摘要：云，本身是一種大氣現(xiàn)象，形態(tài)優(yōu)美多變，但因為遠離人類熟知的大地，且而被賦予更為悠遠深刻的文化意義與審美價值。本文簡要梳理了云的自然形態(tài)，以及云作為圖像，在中西方繪畫史中的源流，最后具體討論水彩畫中對云的形象處理，以及技法使用。

關鍵詞：云;圖像;繪畫

一、作為符號的“云”

從古至今，人類對于自然現(xiàn)象的探索與理解，反映了人類對于自身生存環(huán)境的思考，也是人類建立“宇宙觀”的基礎。在社會發(fā)展的不同階段，“風雷雨電”這些大氣現(xiàn)象的意義愈發(fā)豐富而復雜。復雜的天象變化，對于地上的人類而言，無疑是神秘而偉大的。而云出現(xiàn)在繪畫文本中，不光指示天與地之間的關系，而且還包括此岸與彼岸之間的關系，以及一個遵循自然法則的空間跟一個任何科學都無法探秘的神圣空間之間的關系。

（一）云的自然形態(tài)

氣象學范疇內的云，可以分成三族十屬二十九類。其中，可以從所處高度上分為三族，即低云，中云和高云。高云呈現(xiàn)羽毛狀。中云籠罩面積廣，底部具有條紋結構，或成波狀抱團出現(xiàn)。低云是最容易被人類觀察到具體外觀的云族。積云云體孤立、分散，垂直伸展的程度與水平擴散的范圍基本相同，在天空中的外形基本與花朵類似，所以也被描述為“云朵”。層狀云水平擴散范圍廣，厚度均勻，就像一塊巨大的布幾乎可以籠罩整個天空，同時也是中國山水畫中，經常描繪的“水云”。

云積多則為雨，把云向和晴雨聯(lián)系起來，也體現(xiàn)了古代人民的智慧。宋代孔平仲《談苑》中有這樣的論述：“云向南，雨潭潭;云向北，老鶴尋河哭;云向西，雨沒犁;云向東，塵埃沒老翁?！笨梢姡频倪\動方向變化，反應了大氣系統(tǒng)的往復，結合季候與地理，可以預示天氣變化。在沒有氣象衛(wèi)星等現(xiàn)代科技手段的古代，對于云氣的直接觀察，可以判斷局部地區(qū)短期的天氣變化，從而利于農業(yè)工作安排和日?；顒印Ｒ簿褪钦f，云有預示性。在特定時代中，云與社會活動的緊密聯(lián)系，拓展到了更具神秘學色彩的方面。從云推斷天氣狀況到從云預示吉兇禍福，經歷了一個從明預到暗預的過程，即文化的引申。

（二）西方繪畫中“云”的圖像學意義

在藝術作品中來看，“云”不是一個風景的元素或者戲劇的道具，它首先是種氣象現(xiàn)象。而它正是作為氣象上的一種現(xiàn)象，而在藝術表現(xiàn)中凸顯出其獨特的作用。從科學的角度來看，云是一個沒有表面的物體，但并非沒有質體，因為它就跟霧一樣，是由大氣的增厚、增濃造成的，是在空氣中的濕氣凝固而成的。但是正因為這種獨特的美學價值，而常常被藝術家們用來代指，在眾多的空間中代表著天空的區(qū)域，或者說“地面之上”。既有神圣的意義，又有氣象等的意義，以及從某一區(qū)域到另一區(qū)域的過渡，它在視覺的連續(xù)性中引入了一個窗口、一種回流，這種窗口與回流是由人類文化系統(tǒng)本身喚來的，甚至回答了此種迥異甚至互相矛盾的繪畫與圣像需求與功能：云被允許在一個好像應該排斥超自然的現(xiàn)象的網(wǎng)狀結構中，可以順理成章地將超自然現(xiàn)象引入人間。

云作為一種符號填寫了無數(shù)經典的畫作。在這些畫中，云的位置在不斷變化著，或仰視，或平視。觀察中外繪畫中描繪的云朵，會發(fā)現(xiàn)其觀看的角度都會隨時代的變遷而有不同的變化。

到了文藝復興時期，由于畫家們對自然現(xiàn)象，以及自然世界的規(guī)則興趣愈加濃厚，也正是因此透視法開始普遍流傳，畫作中的空間層次相較前人之作，變得豐富而真實。在深化遠景時，描繪云彩必不可免。此時的畫家不僅延續(xù)了早期藝術時期對云彩的觀看方式，更產生了新的觀看角度，豐富了繪畫的表現(xiàn)形式。整幅畫面云上云下構圖?？吕諉痰摹妒ツ干靾D》從正下方觀看的角度來描繪云彩。畫面中的云彩圍繞成圓形，一層層構建出天堂的景象，使觀看者仿佛看見天國世界在自己的上方展開，這種幻覺給人一種強烈的印象。

（三）中國古代視覺圖像中的云

而在大洋彼岸，也早在商周，青銅器上便有代表“云雷”的回形紋。其呈現(xiàn)為連續(xù)性回轉盤旋線條的紋樣，多出現(xiàn)在邊緣或中間，或作帶狀環(huán)繞或包圍整個容器?！霸评准y”用來實現(xiàn)禮儀功能，屬于聯(lián)接天地人的載體，作為一種與天來進行溝通的符號形象。

當器物上的云紋走向山水畫中的云，云作為山水畫中的開放空間，它的形狀位置不受紙張大小的限制，在方寸之間自由出入，游離于更加廣闊的畫外空間，契合了天人合一的觀點。

二、“云”的具體造型

（一）中國傳統(tǒng)“云”之造型

在中國傳統(tǒng)造型中，云的勾勒法（含勾云法、勾填法）主要在精筆（青綠、金碧、界畫）山水中使用。水墨山水中，云的技法增多至染云、空云法、勾染法。

水墨山水中，云可以來處理畫面的虛實轉換、疏密，起著聯(lián)結和遮蔽的作用。將一幅畫中云的位置完全空出來，我們會看到若干片段，各在各處，并無區(qū)別。但正是這層層的云氣夾雜其中，使它們之間發(fā)生了關系，聯(lián)接到了一起。在云氣的遮擋下，任何事物可以融在任何地方，不為世人所見。距離和關系在云間變得不清晰，人的理性陷入了某種昏昏欲墜的迷霧感。在《踏歌圖》中，近景人物林泉，中景亭臺樓閣，遠景孤峰。分割空間的畫面元素便是云氣。山峰和農家"踏歌"，一俗一雅被云氣一隔，協(xié)調統(tǒng)一共處一畫中。此處的云氣用留白空出，懸浮在山間，并沒有掩蓋住山石木林，更拉開了由遠到近的整個空間。

云具有一種短暫性。上一秒它是如此，下一秒它卻變幻它樣，稍縱即逝?？刹徽撋搅帜臼约姺钡拿婺砍霈F(xiàn)在何處，山間的云氣卻始終如一地漂浮空中。在理論著作中（如《林泉高致》、《山水純全集》）有大量的關于云的形態(tài)、云在不同的季節(jié)中、不同的時間段、和一些伴隨其它自然現(xiàn)象到來前后的狀態(tài)。

（二）水彩畫中的“云”

作為與傳統(tǒng)的中國繪畫有著相似性的水彩畫，從國外傳入中國到現(xiàn)在己經有300余年的歷史了，其傳入后便融入了中華民族的傳統(tǒng)美學思想之中，逐漸形成了具有獨特韻味的中國水彩畫藝術。

在時代推動和中國傳統(tǒng)山水畫的影響下，來自西洋的中國水彩畫在“云”的闡釋上也形成其豐富獨特的面貌?？梢杂芯哂凶匀恢髁x審美的，模仿油畫技法的寫實的“云”，如向園《夏風》中的散布的低空淡積云，這也告知著這是個天氣晴朗的午后。有涂蓉蓉的《鏗鏘之音》以抽象的表現(xiàn)方式傳遞到了“無形”和“有形”之間的微妙關系，背景的藍中若隱若現(xiàn)白色的高積云。還可以有有王利明《茶館憶事》中拼貼的的橢圓形純灰色云。特別是在劉壽祥老師的風景畫中，云既有團團錦簇的體積，又吸收了不用線勾的漬染法，厚重卻不留一絲痕跡。在他的風景畫中，“云”大都出現(xiàn)在西方透視體系畫面的上半部分，帶有引導透視視線的目的。并且常常這里的云其實不是這處的云，是劉壽祥老師選取的別處別時的云。同時，云顏色的深淺也有著強烈的氣象意義。《山雨欲來》中重色的密布的云層預示著暴風雨的來臨，緊張的氣氛一觸即發(fā)，也可能暗示了這里面臨著的消失的危機。

參考文獻：

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[2]丁麗. 淺談"云"符號在美學中的意義[J]. 科教文匯， 2018， No.427（07）：155-157.

作者簡介：古清源（1997—），女，漢族，湖北武漢人，藝術碩士，單位：湖北美術學院水彩畫系，研究方向：水彩畫藝術研究。

（湖北美術學院 ?湖北武漢 ?420030）