陳悅 王艷華 高沙沙

摘 要：崔昊是一位注重傳統(tǒng)的中國畫家，其不僅學(xué)習(xí)了宋代的筆法、墨法，而且很好地繼承了宋代繪畫的結(jié)構(gòu)與造型，并通過自己對繪畫的感悟融合宋代畫家的筆法、墨法，形成莊重成熟的繪畫技法?；诖?，通過對崔昊《乾坤禪修自在圖》進行分析，感受其山水畫中的意境以及人文氣息，提出《乾坤禪修自在圖》整幅畫具有立體感、層次感，同時又充滿了人文色彩，把自然山水的美麗意境盡情展現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：《乾坤禪修自在圖》;崔昊;山水畫

自然的江河、山川，不僅是文人的最愛，也是畫家筆墨之下的常客。千百年的文化遺產(chǎn)，一代又一代的書畫大師，都是在山水畫中表達情感，表達自己對山水的深厚感情。巍峨高聳的群山，雄奇險峻，美麗挺拔，代表著不屈不撓的意志和踏實的步伐。山的厚重和宏偉，撥打曠古，也是堅實的基礎(chǔ)以及團結(jié)繁榮的象征。佛法的微妙，生命的智慧，禪的意義，都在一個微笑中得到闡釋，被世人所理解和追求。崔昊的山水畫真實表現(xiàn)了一位熱忱的藝術(shù)家對自己內(nèi)心的追求以及祖國河山的熱愛，故從其作品《乾坤禪修自在圖》出發(fā)，來探索崔昊畫中禪意與筆墨精妙。

一、崔昊簡介

作為有著生命追求和藝術(shù)追求的當(dāng)代畫家，崔昊是一位注重傳統(tǒng)的中國畫家。他對傳統(tǒng)風(fēng)格的筆墨進行了深入的研究，并不斷系統(tǒng)地探索各個時期造型藝術(shù)和繪畫的傳承關(guān)系。他對繪畫藝術(shù)有著很執(zhí)著的追求，尤其是宋代繪畫藝術(shù)。崔昊不僅學(xué)習(xí)了宋代的筆法、墨法，而且很好地繼承了宋代繪畫的結(jié)構(gòu)與造型，并能夠通過自己對繪畫的感悟更好地融合宋代畫家的筆法、墨法，形成了莊重成熟的繪畫技法，把宋代繪畫各個派別的長處加以融合，進行重建。經(jīng)過數(shù)十年的繪畫磨煉，崔昊探索出了自己獨特的繪畫語言，并逐漸產(chǎn)生了自己清爽典雅的風(fēng)格。崔昊藝術(shù)作品中的一草一樹、一花一蕊、一山一河，看上去既自由又輕松，但實際上都是獨一無二的。他的筆法、墨法與構(gòu)圖都蘊含著深刻的哲理，表現(xiàn)了自然、心靈的魅力，接受天地之精華，正是對古語“畫如其人”的回答。山水畫有其獨特的運用技巧和繪畫表現(xiàn)手法，崔昊對山水畫的創(chuàng)作和探索，正是在畫壇躁動無序狀態(tài)中悄然深入的，他的作品力求水墨與顏色并重，不僅能夠精確地表現(xiàn)自己的風(fēng)格，而且還能夠用自由奔放的筆墨展現(xiàn)出雄偉的氣勢。崔昊的繪畫追求墨、點、線、色彩、輪廓、紋理的變化與統(tǒng)一，追求強烈的和諧與中庸，追求藝術(shù)意蘊與深刻的美。從他的作品中，我們可以看到他較高的文化修養(yǎng)和藝術(shù)水平。他的畫作在線條方面呈現(xiàn)出細致入微的流暢，流露出自然清雅而富有華滋的韻味，意境豐富而深刻，奇妙無比。

二、《乾坤禪修自在圖》作品氣質(zhì)

觀崔昊的山水畫是一種精神享受，也是一種精神熏陶?！肚ざU修自在圖》以朦朧的筆觸描繪了遠山、遠水，以生動的筆觸描繪了近處的江河，在動與靜的表現(xiàn)中使人領(lǐng)悟到了釋然的人生真諦，以及“空山新雨后，天氣晚來秋”的詩意面孔。崔昊對祖國和生活的熱愛通過這幅作品表現(xiàn)得淋漓盡致。

崔昊的《乾坤禪修自在圖》打破了傳統(tǒng)的基于線條的繪畫審美模式，打破了明清以來文人寫意山水畫的固定和復(fù)雜程式。其山水畫并沒有固定的樣式，在繪畫語言方面有著自己獨到的見解，在畫面的表達方面有時高古，有時狂野，有時簡潔，有時則又壯懷。畫家創(chuàng)作的畫面之所以有著多樣的變化，是因為他認識到山水畫不是對形狀與物象的客觀模仿，而是對肉眼看到的物象經(jīng)過自己心理感受的加工，進而形成的一種能夠使人感同身受的形式。崔昊的《乾坤禪修自在圖》使人驚嘆于陡峭巖石與蒼松點綴，亭臺樓閣皆掩映其中，天蒼茫遼闊，山崎嶇陡峭，云遮天蔽日，水潺潺而過。畫中人一襲紅衣，盤膝禪悟于山水間。畫家以生動的筆墨渲染，點畫了靜靜禪修的人物形象，使得幽深空靈的景致更富情趣與魅力，同時也將悟道這一志趣和品行高尚的人所特有的閑情逸致展現(xiàn)出來。寥寥數(shù)筆，人物躍然紙上，把以形寫神的繪畫精髓表達得淋漓盡致。在這個壓力巨大的社會中，帶著拋開凡塵、忘卻塵世的思想與自然進行真正親密的對話是許多人的夢想。這幅受禪宗啟發(fā)的山水畫反映了崔昊對中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)追求。整幅畫面用筆靈活多變，著眼于墨與色彩之間的碰撞交融，沉穩(wěn)而雄偉，又不失沉郁蒼茫之氣。他的大多數(shù)畫作都是重色的，筆墨簡潔，即所謂的“筆愈簡而氣愈壯”，形成了虛幻縹緲的奇妙狀態(tài)?！肚ざU修自在圖》畫面色彩渾厚，沉靜自然，構(gòu)圖嚴謹，筆墨如生，虛實相映，意蘊典雅，色墨交融為一體，呈現(xiàn)出一種寧靜而遙遠的藝術(shù)境遇。畫家用干凈流暢的線條勾勒出山脈、瀑布、樹木、建筑物、人物等輪廓，并用巧妙的筆觸對其進行補充，使畫面有著綿綿的古意。山巒堅實，山峰巧妙地擺放，綠樹環(huán)繞著盛開的祥云，山川河流秀麗而遼闊，墨色交融，魅力十足。陡峭的山峰、茂密的蒼松和蜿蜒的溪流，使空間從近到遠逐步發(fā)展，凸顯了空間感和縱深感。在這種自然美景中，觀賞者能夠感受到山川散發(fā)的古老韻味，仿佛在欣賞畫作的同時在漢唐時期旅行，并與圣人互動。在山水畫面中，通常有五種繪制景觀云霧的方法：古祥云、皺擦云、留白云、拉絲云和墨染云。寫意畫主要用留白法，可表達朦朧云山的意境。

畫面中的云霧增加了山脈和河流的深度，使得山水景色更加具有韻味和吸引力，而霧中的山巒景觀為畫面增添了仙山意境。崔昊的繪畫技巧精湛，富有朝氣，并且細致描繪所看到的景物，山與云、云與松相互襯托，云海浩瀚，蒼松濃郁，景色頗為壯觀。作品的色彩優(yōu)雅浪漫，非常灑脫。霧氣從黑暗到明亮，從近到遠，色彩明快、平和、溫暖。山巒起伏在霧海中，峭壁蒼翠秀麗，巖石相映成趣，茫茫的霧氣控制著整幅畫面，似有奔騰的咆哮聲，讓觀者感受到這里的純凈無瑕，遠山濃墨交替，意境深遠。這幅作品體現(xiàn)了古代山水的水墨美、構(gòu)圖的飽滿，以及水墨與意境的結(jié)合，特別是對山脈的描繪，有很強的視覺沖擊力。山腳下平靜的水面與巍然不動的山形成了鮮明的對比，更突出了景觀特征。整幅畫具有立體感、層次感和視覺效果，同時又充滿了人文色彩，把自然山水的美麗意境盡情展現(xiàn)出來，同時也為風(fēng)景名勝和人物形象的繪畫增添一種人文氣息。

三、結(jié)語

崔昊用自己獨特的筆墨描繪了悠遠的山水、矗立的蒼松，直接表達自己的情感，沒有張揚的感覺，以含蓄、朦朧、自然、靈活的筆墨營造出山水的境界和美感。整體感覺深邃幽遠、曠達飄逸、古色古香，畫面中山峰的輪廓充滿骨感，潺潺溪流、亭臺樓閣，朦朧空曠。畫面構(gòu)圖視野開闊，給人以深沉寧靜的氣氛和生動的魅力。長時間觀賞這幅畫，自然而然地會產(chǎn)生一種自在的感受，遠離世界紛繁斗爭的憂慮。崔昊的筆墨顯示出空靈恬靜、禪意飄逸，這得益于他深厚的文化修行和沉著冷靜的心態(tài)。畫家并不是簡單地描繪自然，而是在作品中對自然寄托真情，在畫面中渲染氣息、韻味以及畫家自身的才能和思想，所有內(nèi)容呈現(xiàn)在方寸之間。近看遠觀，傳統(tǒng)與清新散發(fā)著獨特而迷人的魅力，帶給人一種超然的審美趣味，尤其是散發(fā)著文學(xué)精神的原始風(fēng)格，凌厲的筆觸、跳躍的節(jié)奏都令人著迷。此外，崔昊的山水畫意境、風(fēng)格、清新宜人的氛圍，更賦予人們以物抒情的生命情調(diào)和情感，具有濃厚的內(nèi)在故事性和文人向往山水移情的浪漫本質(zhì)。

崔昊的作品具有雅致，畫面空靈、迷人，是他在理解自然、感悟自然的過程中所產(chǎn)生的視覺語言變化，從每一幅作品中都可以讀出崔昊的思想和感受，體會他對生活的概述和激情。他的作品構(gòu)思生動巧妙，筆觸簡潔生動，筆墨清晰而不油膩，色彩鮮明美麗，水準高。作品不僅不缺乏宋畫的雅致，而且還融入了元代生動典雅的山水畫，同時，更不乏時代的審美情趣。他的作品畫面能夠釋放出一種古雅悠長的人文氛圍，久久凝視其中，可使人忘卻身處喧囂飄蕩的時代，仿佛穿越時空，進入一個寧靜、愉悅、平和的“桃花源”。

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作者單位：

齊齊哈爾大學(xué)