摘 要：我國歷史源遠流長，各種工藝設計異常豐富，隨著當代藝術領域的不斷開拓，傳統(tǒng)文化讓陶瓷工藝在質、材、色、制作工藝等方面實現了新的突破，我們今天的陶藝教學也需要從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，注重傳統(tǒng)陶瓷工藝美學觀念的繼承，強化傳統(tǒng)繪畫藝術教學對傳統(tǒng)陶瓷工藝造型線條的借鑒，才能夠不斷為當代陶瓷藝術提供養(yǎng)料并得以創(chuàng)新和發(fā)展。

關鍵詞：陶瓷教學 傳統(tǒng)文化 熏陶 DOI：10.12278/j.issn.1009-7260.2021.06.048

我國歷史源遠流長，各種工藝設計異常豐富，其中很多都能夠追溯到幾千年以前，傳統(tǒng)陶瓷工藝便是重要的一種。陶瓷工藝講究精細、豐富，注重精雕細琢，正是這樣的傳統(tǒng)文化和工匠精神才帶來了美輪美奐的工藝品。隨著時代的發(fā)展，現代陶瓷設計者紛紛將中國傳統(tǒng)文化和現代陶瓷藝術進行融合，傳統(tǒng)陶瓷工藝是陶瓷發(fā)展的主要載體和根基，并使其在短時間內得到了迅速發(fā)展。隨著當代藝術領域的不斷開拓，傳統(tǒng)文化讓陶瓷工藝在質、材、色、制作工藝等方面實現了新的突破，我們今天的陶瓷教學也需要從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，才能夠不斷為當代陶瓷藝術提供養(yǎng)料并得以創(chuàng)新和發(fā)展。

一、注重傳統(tǒng)陶瓷工藝美學觀念的繼承

自古以來，人都是造型藝術的決定因素，人的生存環(huán)境直接影響著其藝術創(chuàng)作。優(yōu)美含蓄，典雅溫厚，充滿神秘感，是中國傳統(tǒng)陶瓷的主要特點，這是因為陶瓷工藝歷史的發(fā)展與中國人的審美觀念息息相關，中國人的思想氣質通過陶瓷的敦厚、典雅、溫柔得以體現。教師在陶瓷教學中，首先應該讓學生了解陶瓷是怎么來的？教學必須實現觀念的革新。正如《考工記》中記載的：“天有時，地有氣，材有美，工有巧”。我國傳統(tǒng)陶瓷工藝在氣質、裝飾、造型上都有道家和儒家文化的影子，“天人合一”是道家思想所說的境界，實中有虛，虛中有實，虛實結合，它強調“意象”“氣韻生動”，接地氣、順天時，這種道家精神下的傳統(tǒng)陶瓷制作工藝被發(fā)揚得爐火純青。道家務虛，儒家務實，儒家思想也在陶瓷工藝品中得到了體現，中國人在“禮”這一傳統(tǒng)哲學思想浸染下，決定了中國陶瓷工藝講求秩序、對稱、含蓄、溫厚、優(yōu)雅。很多陶瓷工藝品具有節(jié)奏美，讓有序代替無序，讓視覺上的動感因素變得穩(wěn)定，一個良好的陶瓷工藝品往往承載了中國人的美學觀念，也影響著今天很多的陶瓷設計者，比如最讓人耳熟能詳的唐三彩，強調思想性和藝術性的統(tǒng)一，在精、氣、神上處處透露著東方氣息，天、地、人和諧共處，組成有節(jié)奏的生命律動，作者對材料嫻熟運用的背后更是彰顯了一種傳統(tǒng)的理念。教師在教學中需要充分尋找有代表性的案例。這也啟發(fā)我們，現代陶瓷教學創(chuàng)作需要實現對傳統(tǒng)造物思想的發(fā)展和繼承，需要將瓷器與現代發(fā)展特色相融合，在遵從自然規(guī)律的基礎上，將傳統(tǒng)造物思想融合當下實際，將傳統(tǒng)陶瓷工藝法則和美學思想繼承下來并發(fā)揚下去。只有如此，創(chuàng)作出的陶瓷品才有可能在審美和價值取向上滿足當下人的需求。以茶禪文化用品為例，如今的茶禪文化已經發(fā)展成了修行與生活相結合的程度，這就更加突出了茶禪文化的特點——人們在日常生活中就可以修身養(yǎng)性，通過飲茶提升自我境界，人們可以在飲茶的過程中隨時悟道。在這一背景下，飲茶環(huán)境也在與時俱進，例如專門設置的飲茶精舍，融安寧、清凈、典雅于一體，此外，人們可以在辦公室、大自然、居室等處所飲茶悟道。場所不同，飲茶使用的陶瓷茶具就有所不同，飲茶環(huán)境與陶瓷器具應該相得益彰。因此，在如今的陶瓷茶具設計教學中，應該注重飲茶環(huán)境的重要性，進而最大限度地提升教學效果。

二、強化傳統(tǒng)繪畫藝術教學

在現代陶瓷繪畫藝術教學中，要注重多種繪畫方式的運用。融陶瓷繪畫藝術和傳統(tǒng)文化于一體，將傳統(tǒng)文化的特點、魅力通過陶瓷繪畫體現出來，展現中國傳統(tǒng)繪畫風格。我國傳統(tǒng)繪畫具有多種類型，可以將其融入進傳統(tǒng)陶瓷繪畫教學中，不僅讓學生接觸陶瓷繪畫藝術作品，也讓他們掌握我國傳統(tǒng)文化知識。例如繪畫中的寫意畫、工筆畫，學生在欣賞過程中可以認識更多的繪畫特點，不僅提升了學生的欣賞水平，同時也傳播了我國傳統(tǒng)文化。

可以在陶瓷繪畫藝術中運用現代教學手段，突破傳統(tǒng)陶瓷繪畫一貫使用的手法。毛筆是傳統(tǒng)陶瓷繪畫中使用最多的作畫工具，與傳統(tǒng)作畫工具相比，現代工具更加多樣化，棉花、樹枝、羽毛、牙刷、手指、鉛筆等都可以，工具不同繪畫效果也就不同，采用釉下彩、釉上、刻瓷彩、顏色釉、絞胎等工藝，呈現出來的藝術效果也就不同，將陶瓷繪畫風格的現代性充分體現出來。傳統(tǒng)陶瓷繪畫一般指的就是中國畫，但是現代陶瓷繪畫風格多樣，將寫意、抽象、寫實、后現代等元素融合在一起，充分運用現代教學手段，讓學生通過陶瓷繪畫盡情展現自己獨特的審美和構思。黃、紅、綠是現代陶瓷繪畫中最常使用的顏色，鑒賞者從陶瓷的顏色便可推斷出變遷的歷史，豐富的色彩會讓作品變得韻味十足。例如，藍色增強了作品的明亮感，讓陶瓷作品給人某種深邃的感覺，自帶著從遠古穿越來的深遠。黑色通常在水墨畫中使用的頻率較高，陶瓷繪畫使用黑色增添了一些傳統(tǒng)繪畫的韻味，像是一首古詩，陶瓷畫面的清晰感也會更強。在我國，紅色自始至終都是喜慶、吉祥的象征，一般會在團圓、歡樂的畫面中出現。

三、對傳統(tǒng)陶瓷工藝造型線條的借鑒

現代陶瓷是一門較為新型的藝術，與其他藝術相比，其工藝手段和工具材料已經比過去有了非常大的革新，是作為一種藝術性與工具性兼容的藝術形式出現的，其形成與發(fā)展時間不長。但是陶瓷文化卻是陶瓷工藝創(chuàng)作的必備條件，才最終組成了紛繁復雜的陶瓷工藝。以往時候陶瓷行業(yè)的民間藝人在陶瓷制作中占據很大比重，因為這些人在很多方面存在不足，比如文化功底不是很深厚，很多人不能從設計中準確捕捉陶瓷自身的藝術語言，這一弊端嚴重影響著陶瓷創(chuàng)作，導致這項藝術參差不齊?，F代陶瓷設計已經普及了規(guī)模化的生產模式，陶瓷設計也成為專業(yè)設計中才能夠掌握的藝術。為此作為陶瓷學習者，必須充分向傳統(tǒng)進軍，一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)陶瓷工藝品都是可以模仿的，因為陶瓷工藝的歷史沉淀比較厚重，如清康熙年間的五彩花蝶長方瓷板，其藝術設計之巧妙，畫面中的圖案和畫面感很強，抽象中有具體，陶瓷設計工藝的高超令人嘆為觀止，從中能夠觀察到陶瓷工藝創(chuàng)作大師們情感上的超凡脫俗。陶瓷設計中，線條的作用非常大，如臺灣張美云大師以現代技法在陶瓷素坯體上擠壓浮白線條，用線條體現畫面的分割組織關系，立體感、體積感便瞬間浮現在眼前了。陶瓷設計就是服務于點、線、面，在形式語言中，圓雕、浮雕、透雕都很重要，觀察者通過點、線、面這一最為直觀的方式觀察藝術品，陶瓷工藝品中線條具有多種多樣的表現形式，材料肌理、顏色、大小、鑲嵌疏密等也是也可以借鑒的表現形式，如何有效地學習傳統(tǒng)陶瓷工藝品的點線面設計是一個非常需要我們下功夫的領域。

中國有著悠久的陶瓷工藝歷史，也形成了屬于自身的美學觀念和物質文化精神，從中我們能夠學到非常多的東西。陶瓷教學中，教師可以通過陶瓷來抒發(fā)內心感情，體現自己對人生的認識，除了肩負傳達個性和感情、表現時代脈動的責任外，還是中華傳統(tǒng)文化的主要傳播者。現代陶瓷教學必須牢記傳統(tǒng)使命，將現代陶瓷審美藝術與傳統(tǒng)陶瓷工藝的文化理念融合，實現材料、色彩、造型等多元因素相結合，這樣才能夠實現藝術與技術的統(tǒng)一，既能與我們當下的精神狀態(tài)相符，又可以滿足目前社會文化需求。

參考文獻：

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[2] 劉宜穎《傳統(tǒng)陶瓷元素的現代設計運用策略》，《藝術大觀》2021年第9期。

[3] 陳劍都《中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑的線條藝術探究》，《江蘇陶瓷》2018年第2期。

（劉曉明，1970年生，男，漢族，任職于平頂山學院陶瓷學院，講師，研究方向：陶瓷工藝美術）