劉卉

藝術(shù)是不分國界的情感表達方式，任何音樂的產(chǎn)生都是以情感出發(fā)，基于這點我認為，當代古箏藝術(shù)推廣是沒有所謂的業(yè)余和專業(yè)之分的，古箏藝術(shù)的現(xiàn)代化藝術(shù)傳播方式，能夠幫助中國傳統(tǒng)古箏煥發(fā)新的光彩，讓更多的現(xiàn)代人領(lǐng)略并融入古箏藝術(shù)中來，體會她的博大與精深。

古箏作為中國民族樂器的代表之一，其音色優(yōu)美，旋律動聽，故廣受喜愛。20世紀，以多位演奏家開創(chuàng)的新型技法，為古箏的演奏拓寬了更多的可能性?？v觀整個古箏發(fā)展歷程中，音樂創(chuàng)作及表演形式上都在不斷的創(chuàng)新，今時今日，觀眾不僅對聽覺有高層面的需求，對視覺也有著高標準的要求。因此，除了在演奏本身層面，與舞臺及多媒體藝術(shù)的結(jié)合顯得尤為重要。

一、古箏表演形式的傳承與創(chuàng)新

傳統(tǒng)音樂會通常在音樂廳或劇院內(nèi)進行，因場地專業(yè)性的結(jié)構(gòu)及音響設(shè)備能夠達到演

奏者聲音傳遞的最優(yōu)化。形式上有獨奏、合奏及樂隊協(xié)奏等。演奏者多為經(jīng)過專業(yè)訓練的演員或者器樂演奏家為主，曲目以傳統(tǒng)音樂和學院派創(chuàng)作作品居多。隨著社會進步和經(jīng)濟發(fā)展，人們對高雅藝術(shù)的追求和探索的熱情， 傳統(tǒng)的古箏演奏方式已然不能滿足當代觀眾的審美需求，在滿足觀眾視聽需求的同時，劇院藝術(shù)、劇場藝術(shù)更加注重營造劇場氛圍，給現(xiàn)場觀眾更多融入劇情的身臨其境的感受，要營造這種氛圍就需要借助現(xiàn)代的多媒體藝術(shù)手段。

從當代媒體對于古箏演奏傳播形式的探索，在一些國家級的媒體上早已展開多年。從主流媒體平臺上，對于傳統(tǒng)藝術(shù)的重視也是先從傳播形式的創(chuàng)新開始的。以電視媒體為代表的CCTV-音樂《風華國樂》欄目，節(jié)目錄制中運用了較多多媒體設(shè)備，如LED大屏幕、燈光特效、舞美設(shè)計、流行時尚的曲風或配器等。21世紀初葉，古箏等一大批民樂與流行藝術(shù)跨界的組合紛紛而出，客觀上普遍傳播民族藝術(shù)文化，膾炙人口，如：女子十二月坊、黑天使組合、女子水晶樂坊等。

于是乎，劇場藝術(shù)應運而出。而劇場藝術(shù)則以中央音樂學院古箏教授李萌為代表性人物，由李教授策劃的《人生幾何》等新銳作品為代表開始慢慢涌現(xiàn)，表演中使用了傳統(tǒng)的中國古箏、改革的多聲箏、低音箏、日本箏、古箏練手器等一系列與箏類樂器有關(guān)的樂器和器具，通過作曲與劇本結(jié)合，以講述故事的形式結(jié)合服、化、道、美等多個藝術(shù)環(huán)節(jié)，呈現(xiàn)出一臺綜合化的器樂劇?！耙魳肪哂械姆欠矀€性，也許你開始聽不習慣、看著和常規(guī)不一樣，但相信你會被它感動，因為我們演的就是我們自己。”李萌教授如是說。

無獨有偶，2013年中央民族樂團傾六年心血策劃、推出了首部民族樂劇《印象國樂》再一次將中國國樂推向國際舞臺，一發(fā)不可收?！队忠妵鴺贰贰缎饰餍小返纫慌鳂肺枧_劇不斷推出。值得一提的是在《印象國樂》這部劇中的古箏篇章，演員身著秀美的服飾，在與劇情呼應的舞美背景中緩緩滑向舞臺，古箏清麗溫潤的音色慢慢飄出。伴隨著潺潺流水的配樂，這段唯美的旋律通過多維的感受更深刻地傳遞給了聽眾。正如導演王潮歌在接受采訪時說：“顛覆國樂的‘符號化’是此劇的一大挑戰(zhàn)”，對傳統(tǒng)古箏表演形式的挑戰(zhàn)亦是如此。

2016年，美國丹佛交響樂團與國內(nèi)五名民樂演奏家在美國紐曼劇場共同演繹了大型多媒體交響詩《五行頌》，整部劇分為6個章節(jié)：金、木、水、火、土分別對應不同的民樂。如鼓、笛子、古箏、琵琶、古琴。在《水》的章節(jié)中，由古箏與豎琴領(lǐng)奏，交響樂隊協(xié)奏。音樂通過與故事情節(jié)的很好貼合，融合了電影、戲劇等多種藝術(shù)形式，依托紗幔、投影、舞美等技術(shù)運用，不僅保留了古箏自有的文化和歷史，呈現(xiàn)了中國文化“上善若水”的深厚底蘊，同時結(jié)合了現(xiàn)代觀感的需求。此次演出獲得了很多美國主流媒體的贊譽，無疑是古箏與多媒體表演探索的再一次成功案例。

二、不同形式呈現(xiàn)的商業(yè)價值及藝術(shù)價值

傳統(tǒng)古箏音樂會觀眾，多為專業(yè)領(lǐng)域?qū)W習者和部分愛好者，演出環(huán)境相對嚴肅莊重。優(yōu)點是能使演奏者在專業(yè)的環(huán)境中專注于彈奏本身，尤其是一些獨奏的經(jīng)典傳統(tǒng)曲目的闡釋，觀眾也能更聚焦于音樂和演奏本身。但目前持續(xù)發(fā)展古箏音樂會的城市主要局限在上海、北京、深圳以及廣州等一線城市。雖然也有部分二三線城市音樂廳也推出了音樂會，但是由于音樂廳上座率不確定，所以很難形成符合市場需求的演出季，并沒有得到持續(xù)性的音樂會開展。

隨著時代的推動和變革，視覺與聽覺相結(jié)合成為更多觀眾的欣賞需求，如何讓更多的人關(guān)注民樂，喜愛古箏，在保留傳統(tǒng)音樂精髓的基礎(chǔ)上，需要借助更多元化的包裝，使經(jīng)典變得更有張力，可以覆蓋更多的受眾群體，讓“陽春白雪”不再“曲高和寡”。

在民樂領(lǐng)域里，比較有代表性的案例有：“女子十二樂坊”，她們曾在亞洲紅極一時，創(chuàng)下了極高的商業(yè)價值，成為民樂發(fā)展過程中商業(yè)化轉(zhuǎn)型的典型案例。它的作品滿足了廣大觀眾群體聽覺、視覺兩點需求，音樂部分結(jié)合流行音樂，朗朗上口，通俗易懂;視覺上借助多媒體藝術(shù)，觀賞性極高;團體類民樂代表案例有《印象國樂》《又見國樂》作品的出現(xiàn)，不僅顛覆了觀眾對于常規(guī)民樂的認知，真正地普及和傳播了民樂，使更多的人有興趣也愿意去嘗試學習。其在全球的巡回演出中商業(yè)價值也獲得了巨大的成功。

受到這些成功案例的影響和帶動，古箏也相繼推出了不同的具有商業(yè)價值的器樂劇，如《箏敘》《韻魂弦夢》《夢西游》等，主要基于傳統(tǒng)故事，器樂歷史發(fā)展為劇本，表現(xiàn)形式多為多聲部箏樂團或與民樂團協(xié)奏，為古箏演奏打開了更新穎更豐富的表演形式。

在全國文旅項目大力推動發(fā)展下，古箏器樂劇與文旅項目的結(jié)合也非常值得期待，古箏自有的文化屬性與不同地域的人文歷史、自然景觀、全新編曲、現(xiàn)代化舞美碰撞在一起，無疑會是視覺與聽覺的盛宴。

三、科技時代帶給我們更多的探索

原中央民族樂團團長席強說道：“在面對文化的傳承問題時，不是說有了市場，就丟棄了文化責任，丟棄文化主導力。我們是要在贏得市場經(jīng)濟利益的前提下，把我們的文化價值觀和文化自信心貫穿在我們的作品中。從發(fā)展的眼光看，改革與創(chuàng)新的同時我們要警醒自身，民族音樂是不是以人為本，是不是為人民而創(chuàng)作，一個藝術(shù)如果離開了人民大眾，不被人民所認可，不被市場所關(guān)注，這個藝術(shù)離消亡的命運就不遠了。”

新時代的科技日新月異，更多的多媒體設(shè)備將被研發(fā)及應用，AI等技術(shù)也將更好地融入其中。未來多媒體藝術(shù)的交互性將更加優(yōu)化，不同場景的應用也將精分，古箏在演奏中可實現(xiàn)與硬件設(shè)備雙向傳輸交互，即設(shè)備通過聲音識別，匹配更精準背景等。

相信隨著不斷的創(chuàng)新和探索，多媒體藝術(shù)的設(shè)計會更多地被運用于視覺傳達，古箏及民樂將通過更新穎的形式為觀眾溝通交流，引發(fā)共鳴，也會有更好的優(yōu)秀作品呈現(xiàn)出來。如何把控音樂本身及新藝術(shù)形式之間的尺度，做好平衡，是我們未來需要更多思考和探索的命題。