陳玥伶

“花鳥畫”在現(xiàn)代人們所理解中是指提動植物為題材的，使用中國畫材料去表現(xiàn)得一種繪畫種類，無論是動、植物單獨或二者結合表現(xiàn)的都是現(xiàn)代意義里的花鳥畫。在古代，動植物題材的繪畫是以具體描繪對象進行命名，古代繪畫里的“花鳥”就是單指“花”和“鳥”兩者結合的繪畫，古代的花鳥畫被今日“花鳥畫”概念所涵蓋。

歷史長河中，花鳥畫發(fā)展根據(jù)其自身規(guī)律及階段特性，可大致分為三個階段。分別是花鳥畫獨立前時期、花鳥畫獨立時期及花鳥畫獨立后時期，尤其是最后一個時期，花鳥畫有幾個關鍵性跨越，也是發(fā)展最豐富的時期?；B畫的發(fā)展進程中有很明顯“院體畫”“文人畫”是兩個不同性質的概念，有很清晰的宮廷院體畫、文人畫兩條發(fā)展線路。值得明確是的“院體畫”是以皇家審美意志為主;“文人畫”是以實現(xiàn)文人自己審美意志為主。前者有藝術表現(xiàn)相對后者來說有不自由的意味。

史前至秦漢是花鳥畫的萌芽時期?；B畫獨立以前的時期，花鳥的圖像始于巖石雕刻，而新石器時代則用毛筆畫的陶器作畫，這是一個簡單而神秘的圖像，為中國藝術的獨特性鋪平了道路。從那時起和數(shù)千年來，隨著社會意識形態(tài)的變化，鳥和花的形象不斷發(fā)生變化，使用毛筆作為藝術表達工具的情況越來越成熟。盡管在殷商，西周，春秋戰(zhàn)國、秦漢期間，花鳥的圖像呈現(xiàn)出不同的形式，并且藝術出現(xiàn)專門化。東漢時期花鳥畫出現(xiàn)萌芽跡象，就在中國古代環(huán)境下產生的文化孕育出花鳥藝術的生命。

魏晉南北朝是花鳥畫獨立時期。唐代花鳥畫成就卓著，但花鳥畫成為一個獨立的畫科，而是唐朝之前的魏晉南北朝。 原因是魏晉南北朝的花鳥畫已經符合畫種獨立的條件：適宜的社會文化環(huán)境、有專門題材的作品、有較高水平的專業(yè)畫家、有一個成熟的繪畫類型細分理論和有理論家批評花鳥畫家?；B畫獨立于魏晉南北朝花鳥畫主要是在宮廷展開，形式在技術上趨向工筆方向成熟，是審美、社會生活和繪畫作品的自然產物。

隋唐至兩宋是以工筆形態(tài)為主的花鳥畫高峰時期。在隋唐至兩宋之間的600多年里，以工筆為主的花鳥畫在唐代已完全成熟，并產生了曹霸、韓幹、韓滉、邊鸞等人物。五代兩宋宮廷中的花鳥畫發(fā)展到高峰期，“黃家富貴，徐熙野逸”就是其中代表。北宋宮廷花鳥畫潮一浪高過一浪，從黃居寀學習黃家畫法開始，繼而易元吉、崔白不失黃家畫法而吸收徐熙畫法的變革，到徽宗趙佶既發(fā)揚黃家，又發(fā)揚崔白的成就，并創(chuàng)造了畫學教育培養(yǎng)了很多花鳥畫家，南宋延續(xù)徽宗的成就，其發(fā)展是如此多彩。

北宋至元代是以水墨形態(tài)為主的花鳥畫轉型時期?；B畫中以水墨形式繪畫具有深厚的思想基礎，無論是出世的老莊道家思想提出“五色令人目盲”的審美觀，入世的孔儒思想“隱居以求其志”，或以“空”為宗的佛禪思想來看，儒釋道淡泊名利、放逸自然的人生態(tài)度決定了以水墨作為審美表現(xiàn)的形式。中國文人通常能夠以一種藝術的態(tài)度，或者更確切地說是一種對生活的藝術態(tài)度，在墨水中傳達情感，花鳥畫的水墨畫形態(tài)沿這條路徑演變。在元代，花鳥畫的水墨畫形式得到了顯著發(fā)展，文人思想意識偏向道教和佛從而影響水墨表現(xiàn)形式，對于推動花鳥畫的水墨形態(tài)發(fā)展是有積極意義的。

明清是以水墨大寫意形態(tài)為主的花鳥畫多元化時期。自明代以來，以個性為特征的文人水墨大寫意花鳥畫就以一種勢不可擋的方式涌出，這與思想界開始動搖了數(shù)千年的思想相對應。畫家們關注社會的真實生活，他們隨著生活的起伏，評論社會的黑暗現(xiàn)象，表達社會的不公。于是花鳥畫從山林間走出，在煙火的社會生活中蓬勃發(fā)展。這一時期花鳥畫的形式大變：水墨大寫意畫法對“水”的使用日益受到重視。明清時期的花鳥畫主要發(fā)展在元代繪畫也同樣發(fā)達的江南地區(qū)，它也是明清主要思想家的聚集地，因此其發(fā)展常常充滿思想家的色彩。

清代的花鳥畫在“寫意”的藝術發(fā)展階段與明代的繪畫相通，延續(xù)了明代文人生動蓬勃特征的寫意形式，水墨技藝越來越善于用水，這是藝術發(fā)展規(guī)律所決定的趨勢。明清交替的動蕩，以及明清兩代社會的陰暗面，促使文人必須表達，這是大寫意水墨畫花鳥畫大發(fā)展的內在動力。同時，花鳥畫在賣畫市場受到民眾審美要求的影響，這也是清代花鳥畫發(fā)展的重要內部動力。從清初到清末，這兩種內在力量的結合使唯美成為的發(fā)展趨勢。清末海上畫派的花鳥畫是典型的筆勢之美和色彩之美。清代花鳥畫發(fā)展的一項重要成就是一種新形式的“中西折衷”花鳥畫，這種畫是清朝宮廷吸收西方文化的意愿而誕生的，這是史無前例的歷史事實。

近現(xiàn)代傳統(tǒng)花鳥畫形態(tài)的繼承與變革。在清末民國時期，中華文化不僅在民族災難中持續(xù)的屈辱的發(fā)展，而且在與西方文化接觸和沖突的接受，吸收和融合外來文化。其中，花鳥畫以吸收了西方色彩作為特征將其發(fā)展。在繼承和改造花鳥畫的傳統(tǒng)形式的同時，一方面繼承了文人畫傳統(tǒng)意義的大寫意形式也在穩(wěn)步發(fā)展，以趙之謙、虛谷、吳昌碩為代表，而以任伯年為代表的小寫意形式出現(xiàn)了新的變化。另一方面，已經出現(xiàn)創(chuàng)新意識，例如在民國初年，對革命的追求和對中國藝術的感悟就必須是革新的高劍父，以同道陳樹人、高奇峰等吸收日本藝術特征并對傳統(tǒng)繪畫挑戰(zhàn)。進入中華人民共和國的歷史時期后，在民國時期孕育的中西積極融合的新形式，是以徐悲鴻、林風眠、劉海粟為代表的融貫中西的大家。齊白石，黃彬宏，班天舉等在繼承傳統(tǒng)方面引起了時代關注。在傳傳統(tǒng)工筆花鳥中，于非闇、陳之佛、劉奎齡、李長白等都汲取了時代特征?；B畫的活力與過去不同，因為現(xiàn)代已在許多方面發(fā)生了嚴重的變化。

花鳥畫在中國的出現(xiàn)和發(fā)展，宛若是一棵參天大樹，自然生長在和平文化的土壤中?；ɑ芎网B類圖像所傳達的微妙而含蓄的情感使人們熱愛。自古以來，人們一直在創(chuàng)作以花和鳥為主題的藝術，盡管時間在變化，時代在波折中起伏不定，但人們對花鳥畫的熱愛卻一直保持不變。歸根結底，花鳥畫的持久發(fā)展是因為中國文化的和平本質已經深深地滲透到人們的心中?；B畫在很大程度上保持了獨立的藝術表達主體體系，這是一種歷史現(xiàn)象：無論歷史如何發(fā)展，繪畫的觀念和技術如何變化，都不會改變花鳥畫的初衷。原因是人類社會的初衷始終與過去，現(xiàn)在和未來的人類產生共鳴。這使得花鳥畫具有永恒存在的意義。

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