梁云婷 張福慧 宋熙
(廈門(mén)大學(xué),福建 廈門(mén) 361000)
自 2006年粵劇被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)行列中后,粵劇為大眾所知,然而在瀏覽相關(guān)文獻(xiàn)時(shí),曾作為有爭(zhēng)議的傳統(tǒng)粵劇發(fā)源地之一的廣西,相關(guān)的廣西粵劇資料遠(yuǎn)不如粵港澳地區(qū)。筆者在對(duì)廣西粵劇與傳統(tǒng)粵劇的對(duì)比探尋中,發(fā)現(xiàn)了由廣西粵劇演變的新曲種——廣西南曲,由于該曲種尚未廣泛傳播,文獻(xiàn)資料更是稀缺,我們希望通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)粵劇文化在廣西演變而成的廣西南曲的介紹,讓廣西南曲這一新曲種得到更多的關(guān)注和發(fā)展。
粵劇,就其稱(chēng)謂而言,舊稱(chēng)“廣府大戲、大戲”,據(jù)部分資料顯示:對(duì)“粵劇”的稱(chēng)呼來(lái)自外國(guó)人與華僑口中,舊時(shí)他們把“大戲、廣府大戲”稱(chēng)“CantoneseOpera”,即廣州語(yǔ)的戲曲劇,漸漸被合譯成“粵劇”,而這一稱(chēng)謂自廣州八和會(huì)館的成立而被人普遍使用[1]。
源自南戲的粵劇,是融合明清以來(lái)流入廣東的不同劇種的海鹽、昆山、弋陽(yáng)、梆子等諸腔以及珠三角地區(qū)有如嶺南民歌小調(diào)以及廣府說(shuō)唱藝術(shù)而逐步形成的 劇種。這些優(yōu)秀外來(lái)劇種的南下匯演,被當(dāng)時(shí)廣東戰(zhàn)略地位帶來(lái)的社會(huì)經(jīng)濟(jì)和政治地位提升所吸引而來(lái)。受到當(dāng)時(shí)戲劇的影響,當(dāng)時(shí)的佛山人泛起對(duì)演戲的熱潮,遂吸收本地的民間說(shuō)唱文學(xué)和音樂(lè)形成初始的本地班,廣東佛山也多被認(rèn)證為粵劇的起源地。嘉靖年間,受限于朝廷的海禁,廣州作為曾經(jīng)紅極一時(shí)的通商口岸逐漸衰落,外來(lái)戲班數(shù)量急劇下降,取而代之的是本地戲班的繁忙演出;為方便培訓(xùn)和管理戲子,作為最早粵劇行業(yè)組織的瓊花會(huì)館也就應(yīng)運(yùn)而生了,瓊花會(huì)館的誕生也就證實(shí)了廣東佛山當(dāng)時(shí)為粵劇的發(fā)展中心這一事實(shí)。
由于廣西桂東南地區(qū)與廣東方言相通,皆是使用粵語(yǔ),加之粵東和粵西地區(qū)有看戲、酬神戲的習(xí)俗,粵劇進(jìn)入廣西成為其中的一份子;在外來(lái)因素與當(dāng)?shù)爻渥愕娜罕娀A(chǔ)和戲劇環(huán)境的鋪墊之下,粵劇遂形成具有當(dāng)?shù)氐赜蝻L(fēng)情的廣西粵劇。廣西粵劇較于傳統(tǒng)粵劇的革新之在于廣西是多民族聚集地。廣東粵劇在發(fā)展中逐漸商業(yè)化,戲種偏向文戲、唱腔也追求精致;與廣東不同,廣西的多民族語(yǔ)言的復(fù)雜性決定了其本土文化的多樣,廣西粵劇注陽(yáng)剛之氣,并融入壯族的特點(diǎn)[2]以及多重少數(shù)民族的特色。廣西粵劇,又稱(chēng)下四府粵劇,在革新中重視保留南派戲劇的特征,是傳統(tǒng)粵劇精髓的衍長(zhǎng),其在粵劇發(fā)展中的地位是不容忽視的。
廣西南曲是廣西粵語(yǔ)地區(qū)的一個(gè)新生曲種,它以粵語(yǔ)方言說(shuō)唱的形式來(lái)敘述大眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)的事情。其曲牌汲取了廣東粵曲(南音)的音樂(lè)元素,結(jié)合梧州一帶的方言民歌小調(diào),曲調(diào)屬性既具有強(qiáng)烈的敘事功能,又具有抒情的歌唱性,曲調(diào)風(fēng)格既華麗委婉,又樸實(shí)自然活潑清新,自成一格地成為粵西地區(qū)色彩濃郁的曲藝新品種。最初,《香蓮傳》在在第五屆“南山杯”全國(guó)曲藝新人新作展演匯報(bào)演出中,以“南音說(shuō)唱”曲種報(bào)送,為避免與福建南音和粵曲南音相混淆,經(jīng)中國(guó)曲協(xié)、廣西曲協(xié)的專(zhuān)家與作者商討后,決定將《香蓮傳》定為“廣西南曲”曲種?!皬V西南曲”也因此得名。
作為一個(gè)新創(chuàng)立的曲種,廣西南曲從最初出現(xiàn)到逐步形成一個(gè)較為固定的形式的過(guò)程,其中經(jīng)過(guò)了大量的修改和完善。但由于廣西南曲仍處于發(fā)展的狀態(tài),其曲牌、表演形式以及它在表演方面的藝術(shù)特點(diǎn),仍有待在未來(lái)獨(dú)立作品的創(chuàng)作準(zhǔn)備中逐步地確立下來(lái),從而形成最終的風(fēng)格。因此,對(duì)于廣西南曲的作者和創(chuàng)作單位,如何通過(guò)每一部作品的創(chuàng)作,從中提煉出最有特點(diǎn)的元素,從而形成一種包含有梧州地方特色元素的曲藝形式的獨(dú)特風(fēng)格,是創(chuàng)作者們持續(xù)的責(zé)任。目前廣西南曲已經(jīng)成型的作品有《香蓮傳》和《青山永駐愛(ài)民心》。
廣西南曲以“說(shuō)”和“唱”為主要的藝術(shù)表現(xiàn)手段,把敘述故事與扮演人物的角色相結(jié)合,以“一人多角”的方式,由一位演員演繹不同的角色,將形形色色的人物和各種各樣的故事通過(guò)表演傳達(dá)給觀眾。在敘述故事中,為了把故事中人物的行動(dòng)、語(yǔ)言以及內(nèi)心活動(dòng)表現(xiàn)得更鮮明,演員除了要演繹出不同的角色的動(dòng)作特征,還需要表現(xiàn)角色細(xì)微的感情變化,達(dá)到以情動(dòng)人的目的,整體效果塑造給觀眾一種身臨其境之感。
廣西南曲要求演員需要具備堅(jiān)實(shí)的說(shuō)功、唱功、做功和高超的表演能力,在表演的同時(shí),有時(shí)還要加入自身對(duì)作品理解的創(chuàng)作,使觀眾能被故事中的人物所感染,使事件的敘述引人入勝,增強(qiáng)所演故事的感人力量。在表演過(guò)程中,演員要根據(jù)敘事或抒情的需要和對(duì)觀眾最佳接受效果的判斷,不斷地對(duì)故事情節(jié)的結(jié)構(gòu)、場(chǎng)面的安排、場(chǎng)景的轉(zhuǎn)換、氣氛的渲染、人物的出沒(méi)、心理的刻畫(huà)、語(yǔ)言的鋪排、聲腔的把握、節(jié)奏的快慢等進(jìn)行統(tǒng)籌安排,通過(guò)適當(dāng)?shù)恼{(diào)度,最終在舞臺(tái)上表演出令觀眾心醉的精彩節(jié)目。
“說(shuō)唱結(jié)合”廣西南曲表演形式的標(biāo)志性特點(diǎn),因此最初“廣西南曲”又稱(chēng)
“南音說(shuō)唱”。截止到目前,廣西南曲一共有兩部成型的作品,除了參加 2019年 6 月第五屆“南山杯”全國(guó)曲藝新人獎(jiǎng)新作展演的《香蓮傳》之外,還有一部作品是反映廣西壯族自治區(qū)百色市樂(lè)業(yè)縣新化鎮(zhèn)百坭村第一書(shū)記黃文秀帶領(lǐng)鄉(xiāng)親們致富奔小康的《青山永駐愛(ài)民心》。廣西南曲的表演形式體現(xiàn)在語(yǔ)言的使用、音樂(lè)曲牌、聲腔、舞臺(tái)表演、身段、服飾幾個(gè)方面,以下就這兩部作品為例,來(lái)闡述廣西南曲的表演形式。
1.語(yǔ)言使用。
廣西南曲是使用標(biāo)準(zhǔn)粵語(yǔ)進(jìn)行說(shuō)唱表演的曲種?;浾Z(yǔ)又稱(chēng)為廣州話(huà),俗稱(chēng)白話(huà),具有完整的九聲六調(diào),是中國(guó)七大方言之一。根據(jù)調(diào)查,全世界當(dāng)中有三個(gè)城市的粵語(yǔ)是最標(biāo)準(zhǔn)的,分別是香港、廣州和梧州。粵語(yǔ)發(fā)源于古廣信,而傳統(tǒng)的說(shuō)法,包括權(quán)威的《辭?!贰掇o源》以及著名的典籍和近現(xiàn)代、當(dāng)代專(zhuān)家學(xué)者的說(shuō)法,古廣信均指就是蒼梧郡治的今廣東肇慶開(kāi)封與廣西梧州,也就是說(shuō)梧州是粵語(yǔ)的發(fā)源地之一。廣西南曲表演以粵語(yǔ)為標(biāo)準(zhǔn)語(yǔ)言,有說(shuō)有唱,以唱為主。如廣西南曲作品《青山永駐愛(ài)民心》。講述的是廣西壯族自治區(qū)百色市樂(lè)業(yè)縣新化鎮(zhèn)白坭村第一書(shū)記黃文秀帶領(lǐng)鄉(xiāng)親們致富奔小康的感人故事。情節(jié)生動(dòng)形象、跌宕起伏。作品中運(yùn)用了很多粵語(yǔ)字詞,使作品聽(tīng)起來(lái)更加生動(dòng)形象、有趣。
注:“嘅”翻譯成普通話(huà)就是“的”意思,“睇”翻譯成普通話(huà)就是“看”的意思,“我地”翻譯為普通話(huà)即為“我們”。
注:粵語(yǔ)“麼嘢”翻譯成普通話(huà)即為“什么”,“呢個(gè)”翻譯成普通話(huà)即為“這個(gè)”。
粵語(yǔ)方言詞匯的運(yùn)用,使廣西南曲在當(dāng)?shù)厝寺?tīng)來(lái)更加生動(dòng)形象、有趣,這種語(yǔ)言上帶來(lái)的親切感,既為廣西南曲增添了不少方言、咬字上的色彩,對(duì)粵語(yǔ)方言的傳承也起著重要的作用。
除了粵方言,作品中作者使用了大量的襯詞,襯詞即語(yǔ)氣詞,例如啊、呀、呵、啰、啦、哈等,這是一種表達(dá)情感的語(yǔ)言元素,在句子中用于強(qiáng)調(diào)人物情感程度。襯詞作為一種音樂(lè)的情感語(yǔ)言,在民間、民族歌曲中擁有獨(dú)特的魅力,體現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐拿褡逄攸c(diǎn)和地域色彩,在廣西南曲的作品中,襯詞的使用更加烘托出人物的情緒以及他內(nèi)心的情感世界。
這個(gè)片段當(dāng)中,作者運(yùn)用了襯詞“啊、啰、嘛”等襯詞,有了襯詞的點(diǎn)綴,增添了歌曲的表現(xiàn)力、豐富了意境,使旋律更加綿延、悠長(zhǎng),把情緒烘托得更明顯,表達(dá)了鄉(xiāng)親們得知黃文秀遇難的消息后極度悲傷、扼腕嘆息的心情,使得觀眾更好地融入到故事的意境當(dāng)中。
2.音樂(lè)曲牌。
《香蓮傳》的作者劉筱媛老師整理了《香蓮曲》《好女腔》《一板一眼腔》《下俚歌腔》及《升天腔》等五個(gè)廣西南曲曲牌。這些曲牌和唱腔有的來(lái)源于梧州當(dāng)?shù)氐拿窀?,有的改編自廣東粵曲,也有新創(chuàng)編的音樂(lè)?!断闵徢凡勺晕嘀萏倏h的傳統(tǒng)民歌,《下哩歌腔》采自梧州泗洲島的民歌,《好女腔》改編自廣東南音,《升天腔》改編自廣東粵曲,《一板一眼腔》根據(jù)戲曲板腔體音樂(lè)創(chuàng)新。
3.聲腔。廣西南曲運(yùn)用了粵劇里面的平喉和子喉、真聲和假聲結(jié)合,由于假聲使用高八度來(lái)唱,高八度所表現(xiàn)出來(lái)的聲線(xiàn),聽(tīng)覺(jué)上較容易產(chǎn)生優(yōu)美的感覺(jué),使用高八度假聲能很明顯地將女性的特點(diǎn)體現(xiàn)出來(lái);平喉是一種真聲,使用真聲表現(xiàn)時(shí)聲音會(huì)比較雄厚、粗獷,用平喉去表現(xiàn)老旦或者男性的角色是最佳的選擇。通過(guò)這種聲腔的混合運(yùn)用,就能很好地從聽(tīng)覺(jué)上將人物的男女老少給辨別開(kāi)來(lái)。
以作品《香蓮傳》為例,前半段是講述北宋著名詩(shī)人蘇東坡在梧州西江邊與香蓮對(duì)詩(shī)的故事。在講述這段故事中,演員用真假嗓來(lái)塑造故事中蘇東坡和香蓮兩個(gè)男女不同的人物,用真聲平喉來(lái)演繹蘇東坡,用假聲子喉來(lái)演繹香蓮。演員接近自然聲區(qū)真嗓的平喉,聲音渾厚平穩(wěn),恰到好處地將蘇東坡的氣質(zhì)表現(xiàn)了出來(lái)。在演繹香蓮這個(gè)角色時(shí),則運(yùn)用假嗓的子喉,說(shuō)唱出非常細(xì)膩嬌美而又清亮圓潤(rùn)的嗓音,凸顯出南方女子的溫柔細(xì)膩。在蘇東坡、香蓮兩人對(duì)詩(shī)的過(guò)程中,角色不斷轉(zhuǎn)換,一人兩角,跳進(jìn)跳出,子喉平喉的快速轉(zhuǎn)換使得角色切換迅速而自然。由此可見(jiàn),通過(guò)子喉平喉的聲腔轉(zhuǎn)換說(shuō)唱來(lái)表現(xiàn)故事中男女老幼不同角色應(yīng)為廣西南曲表演的一大特色。
提到“說(shuō)唱”這種表演形式,蘇州評(píng)彈和京韻大鼓這兩種歷史悠久的曲藝無(wú)疑是非常具有代表性的。二者一般使用一把聲線(xiàn)來(lái)演唱,沒(méi)有人物的對(duì)白,只是通過(guò)音調(diào)、語(yǔ)氣、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)速來(lái)區(qū)分人物的角色,因此就很難從聽(tīng)覺(jué)上一下子分辨角色間的變換。目前需要確立出一種屬于廣西南曲的獨(dú)有的表演形式,它就必須要有自己的表演特點(diǎn)。為達(dá)到這些目的,創(chuàng)作者們從這兩個(gè)角度思考:如何表演一個(gè)故事、如何通過(guò)說(shuō)唱表演,包括表情、動(dòng)作、身段,從頭到腳要表現(xiàn)出故事里面某一個(gè)角色的特點(diǎn),讓觀眾可以產(chǎn)生一種好像在看很多演員演一臺(tái)戲的感受。此外,還要從表演的角度和觀眾更加容易接受和理解這個(gè)故事劇情發(fā)展的角度去寫(xiě)作,從表演、聲腔的運(yùn)用,包括道具上面進(jìn)行進(jìn)一步的確定。通過(guò)一系列作品的創(chuàng)作,廣西南曲最終將會(huì)將其特點(diǎn)逐步固化,并且作為往后新作品創(chuàng)作和演繹的參照物。
4.舞臺(tái)表演。
曲藝是一種感染力很強(qiáng)的說(shuō)唱形式,要求一個(gè)人要身兼數(shù)角,要深入刻畫(huà)人物,要通過(guò)形體、動(dòng)作來(lái)演出人物的喜、怒、憂(yōu)、思、悲、恐、驚七種情感。廣西南曲是一種由傳統(tǒng)粵劇創(chuàng)新演變而來(lái)的曲藝形式。廣西南曲的舞臺(tái)表演遵循了唱、念、做、打這四種戲曲舞臺(tái)表演的藝術(shù)手段和基本功夫,以及手、眼、身、法、步這五項(xiàng)舞臺(tái)上演員塑造角色的表演基本技法,將人物的喜怒哀樂(lè)等各種情緒和人物的正反面準(zhǔn)確并且淋漓盡致地在面部表現(xiàn)出來(lái)。
5.身段。
在演繹傳統(tǒng)粵劇的時(shí)候,身段動(dòng)作幅度一般會(huì)比較大,但在曲藝當(dāng)中所表現(xiàn)出來(lái)的動(dòng)作幅度則沒(méi)有戲劇這么大。因此,廣西南曲在創(chuàng)作的過(guò)程中,就把原本傳統(tǒng)粵劇當(dāng)中大動(dòng)作幅度的身段簡(jiǎn)單化、精細(xì)化,但同時(shí)也保留了最基本的傳統(tǒng)粵劇的身段。換言之,就是把一部分傳統(tǒng)粵劇當(dāng)中的身段在曲藝當(dāng)中用語(yǔ)言替代,不再通過(guò)動(dòng)作表現(xiàn)出來(lái)。流傳在廣西、廣東和福建地區(qū)的一些曲種,譬如廣東南音、福建南音等,多是以群歌群舞的表演形式來(lái)展現(xiàn)身段,單個(gè)人的演繹相對(duì)較少。專(zhuān)家認(rèn)為,廣西南曲相對(duì)于傳統(tǒng)的曲藝來(lái)說(shuō),它既保留了曲藝當(dāng)中一人多角、跳進(jìn)跳出、說(shuō)唱結(jié)合的曲藝表演形式,又在這基礎(chǔ)上適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了傳統(tǒng)戲劇大動(dòng)作幅度的身段,既增加了節(jié)目的觀賞性,也令觀眾的視覺(jué)沖擊更加強(qiáng)烈,娛樂(lè)性也獲得了增強(qiáng)。
6.服飾。
廣西南曲的服飾是在傳統(tǒng)的旗袍原有的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)了一個(gè)類(lèi)似于披肩的白色綢緞,從外觀上看形似水袖,在做一些類(lèi)似于流水的動(dòng)作時(shí),就能凸顯出一副 水在流動(dòng)的效果。從而在優(yōu)雅的旗袍上增加了靈動(dòng)的感覺(jué)。
下俚歌誕生于美麗雅致、充滿(mǎn)生活情趣的梧州泗洲島,是最具梧州本地特色的地方音樂(lè)元素之一。據(jù)考證,泗洲島先人多從湖南遷來(lái),1000 多年前,他們帶來(lái)了家鄉(xiāng)的傳統(tǒng)風(fēng)俗和楚地文化,下俚歌便源自楚國(guó)民歌“下里巴人”。到明代,已形成獨(dú)具特色的下俚文化。下俚歌是泗洲島上流傳的采用本土語(yǔ)言演唱的山歌,因每句歌詞句末都有“下俚”二字作為襯音。久而久之便定名為“下俚” 并傳承下來(lái)。在廣西南曲的創(chuàng)作中,運(yùn)用了這一獨(dú)具梧州本土地方色彩的音樂(lè)元素。
譜例中的這個(gè)唱段描述了文秀在臺(tái)風(fēng)大雨到來(lái)之際對(duì)村民的囑咐。歌詞中出現(xiàn)了數(shù)詞例”,其讀音與下俚歌中每唱完一句歌詞后那句拖長(zhǎng)了的“下——俚”尾音非常相似,在演唱時(shí)頗具有一種唱下俚歌的味道,使得廣西南曲增加了一些鄉(xiāng)土氣息,變的更接地氣、親民,地方色彩更加豐富和濃厚。
作為傳統(tǒng)粵劇演變創(chuàng)新而來(lái)的新生曲種,廣西南曲不僅在藝術(shù)特征、表演形式上繼承了傳統(tǒng)粵劇的特色和優(yōu)點(diǎn),還在此基礎(chǔ)上融入了梧州本地的音樂(lè)元素—— 下俚歌,既保留了傳統(tǒng)粵劇的味道,又增添了一些梧州本地的鄉(xiāng)土氣息,使廣西南曲更加親民、接地氣。廣西南曲的創(chuàng)作為傳統(tǒng)粵劇的繼承和發(fā)展提供了巨大的幫助,具有一定的社會(huì)價(jià)值和文化價(jià)值,未來(lái),廣西南曲將繼續(xù)秉承繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的宗旨,創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的作品,為繼承傳統(tǒng)優(yōu)秀文化貢獻(xiàn)更多力量。