陳小希

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?奧爾夫教學法是當今世界重要的音樂教育體系之一，特別是在幼兒音樂教育方面更是具有獨特的優(yōu)勢，能夠激發(fā)學生的音樂潛能，訓練學生的音樂節(jié)奏，對音樂教育具有重要的作用。結(jié)合奧爾夫教學法的特點，探索在中職學前教育專業(yè)音樂課堂中的實施方案，以更好地發(fā)揮奧爾夫教學法的價值，提高中職學前教育專業(yè)音樂課堂的質(zhì)量。

[關(guān) ? ?鍵 ? 詞] ?中職學前教育;奧爾夫教學法;實施方案

[中圖分類號] ?G712 ? ? ? ? ? ? ? ? [文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2021）25-0120-02

奧爾夫教學法注重音樂的即興性、參與性和綜合性，強調(diào)音樂的“原始節(jié)奏”，只有這樣才能夠自然、直接地揭示音樂的本質(zhì)，音樂本身就是隨著人的情緒而跌宕起伏的，節(jié)奏最能夠體現(xiàn)音樂的核心內(nèi)涵[1]。在中職學前教育專業(yè)中運用奧爾夫教學法，能夠深挖學生的音樂潛力，激發(fā)學生參與音樂活動，提高學生的創(chuàng)新能力，為學生的音樂理論學習和表演奠定基礎(chǔ)，提高學生的專業(yè)能力。

一、奧爾夫教學法的理念與特點

奧爾夫教學法強調(diào)音樂的“原本性”教育，奧爾夫教育體系基本上圍繞音樂“原本性”展開，即遵循音樂的特點，將音樂與節(jié)奏、語言、舞蹈等進行有機融合，體現(xiàn)出音樂自然的、原始的狀態(tài)，讓人們更容易體驗和欣賞音樂。奧爾夫教學法關(guān)注學習者的體驗，學習者不是以聽眾的身份出現(xiàn)，而是以演奏者的身份參與音樂活動，激發(fā)學生原始的本能感悟。因此，奧爾夫教學法具有以下幾方面的特點。

（一）人本性

奧爾夫教學法以人為本，關(guān)注人的自主感悟和體驗，讓音樂成為尋找人類本質(zhì)的有效途徑。奧爾夫認為音樂教育也是對人的教育，音樂教育不能是單純地傳授音樂知識和技能，而要通過音樂來激發(fā)人的興趣，通過音樂來交流情緒和表達感情，從人本性角度進行音樂教育的實施，關(guān)注音樂的自然、原始狀態(tài)，以最接近人的自然狀態(tài)進行音樂教學[2]。

（二）即興性

音樂具有藝術(shù)性，即興性是音樂操作上的行為，奧爾夫曾說：“原本性的奏樂的出發(fā)點，就是即興演奏?！眾W爾夫教學法是以即興為出發(fā)點的自由教學方法，即興性能夠體現(xiàn)出人真摯的情感，也是音樂教學卓越的出發(fā)點。將即興應(yīng)用于音樂節(jié)奏中，才能夠讓音樂更加自然、真實，從而表達出本質(zhì)情感。

（三）參與性

音樂不能獨立地存在，也不是理論的記憶，而是參與其中。奧爾夫教學法注重學生的參與，讓學生以演奏者的身份進行感悟和探索。學生不再是音樂的聆聽者，而是參與到音樂教學的整個環(huán)節(jié);學生不再是教師的追隨者與模仿者，而是課堂的主宰者和創(chuàng)造者，學生興趣盎然，進行一系列音樂創(chuàng)作活動;教師不再是音樂的示范者和傳授者，而是學生的領(lǐng)航者，從學生的角度開展各項音樂活動，發(fā)展學生的音樂潛能，促進學生情感的抒發(fā)和交流，促進學生個性的音樂天賦的發(fā)揮，培養(yǎng)學生的音樂才能。

（四）綜合性

奧爾夫認為：心中的喜悅是學生生成過程中的重要因素，而奏樂、唱歌、跳舞是啟發(fā)學生智慧的一種源泉。因此，奧爾夫教學法是一種集演奏、唱歌、跳舞于一體的綜合教學方法[3]。與單純傳授音樂知識的教學法相比，奧爾夫教學法更能體現(xiàn)音樂的本質(zhì)，也有利于兒童掌握，其將音樂的綜合性融為一體，將動作和音樂無縫銜接。奧爾夫音樂教學法的綜合性體現(xiàn)了歌唱、舞蹈和奏樂的和諧統(tǒng)一，不僅滿足兒童的學習特點，還直觀地體現(xiàn)出音樂的本質(zhì)。

二、奧爾夫教學法的具體應(yīng)用

傳統(tǒng)的音樂教學主要是對學生進行枯燥的唱、聽訓練，通過反復(fù)練習讓學生達到熟能生巧的目的。奧爾夫教學法關(guān)注學生的參與性，具有綜合性和即興性特點，讓學生能夠在參與中感悟和學習音樂知識，體會音樂的內(nèi)在美，增強學生的音樂想象力和鑒賞力[4]。下面以《四拍子》節(jié)奏訓練為例，探究奧爾夫教學法在中職學前教育專業(yè)音樂課堂中的實施方案。

教學目的：幫助學生建立四拍子概念并形成穩(wěn)定的節(jié)拍感。

（一）創(chuàng)設(shè)情境，理解節(jié)拍

《四拍子》節(jié)奏訓練能夠讓學生更好地感知音樂的節(jié)奏，在進行訓練之前，教師要創(chuàng)設(shè)具體的情境，讓學生理解《四拍子》節(jié)奏的本質(zhì)。為此，教師可以引入奧爾夫教學法中的“十六宮格”，并進行改編，使之更契合教學內(nèi)容。如上圖所示，在4×4的16宮格中各放一枚黑棋子，一個格子代表一個節(jié)拍，十六宮格代表4個節(jié)拍一個小節(jié)，一共4小節(jié)。隨后，教師從左到右擊打格子，并讓學生追隨教師的節(jié)奏進行走動，同時高聲哼唱，教師每4個節(jié)拍停頓一下，讓學生能夠具體感知4個節(jié)拍的節(jié)奏。隨后，教師對十六宮格進行變換，隨機去掉幾個黑色棋子，讓學生體驗休止符，同時在休止符處學生擺出低、中、高的造型;接著，教師將其中一個格子中的大黑棋子換成兩個小黑棋子，每個小黑棋子代表八分音符，讓學生直觀感受的同時，學生做出相應(yīng)的動作，以增強學生的節(jié)奏感。變換后的“十六宮格”如下：

這樣，通過“十六宮格”，學生基本能夠掌握四拍子的節(jié)奏、變換和高、中、低音，接下來，教師通過具體的訓練來進一步增強學生對《四拍子》的理解。

（二）參與活動，感受節(jié)奏

在學生掌握四拍子音樂原理的基礎(chǔ)上，教師給學生先展示四分音符的卡片，每一張代表一個四分音符，4張組成一個4/4節(jié)拍，如下圖所示。隨后，教師帶領(lǐng)學生哼唱“ta ta ta ta”，同時做動作，連續(xù)幾次，讓學生對4/4拍點有直觀的感知，形成節(jié)拍拍率感。