《無(wú)界之無(wú)心》紙本礦物色90×172cm 2012年

山川日月是對(duì)立的統(tǒng)一。

美的呈現(xiàn)也多是對(duì)立的統(tǒng)一，如陰陽(yáng)、冷暖、大小、方圓、虛實(shí)、曲直、黑白、濃淡、千濕、遠(yuǎn)近、動(dòng)靜、無(wú)有、疏密、正負(fù)、凹凸、輕重、高低、胖瘦、簡(jiǎn)繁、奢素、甜苦，等等，都可以產(chǎn)生對(duì)比的美感。就像說(shuō)一個(gè)人好看就是太甜了，或是一個(gè)人相貌一般但很有氣質(zhì)一樣，有了對(duì)立美感，才更有味道。

《靜》靜到極致便是動(dòng)，有一種感受在極靜的狀態(tài)下，可以聽到墻上鐘表針走動(dòng)的聲音，也能聽到自己心跳的聲音。

有些人喜歡畫山，也畫水，山靜水動(dòng)。當(dāng)然也有畫飛鳥，畫行人，畫車馬，這些都是動(dòng)的一些狀態(tài)。也有風(fēng)動(dòng)、幡動(dòng)、心動(dòng)的佛教典故。這些只是動(dòng)的點(diǎn)不同而已。

我所理解的枯山水，是靜極有動(dòng)，無(wú)中生有，玄之又玄，枯木逢春，常之有變，又雙聶聶，閑看煙云，觀古觀心觀自在。

《靜》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《無(wú)》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《玄》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《枯》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《?！房萆剿盗?1.5×38cm 2021年絹本

《聶》枯山水系列71.5×38cm 2021年絹本

《閑》枯山水系列71.5×38cm 2021年 絹本

《觀》枯山水系列71.5×38cm 2021年 絹本

王慧曉

1980年生于山東萊陽(yáng)，2006年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，現(xiàn)居北京。職業(yè)藝術(shù)家，李可染畫院青年畫院藝術(shù)家。2014年作品《空來(lái)》獲第三屆全國(guó)壁畫大展獎(jiǎng)，2008年參加北京機(jī)場(chǎng)3號(hào)航展樓的壁畫繪制，2009年繪制國(guó)慶60周年獻(xiàn)禮作品《盛世長(zhǎng)安圖》，2010年應(yīng)上海世博局邀請(qǐng)創(chuàng)作工筆長(zhǎng)卷《世博勝景圖》，2011年應(yīng)深圳大學(xué)邀請(qǐng)創(chuàng)作工筆長(zhǎng)卷《鵬城萬(wàn)里圖》，2012-2014年創(chuàng)作中軸線申遺長(zhǎng)卷作品《龍舞京華圖》，參加過(guò)建黨百年長(zhǎng)卷創(chuàng)作。曾參加過(guò)保利學(xué)院之星、青島國(guó)際藝術(shù)雙年展、南京國(guó)際藝術(shù)大展等重要展覽，作品深受藏家喜愛并收藏。

《空來(lái)》后感

《空來(lái)》紙本礦物色172×174cm 2014年 獲第三屆全國(guó)壁畫大展獎(jiǎng)

一件藝術(shù)作品的生成往往不完全是靠一蹴而就，或心血來(lái)潮就完成的，有感而發(fā)只是起因。

紙張是一個(gè)很薄的平面，如何讓它變得有厚度，當(dāng)然不僅僅是物理上的，更是在精神思維層面上的，這才是藝術(shù)的發(fā)揮和表達(dá)。

2014年之前的三到四年間，有時(shí)候會(huì)思考一個(gè)問(wèn)題，即怎么表現(xiàn)空，而不空？

當(dāng)人在有了一個(gè)問(wèn)題或是關(guān)注的點(diǎn)時(shí)，很多相關(guān)的知識(shí)和能量便會(huì)慢慢富集，這全部的東西不見得多么有用，但在意識(shí)里會(huì)像金字塔一樣慢慢地排序提取，在某一天生活里會(huì)給到你某種啟示，比較直接的視覺(jué)感悟或是語(yǔ)言對(duì)話等，這就成了開啟創(chuàng)作的鑰匙。

《空來(lái)》作品其實(shí)就表達(dá)了一個(gè)空的概念，表現(xiàn)有很容易，表現(xiàn)空很難。畫是空，不畫也是空，但意義完全不同，如同人生，不可避免的會(huì)走向虛無(wú)，但是還是要努力地做好生活里的一切。生命很美，也很有限，即使人就像紙一樣是一個(gè)載體，我們還是有穿越這個(gè)載體而流傳下來(lái)的古代文化、藝術(shù)、科學(xué)和精神。

房子很空，我們要住，杯子很空，我們要裝水，紙張很空，我們要寫字畫畫，人腦放空，我們要儲(chǔ)備知識(shí)，這些的空都為了包含有，這才是空的狀態(tài)和記憶。

作品在構(gòu)思上選用了佛教的經(jīng)柱和須彌座作為載體，雖然這些物體占據(jù)大部分畫面，但畫面重點(diǎn)表現(xiàn)的卻是中間一幅上部的黑色區(qū)域。單純的黑不足以表現(xiàn)空，在這塊黑色的營(yíng)造上，開始想著畫一個(gè)佛像，但是有形的東西往往就不空了，后來(lái)結(jié)合夢(mèng)中出現(xiàn)的一個(gè)組字，再加上自己設(shè)計(jì)的一個(gè)組字隱在黑色里（一個(gè)字是在空下面加上兩個(gè)工，一個(gè)字是在來(lái)字上面再加兩層并把左右的點(diǎn)分開，一邊一個(gè)）。

開啟這個(gè)作品的鑰匙是在一次雁蕩山寫生過(guò)程中，看到了一個(gè)須彌座，從而構(gòu)思了畫面的布局。為了更加突出主題，在裝裱形式上又借鑒了西方宗教繪畫三條屏的裝裱方式，空上加空，層層的強(qiáng)化主題。在真實(shí)的作品面前文字是看不到的，僅僅是拍照光線作用下才呈現(xiàn)的。