董一帆

【摘要】 本文主要從探究中國畫的筆墨與造型表現(xiàn)出發(fā)，并結(jié)合當(dāng)下中國畫的筆墨與造型進(jìn)行闡述說明。傳統(tǒng)文人畫重筆墨，當(dāng)前我國國畫教育注重素描技能，同時(shí)反映出了我們在實(shí)際繪畫以及美術(shù)當(dāng)中的一些矛盾，同時(shí)每位畫家的作品以及文章都可以體現(xiàn)出其中的觀點(diǎn)，對于學(xué)習(xí)國畫以及從事國畫繪畫的人來說，既不能完全學(xué)習(xí)中國古人的畫法，同時(shí)又不能全盤學(xué)習(xí)西方的畫法，同時(shí)也不能中西結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】 中國畫;筆墨與造型;行為表現(xiàn);深入研究

【中圖分類號(hào)】J212? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】2096-8264（2021）01-0085-02

中國畫指的就是在宣紙以及其他的畫紙上的卷軸畫，并且也是我國漢族的傳統(tǒng)繪畫方式，有效地展現(xiàn)了古人對藝術(shù)的向往以及追求。從中國畫的筆墨和造型表現(xiàn)進(jìn)行有效分析，從而有效地了解中國畫的魅力。素描在中國畫的造型當(dāng)中，使得中國畫出現(xiàn)了更多的形式變化。為了讓中國畫的筆墨造型表現(xiàn)的角度入手，全方面了解中國畫所具備的特點(diǎn)，并且掌握中國畫的關(guān)鍵。不管是從中國畫的創(chuàng)作還是賞析的角度來講，都有著重要的意義。

一、中國畫的筆墨

中國畫的大部分造型都是以線條作為主要的基礎(chǔ)鋪墊，這樣的方式不僅可以體現(xiàn)出立體造型和明暗之間的能力，同時(shí)還可以體現(xiàn)出中國畫較強(qiáng)的力量感以及立體感。在中國畫的表現(xiàn)形式當(dāng)中，不同的線條繪制會(huì)給人帶來不同的感受。從實(shí)際的情況來看，中國畫的線條處理存在著兩個(gè)極端：剛健或婀娜。因此在進(jìn)行中國畫的繪制處理過程中，應(yīng)當(dāng)充分的掌握好兩個(gè)極端之間的關(guān)系，從而體現(xiàn)出不同意境的表現(xiàn)形式，這同樣也是中國畫的關(guān)鍵。對于這一點(diǎn)，在以往的中國畫中就可以看出，創(chuàng)作者們一直都在堅(jiān)持著本身的原則。筆墨乃中國畫之精華，也是畫家表達(dá)出他們思想的工具，實(shí)際上，中國畫的創(chuàng)作就是以筆墨為中心，有這樣一句話叫筆墨出則情感出，這是筆和墨之間的認(rèn)知。

二、中國畫的造型表現(xiàn)

隨著西方文化在我國中國畫當(dāng)中的不斷融入，使越來越多的畫家開始逐漸模仿西方的藝術(shù)繪畫形式，這樣一來就會(huì)導(dǎo)致中國畫的造型能力受到了限制。從某種層面來說，將素描的表現(xiàn)形式滲透到中國畫的筆法當(dāng)中，可以在此基礎(chǔ)上進(jìn)行不斷的繪畫改善，從而保證了傳統(tǒng)的繪畫形式面向積極的發(fā)展層面，不管是對人物形象的處理還是結(jié)構(gòu)造型的處理，在表現(xiàn)形式上都體現(xiàn)了其中的造詣。從而就會(huì)體現(xiàn)出中國畫新穎的特點(diǎn)。

隨著素描在中國畫當(dāng)中的引入，促進(jìn)了中國畫人物造型的全新改變，并且也改善了中國畫的畫法，在人物的繪畫當(dāng)中，大部分的情況下中國畫會(huì)運(yùn)用毛筆進(jìn)行繪畫，由此就形成了以人物形象為基礎(chǔ)的繪畫方式。這樣一來，不僅可以使人物表現(xiàn)得更加鮮明，還進(jìn)一步使中國畫的造型表現(xiàn)更加豐富。在進(jìn)行中國畫的繪制過程中，實(shí)現(xiàn)了與形體之間的融合，并且保證了繪畫的質(zhì)量。但應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到這樣的方式過度強(qiáng)調(diào)的是結(jié)構(gòu)以及明暗畫法，由此就會(huì)導(dǎo)致繪畫過于死板，并不符合中國國畫的特點(diǎn)。從筆墨的運(yùn)用層面來說，應(yīng)當(dāng)對筆墨的造型進(jìn)行深入的研究，實(shí)現(xiàn)素描與國畫之間的相互融合，確保人物可以更加生動(dòng)形象，筆墨更加流暢。通過這樣的方式使中國畫在歷史的發(fā)展階段更加具有影響力，并成為后人學(xué)習(xí)的財(cái)富。中國畫筆墨十分重視墨的使用，這也是中國畫之核心，承載畫作氣質(zhì)及神韻。不管是山水畫，或是人物畫，又或是花鳥畫，筆墨創(chuàng)作均是對墨色變化以及墨線表現(xiàn)非常有講解。創(chuàng)作者通過調(diào)墨，充分展現(xiàn)畫像的色調(diào)、色階。同時(shí)，墨還可展示畫像的遠(yuǎn)近、明暗，依托觀賞者帶來空間的質(zhì)感。

三、中國畫筆墨和造型之間的融合

中國畫人物在歷史的不斷發(fā)展的過程中，使得作品當(dāng)中的人物更加生動(dòng)形象、氣勢逼人。在中國畫不斷創(chuàng)作的過程中，大部分的畫家都會(huì)將自身的情感以及其他因素融入其中，在中國畫當(dāng)中蘊(yùn)含著很多的修養(yǎng)以及觀念。如果畫家具備良好的造型基礎(chǔ)，根據(jù)自身的感受對水墨畫當(dāng)中的人物進(jìn)行處理也是當(dāng)前首要的任務(wù)。從中國畫的整體形象上來看運(yùn)用筆墨的語言形式塑造人物造型，可以使主題更加的鮮明生動(dòng)，呈現(xiàn)出來的效果更加宏觀、壯觀。所以，如何在水墨人物畫當(dāng)中處理好造型與筆墨之間的關(guān)系就成為了需要解決的問題。如果只是簡單的通過素描的形式進(jìn)行，那么就會(huì)導(dǎo)致中國畫本身的造型以及意義缺失，但是運(yùn)用線條并不能將中國畫的造型以及筆墨表現(xiàn)出來。由此可見，怎樣處理好造型與傳統(tǒng)線條之間的關(guān)系就成為了中國畫繪制當(dāng)中應(yīng)當(dāng)考慮的問題。確保中國畫的筆墨與造型表現(xiàn)形式更加突出，應(yīng)當(dāng)在線面結(jié)合的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，這樣一來，不僅可以保證了傳統(tǒng)文化形式得以傳承，同時(shí)還保證了中國畫的造型顯得更加具有親和力，讓大眾更加容易接受，同時(shí)也是人物寫實(shí)畫創(chuàng)作的有效途徑。

四、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨秃蜏?zhǔn)確的形體空間

在《神駿圖》當(dāng)中，不同的特征筆法所變現(xiàn)出來的意識(shí)也不同，通過不同形態(tài)與質(zhì)感之間的對比，使殘生的視覺感受來表現(xiàn)不同的物體。用筆的力度也表現(xiàn)出了其中所蘊(yùn)含的情感。

《神駿圖》當(dāng)中在表現(xiàn)鷹隼身上的羽毛與人物的穿著長線條以及帽子的大墨團(tuán)形成了有效地襯托，從而表現(xiàn)出不同物體多帶來的不同感覺，創(chuàng)建了不同的畫面關(guān)系。主要通過不同的點(diǎn)、線、面形成緊密的聯(lián)系，有效地創(chuàng)建出不同感覺的視覺感受，通過描繪不同的對象，運(yùn)用的筆法也大不相同。同時(shí)線條的組合也變化多端，有的凝重，有的輕松，有的線條長，有的線條短，在筆法的運(yùn)用上應(yīng)當(dāng)具備一致性，從而使畫面可以給人一種協(xié)調(diào)以及安逸的美。《神駿圖》當(dāng)中主要注重的就是對象結(jié)構(gòu)的特征，因此，應(yīng)當(dāng)對畫面進(jìn)行妥善的處理以及安排。在《神駿圖》中，主要描繪的就是對象的五官以及手腳和身軀的結(jié)構(gòu)，深刻明白作者的人體結(jié)構(gòu)，明白運(yùn)用怎樣的方式來巧妙地表現(xiàn)其中的意思。

五、獲得造型與筆墨的方式和途徑分析兩者關(guān)系

在傳統(tǒng)的國畫當(dāng)中主要從臨摹開始，在進(jìn)行臨摹的過程中，造型與筆墨都會(huì)訓(xùn)練，中國傳統(tǒng)繪畫具有一定的具象，《韓熙載夜宴圖》中一個(gè)個(gè)具體的人物，韓熙載時(shí)而站著擊鼓，時(shí)而坐著扇扇子，時(shí)而懶散地躺在臥榻上洗手，人物形態(tài)不斷變化，我而且性格躍然紙上，當(dāng)然畫面當(dāng)中的男男女女，在造型上也會(huì)存在一定的差別，疏密布置得當(dāng)，畫家通過對造型主次關(guān)系的處理使得畫面具有一定節(jié)奏感。在任伯年的《群仙祝壽圖》當(dāng)中神仙的姿態(tài)也是各不相同，神情各異，在畫面當(dāng)中的空白與內(nèi)容的相互布置形成了鮮明的對比，并且具有很強(qiáng)的畫面節(jié)奏感。

不僅如此，吳昌碩的花，鄭板橋的竹，黃胄的驢，具有一定的形象，由此可見，這樣的方式本身就具有很強(qiáng)鍛煉傳統(tǒng)造型能力，同時(shí)也會(huì)很好的把握節(jié)奏感。自從開始建立美術(shù)學(xué)院，想要更好的學(xué)習(xí)中國畫就應(yīng)當(dāng)先從素描開始，徐悲鴻曾經(jīng)說過：“素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”，注重寫實(shí)能力，應(yīng)當(dāng)先從人物、景色以及物品寫生開始，在蔣兆和的《流民圖》，扎實(shí)的功底，并且每個(gè)人物的造型都來自于實(shí)際的生活，促進(jìn)神態(tài)生動(dòng)，并且將相關(guān)的人物形象刻畫得更加具體，使得不斷流傳，成為了一代的經(jīng)典。在周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼分?，全面的對周總理的容貌進(jìn)行刻畫，從畫面當(dāng)中就可以深刻體會(huì)出總理與人民之間的和諧關(guān)系，筆墨相對水潤，同時(shí)在造型上也同樣具備扎實(shí)的功底。這樣的方式主要的借鑒西方新穎的形式，同時(shí)在教學(xué)的過程中可以形成主要的體系，特別是在人物畫的造型方式上，更加符合現(xiàn)代人的審美需求。在拿起畫筆的那一刻，首先學(xué)到的就是西方的素描造型，科學(xué)的透視方式，生動(dòng)的光線表現(xiàn)，都是我們所追求和向往的。其次，我們被中國畫的造型傳達(dá)的形式有序所吸引，中國國畫之所以可以在歷史當(dāng)中千年而不朽，主要的功勞就是造型傳神所帶來的魅力。

不僅如此，在學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的同時(shí)，有關(guān)的西方藝術(shù)家反而在學(xué)習(xí)中國的藝術(shù)，馬蒂斯、中加索、席勒都接受了很多中國畫造型的東西，并將主管的表達(dá)作為全新額造型方式，促進(jìn)西方藝術(shù)潮流的引入，同時(shí)也成為了西方發(fā)展史當(dāng)中不可磨滅的藝術(shù)家。

六、結(jié)束語

總而言之，在探析中國畫筆墨與造型之間關(guān)系的過程中，應(yīng)當(dāng)明白怎樣處理好傳統(tǒng)文化與造型之間的關(guān)系，并且對中國畫的筆墨運(yùn)筆特點(diǎn)進(jìn)行總結(jié)、歸納，并且找到兩者之間存在的契合點(diǎn)，從而推動(dòng)我國中國畫面向更加長遠(yuǎn)的發(fā)展。在進(jìn)行實(shí)際教學(xué)過程中，應(yīng)當(dāng)充分考慮到當(dāng)前人們對美的需求，從而使中國畫可以符合世界人的審美。隨著這方面實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，從而使自然與精神之間進(jìn)行相互的融合，確保中國畫在現(xiàn)代背景下綻放出更加異樣的色彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉旭光.百年中國的美感變遷——以中國畫為中心[J].社會(huì)科學(xué)，2018（01）：155-167.

[2]畢建勛.傳統(tǒng)筆墨的性質(zhì)、意義與中國畫現(xiàn)代筆墨理論框架的重建（下）——重建中國畫現(xiàn)代筆墨語言體系的基本理論框架[J].美術(shù)學(xué)報(bào)，2005（01）：23-32.

[3]尚輝.筆墨與造型的世紀(jì)審斷——20世紀(jì)水墨人物畫的更生與歷煉[J].美術(shù)，1999（12）：70-75.