陳 嫻

一、課程設(shè)置

美國專業(yè)音樂學院的課程設(shè)置相對我國而言，比較自由且實踐性較強，這與他們從小注重培養(yǎng)學生自信、批判、自主的教育理念密不可分。所以，他們會盡可能地讓學生自由地選擇適合自己的課程，學生也會有很多實踐機會。通常來說，專業(yè)音樂學院都會為聲樂專業(yè)的學生提供豐富的必修和選修配套課程。其中，必修課程包括聲樂主課、樂理、視唱練耳、文獻、歌劇、合唱、歷史等，選修課程包括外語、外語語音發(fā)音、大班課等。而音樂史選修課又包括歌劇發(fā)展史、室內(nèi)樂文獻文學、交響樂音樂史等，樂理選修課包括對位法、20世紀音樂、教育法理論等。在實踐方面，所有聲樂專業(yè)的配套課程都會提供很多舞臺實踐的機會。除了課堂的實踐機會之外，學校也將音樂會作為必修課，每位學生都要完成其所修學位要求的音樂會場次。其中，碩士研究生的音樂會一般要求是兩場，博士研究生根據(jù)不同學校而定，一般為三至六場。

我國專業(yè)音樂學院聲樂專業(yè)的課程一般分為公共必修課、專業(yè)必修課和選修課等，課程設(shè)置相對比較統(tǒng)一、固定，學校會在學期初將每學期的課程安排分發(fā)給學生，讓學生進行注冊，統(tǒng)一安排每個年級每個專業(yè)所需的課程。公共必修課程包括政治理論課、外語、體育、計算機等，專業(yè)必修課程涉及聲樂主課、樂理、中國音樂史、西方音樂史、視唱練耳、鋼琴等，聲樂配套課程大致包括聲樂教學法、聲樂文獻等，而選修課的選擇則相對較少，每個班所有學生的課程幾乎一致，比較注重專業(yè)技能教育及其學習課程進度。與美國音樂學院課程設(shè)置的選修課相比，選擇的自由度和實踐的機會相對較少。

二、教育理念

美國盛行“以學生為中心”的教育理念，積極培養(yǎng)學生的獨立性、創(chuàng)造力、批判性、多元化思維，以及溝通與協(xié)作能力等。筆者認為，美國的教育理念與其歷史背景有很大關(guān)系。因為美國是移民國家，受多元價值觀、多元文化的影響，所以他們放棄了很多傳統(tǒng)方式，而是采用新的教育體制，以適應(yīng)國人的多樣性。這些教育理念會經(jīng)常以不同形式出現(xiàn)在美國各個年齡段的學校里，比如弗羅斯特中學的教學宗旨是尊重多樣性，追求卓越學術(shù)，批判性的思考；美國核桃山藝術(shù)高中的教學宗旨是創(chuàng)造力、團體協(xié)作、卓越、成長性。在美國的課堂里，教師除了傳授知識外，還會留很多時間與學生討論，通常這些問題都是發(fā)散性的。如果對書本知識或教師教授的內(nèi)容持不同意見，學生就會在課堂上隨時提問。教師會尊重每個學生的想法，允許、尊重不同思維方式和答案的存在，并提出自己的建議。

提到我國的教育理念，可能我們聽到最多的一個詞就是“應(yīng)試”。其實，我國目前的教育理念正在從“以教師為中心”向“以學生為中心”轉(zhuǎn)變。

“以教師為中心”是在我國大學比較常見的一種教學方式，教師將知識傳授給學生，當學生通過考試證明自己已經(jīng)掌握了學習目標時，教師和學校就算是取得了成功。其實，這種理念同樣存在于早前的美國，20世紀下半葉，教學心理學發(fā)展以后，其課程的中心就從教師逐漸轉(zhuǎn)為學生了。

在我國，學生與教師在課堂里的互動相對較少，大部分時間以教師講授、學生聽課為主。即便有部分學生對問題有自己的思考，也較少有人大膽提出并表達?，F(xiàn)階段，這種情況已有好轉(zhuǎn)。

三、教學形式與示例

1. 美國聲樂教學形式與示例

在美國，音樂學院的聲樂教學非常注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，這與之前提到的教育理念密不可分。他們普遍認為，一個成功的教師需要認識到學生的獨特性，并且因材施教。為了尋找適合不同學生的方法，以開發(fā)學生對自己聲音的正確認識，學校還開設(shè)了大班課。大班課一般分為兩種，一種是同一位教師的學生聚集在一個音樂廳，分別上臺演唱，教師依次指導，學生間相互討論學習，有不明白的可以直接提問，教師進行回答等。另一種則是由兩位或多位教師的學生在一個音樂廳里相互學習，聆聽優(yōu)秀學生上臺及教師現(xiàn)場教學等。有時，也會邀請國際著名歌唱家、聲樂教授、歌劇導演等進行大師課教學。學校還設(shè)有“開放課堂”，即學生可以選擇跟除自己的專業(yè)教師以外的任何感興趣的教師上課，嘗試不同的上課風格和教學方式，如果有更適合自己的，可以選擇更換教師等。

美國的音樂學院聲樂課堂里也很注重演唱的科學性教學，教學過程常與人體發(fā)聲系統(tǒng)等科學知識相結(jié)合。在專業(yè)課教師的琴房里，時常能看見不少“解剖圖”等，準確地說，是演唱位置走向示意圖、氣息流動示意圖等。他們的聲樂教學理念強調(diào)歌唱者用科學、正確的方式唱出屬于自己的“自然”聲音，而不是撐大、裝“厚”等“創(chuàng)造”的聲音。所以，聲樂教師會注重普及什么是自己的聲音，聲音如何正確發(fā)聲，身體應(yīng)該如何吸氣等，且必不可少地會結(jié)合科學知識進行講解。

同時，學校每個學期都會為每位學生配有鋼琴伴奏。在上課時，教授不但會教歌唱者專業(yè)知識，也會教鋼琴伴奏如何配合學生將聲樂作品發(fā)揮到最佳效果。

示例1：某音樂學院著名教授

教授琴房布置：1張人體頭部構(gòu)造圖，1張聲音傳送方向示意圖，6面鏡子，4盞（3頭）立式臺燈。

課堂風格：風趣，幽默。

（1）自主性：學生進門，教授熱情地打招呼且詢問學生這周都做了什么工作，遇到什么問題，是否已解決。學生積極回答并提問。教授會利用課堂的前5至10分鐘來解決學生的問題和困惑，示范且分析。有時也會與學生討論他們最近自己找到的一些方法，并由教授幫助調(diào)整等。遇到浪漫主義時期或花腔唱段等有自由發(fā)揮的作品時，教授會讓學生自行探索和選擇、創(chuàng)造適合自己演唱的花腔華彩等部分。

（2）創(chuàng)造性：練習練聲曲時，教授會時常創(chuàng)作適合學生本人的練聲曲，幫助學生盡快調(diào)整到最佳狀態(tài)，幾乎很難看到某位教授為兩位學生選擇使用相同的練聲曲。同時，教授也會讓學生本人摸索適合自己的練聲曲。

（3）科學性：教授每節(jié)課都會結(jié)合人體發(fā)聲系統(tǒng)向?qū)W生耐心講解正確的嗓音發(fā)聲原理，不能“創(chuàng)造”聲音，尤其強調(diào)科學、自然的聲音。在有需要的時候，會展示人體結(jié)構(gòu)圖或其他示意圖，以幫助學生分辨自己正確的聲音。

示例2：某音樂學院教授

教授琴房布置：1張手繪頭部演唱位置走向示意圖，1面小鏡子，1面全身鏡，2盞立式臺燈。

課堂風格：風趣，幽默，嚴格。

（1）互動：學生進門，非常積極地問候，并主動提問，探討自己本周練唱時遇到的問題。

（2）多次講解手繪頭部演唱走向示意圖：上課時多次講解歌唱發(fā)聲時身體及頭部各部分的感覺與位置，并讓學生一直看鏡子進行自我辨析，探討演唱的狀態(tài)與位置。

（3）嚴格又不失幽默：對于作品，教授要求非常嚴格，但又不失幽默。講授時，運用了很多幽默的小故事，有時也會用自己的經(jīng)歷來鼓勵學生認真對待每個作品。

2. 我國聲樂教學形式與示例

我國的聲樂演唱百花齊放，不僅有美聲唱法、民族唱法，還有民美結(jié)合的唱法，等等。

20世紀20年代末至50年代初，一批優(yōu)秀的聲樂人留學回歸，為祖國帶來了西洋唱法。他們不斷嘗試“洋為中用”，吸收民歌、戲曲等傳統(tǒng)音樂的精華，注重情感表達，聲情并茂，以情帶聲。

在我國，許多聲樂教師都有著多年的教學經(jīng)驗，形成了一套自有的標準化教學模式，但在各種考試及家長期待等壓力下，學習慢慢變成了應(yīng)試教育。雖然標準化教學在初期可以幫助學生快速成長，但長久而言，會造成學生對教師的過度依賴，學生脫離教師無法自我正確認知及學習等問題，缺乏對學生自我探索、認知和創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)。

舉例來說，學生對很多作品的處理都是經(jīng)由教師教學學會，一旦脫離了教師，學生很難獨立完成作品等。以模仿為主的學習方式，像影印式學習一般，每個作品都像是由工廠統(tǒng)一出品，缺少了學生自己對歌曲的分析、探究、處理。

示例3：某音樂學院教授

教授琴房布置：1面全身鏡。

課堂風格：嚴厲，耐心。

（1）互動相對較少：教授在課前一般會詢問學生是否遇到問題，小部分學生會提問，大部分學生則會回答沒有。上課時也少見學生主動提問，大部分時間都為教授傳授知識。

（2）傳授知識較多：一節(jié)課一般為教授傳授知識—發(fā)現(xiàn)問題—示范—學生模仿的循環(huán)模式。教授利用很多時間耐心講解作品技巧、情感，并進行示范等。很多時候?qū)W生會模仿教師的處理方式及音色等，較少能正確認識到自己真正的聲音等，以及自行處理、分析。

（3）強調(diào)問題訓練：可以聽到教授反復重復問題，學生反復修正。

（4）固定教學模式：所有學生的課程內(nèi)容基本相仿，練聲曲相似，曲目相似，作品處理一致等。

示例4：某音樂學院教授

教授琴房布置：1面全身鏡，1盞落地燈，茶壺。

課堂風格：嚴厲。

（1）互動時間相對較少：學生與教授互相問候，解答上周問題，學生提了一個問題，教授回答并示范，時間在1分鐘左右。

（2）示范并“手把手”教學：教授詳細且耐心地教授學生作品，學生練習、嘗試。

（3）注重情感分析和講解：教授講解、分析作品的情感走向，學生點頭，并記筆記。

（4）自主性相對較低：學生處理作品方式方法基本一致，很少提出自己的想法。

四、評定方式與要求

考試、考核、考查是檢驗學生對某方面知識或者技能掌握程度最直接的評定方式。那么，我國與美國評定方式與要求又有哪些區(qū)別呢？

1. 美國評定方式與要求

在美國的音樂學院，像歷史、文獻、樂理等類型的課程，學校一般會考核學生的綜合水平，也可以理解為學習“全過程評定”考核。根據(jù)學生的出勤率、作業(yè)的得分率及完成度、小測驗、期末考試成績、課題分析、論文及課程演講等進行綜合考核及評定。

表1

表1為美國某音樂學院開設(shè)的一門高級樂理課程的考核要求，其中分析作業(yè)（Analysis assighments）占40%；5次小測驗（Quizzes）各占2%，共10%；3次課題分析（Analysis projects）各占10%，共30%；期末考試（Final examination）占15%，課程出勤［Participation （also includes attendance and timeliness）］占5%。折合成最終成績，具體等級劃分為：A（94—100分）、A–（90—93分）、B+（87—89分）、B（83—86分）、B–（80—82分）、C+（77—79分）、C（73—76分）、F（72分及以下）。不同學校、不同科目劃分的分數(shù)可能會有細微差異。專業(yè)課一般沒有期中、期末考核，而是由教授根據(jù)平時上課、音樂會的表現(xiàn)和是否進步等情況進行評定。

音樂會、畢業(yè)綜合考試等只有合格與不合格的評定。音樂會前學生一般會先進行系內(nèi)試聽考核，只有通過試聽，才能獲準舉辦音樂會。音樂會由至少三個教授根據(jù)學生的專業(yè)技術(shù)、語音、音準等方面進行綜合評分。音樂會結(jié)束后，學生會收到學院發(fā)送的音樂會綜合評分和教授評語。畢業(yè)綜合考試是對學生進行音樂歷史、樂理等方面的三小時書面綜合考試，只有通過，才能準予畢業(yè)。

2. 我國評定方式與要求

我國音樂學院的評定方式一般分為考試和考查?？荚嚨挠嫹忠话惴譃閮煞N，一種記為優(yōu)、良、中、及格與不及格，另一種則是使用八級計分。而考查只有合格與不及格，以60分為界限。公共必修課是以考試與考查的方式合并使用。

以中國近現(xiàn)代史綱要課程的考核方式及要求為例，其中平時考核（作業(yè)、考勤、課堂發(fā)言等）占40%，期末考試（筆試，閉卷）占60%。

再以某門音樂史的考試要求為例，其中平時成績占20%、考勤占10%、期中成績占10%、期末卷面成績占60%。涉及歷史、理論類的專業(yè)必修課程基本采用這種考試方式。

而就專業(yè)課而言，一般會采用期中考查和期末考試的方式。其中，期中考查為演唱一首中國／外國作品或練聲曲；期末考試為演唱一或兩首聲樂作品，中外均可。音樂會一般不是必修課，但是學校教授也會定期舉辦學生實習或教學音樂會，為學生提供實舞臺實踐機會。

五、啟 示

1. 重視選修課，重視音樂綜合能力培養(yǎng)

一般來說，美國的音樂學院會開設(shè)較多選修課以幫助學生培養(yǎng)綜合素質(zhì)，專業(yè)與綜合素質(zhì)并進。比如，各類歷史與理論選修課、表演課、瑜伽課、錄音課、大班課、表演課和合唱課等，其中的大班課、表演課和合唱課是每學期都要上的。筆者以為，我國音樂學院的課程設(shè)置應(yīng)重視選修課，以便學生可以進行自我查漏補缺，選擇自己感興趣的課程，更全面地提升學生的綜合素質(zhì)。

2. 注重學生個體，以學生為中心

從“以教師為中心”快速向“以學生為中心”的教育理念進行轉(zhuǎn)變。美國的教授常說“我們是為你們服務(wù)的”，這也證明了現(xiàn)階段美國秉持著“以學生為中心”的教育理念。就我國而言，可逐漸減少單向的、“手把手”的教學方式，激發(fā)學生的開放性思維，根據(jù)每位學生不同的個性，在不同的教學方法之間轉(zhuǎn)換，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和實踐精神。筆者認為，所有學生都有自己獨特的嗓音，作為聲樂教師而言，需要幫助學生正確認知自己“自然”而非“做作”的聲音，以獲得完整、持久、健康的“美聲”。

3. 增加實踐機會

我國的學生注重訓練，但實踐機會較少，一般除了期中、期末考試外，少有其他實踐機會。所以，我國學生較易出現(xiàn)一上臺就自信心不足、手腳冰涼，甚至發(fā)揮失常的情況。增加舞臺實踐機會，可以幫助學生正確認識自己的不足，對于自信心的培養(yǎng)和舞臺綜合表現(xiàn)力的培養(yǎng)也有幫助。

本文試對我國與美國專業(yè)音樂學院聲樂專業(yè)的課程設(shè)置、教育理念、教學形式、評定方式及要求等內(nèi)容進行比較分析，希望起到拋磚引玉的作用，給同行及所有藝術(shù)工作者、學習者提供借鑒。