教學

賈達群教授從四川音樂學院到上海音樂學院，投身音樂教育近三十年，從事教學與行政工作期間，著力厘清音樂學院的學科建制、構筑學術發(fā)展建設綱要，在專業(yè)教學方法、學科分類與建設方面取得了諸多成績。

（一）音樂分析學科建設

我國早期對音樂分析課程都統(tǒng)稱為曲式與作品分析課，著重教授曲式類型及其分析運用。而該理論在傳統(tǒng)觀念中與其他三項作曲理論課程：和聲、復調(diào)、配器是分道揚鑣的，各自擁有一片領域。賈達群教授在積極研究學科建設的同時，認真思考、探索，將“音樂分析”課作為融合作曲技術甚至音樂史學、音樂美學、藝術學理論等多學科的綜合性課程。自他提出這一理論以來，上海音樂學院研究生部首次實踐，以“音樂分析課”為平臺，把涉及各類音樂理論、方法等內(nèi)容納入其中，不僅能夠讓作曲、作曲理論專業(yè)的學生積極投入探索更為廣泛的知識體系，更是讓音樂學理論成為音樂分析的另一視角，由此獲得全面而深入的研究方法，塑造更有實力的音樂分析人才。

（二）專業(yè)教學與人生導師

賈達群教授孜孜不倦從事教學工作三十余年，以育人為己任，善用教學方法的同時，也對學生的音樂創(chuàng)作與專業(yè)研究提出嚴格要求。在教學過程中，他首先啟發(fā)學生心智，從學生感興趣且擅長的方面人手，讓學生搜集整理相關樂譜、音響、文獻，仔細研究分析，鼓勵學生在此過程中積極思考。之后組織學生就某一問題展開討論，從個人研讀、意見匯總到從中尋找問題以及解決問題，最終探索出屬于個人風格的創(chuàng)作方式與研究方法。在音樂分析理論層面，他更鼓勵學生以多學科交叉的方式進行思考，如音樂與文學的結合，即音樂敘事學研究;音樂與戲劇的結合，即材料角色化研究;再如音樂與系統(tǒng)學的結合，即系統(tǒng)學音樂分析方法;音樂與地理學的結合，即音樂景觀學研究等。這些分析方法是賈達群教授在大量研究、創(chuàng)造的理論體系基礎之上，探索并提出的新型研究路徑。

（三）教學成就

自從教以來，賈達群教授先后培養(yǎng)了四十余名博士研究生，這在國內(nèi)音樂專業(yè)高校中可謂名列前茅。他的博士研究生分布于國內(nèi)外各大專業(yè)音樂院校的教學科研崗位，并在音樂創(chuàng)作與音樂分析多個領域取得了卓越的成績。如西藏大學藝術學院院長覺嘎教授有關西藏傳統(tǒng)音樂結構的研究，上海音樂學院研究生部主任錢仁平教授有關微分音作曲技術的研究，上海師范大學音樂學院副院長明虹有關俄羅斯宗教音樂的研究，上海音樂學院王中余研究員對艾倫·福特音級集合理論的系統(tǒng)化探索，武漢音樂學院楊和平教授對申克音樂分析理論的介紹與延展，華東師范大學鄭艷教授對序列音樂理論的研究，福建師范大學許琛副教授關于阿沃·帕特鐘鳴音樂研究，河南大學藝術學院康長安副教授有關變換理論的研究等等，他們作為中國音樂理論研究的青年學者，在繼承了賈達群教授的研究精神之后，開拓創(chuàng)新，所申報主持多項國家級課題，發(fā)表國際國內(nèi)一類核心期刊論文數(shù)篇，為我國音樂分析理論的發(fā)展做出了重大的貢獻。除音樂理論研究之外，賈達群教授還培養(yǎng)了一大批作曲家，近些年活躍于國內(nèi)、國際創(chuàng)作領域。他們創(chuàng)作的多形式、多風格的音樂作品榮獲國際國內(nèi)作曲大獎，并亮相各大音樂節(jié)、音樂廳。賈達群教授的教學成就充分說明了他專業(yè)嚴謹?shù)慕虒W態(tài)度與正確的教學方法，這一精神也將在他的學生中得以傳承與發(fā)展。

結語

作為一名作曲家、理論家，賈達群教授在音樂創(chuàng)作、理論研究、教學育人三方面取得的成績是他誨人不倦、德藝兼?zhèn)涞捏w現(xiàn)。他所出版發(fā)行的多部音樂作品（樂譜、音響）以及學術專著，切實證明他身為一名作曲家、音樂理論家所投入的心血是巨大的。落筆之時，筆者心中充滿無盡的感慨：身為賈達群教授的學生，在繼承他的學術造詣、學術態(tài)度的同時，更要學會如何成為一名有擔當、有使命感的青年學者，在今后的鉆研之路上發(fā)揚他的研究精神，貢獻自己的綿薄之力！

賈達群主要作品

賈達群主要專著與論文