凡夫

高世章策劃及擔任音樂總監(jiān)的“我們的音樂劇——香港原創(chuàng)音樂劇音樂會”去年10月首次推出大受歡迎，相隔半年后載譽重演，剛于4月18日落幕。這可說是向過去眾多投身香港音樂劇產業(yè)創(chuàng)制演出的人士的致敬式設計節(jié)目。電子節(jié)目冊中便附錄了一份長達4頁的“香港原創(chuàng)音樂劇”目錄，詳細記錄了近50年來每出香港原創(chuàng)音樂劇的年份、作曲、填詞、編劇、導演、制作等資料，合共多達120多出！可見香港本土的原創(chuàng)音樂劇經過半世紀的發(fā)展，碩果累累，確是可觀。但在新冠肺炎疫情的影響下，不僅外來的音樂劇制作全部“偃旗息鼓”，“我們的音樂劇”去年10月舉行后，本土的音樂劇演出亦因演出場館的關關停停而大受影響。但雖如此，今年2月開始，透過網絡和劇場，還是有多出原創(chuàng)音樂劇面世，包括2月的《拾光盛宴》（賽馬會筲箕灣青年空間）、《城東舊事》（大地之聲音樂藝術基金會）、3月荃灣大會堂的《足印情深》（香港兒童音樂劇團）、《我不是垃圾》（演戲家族），和香港藝術節(jié)以“工作坊展演”推出的《日新》，疫情下的牛年首季，香港的音樂劇仍能持續(xù)開出新花，且談談其中三個別具特色的制作。

《城東舊事》網上演出

執(zhí)筆時仍可在網絡上觀賞的音樂劇《城東舊事》，原是2020年10月到2021年2月間舉行的香港東區(qū)文化節(jié)的特備節(jié)目，英文劇名“East-side Story”雖然會讓人聯(lián)想到美國音樂大師伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的音樂劇《西城故事》（West Side Story，又譯為《夢斷城西》，現代版《羅密歐與朱麗葉》），但題旨、內容、手法、風格完全不同?！冻菛|舊事》以香港東區(qū)的歷史作背景，今年1月一切準備就緒，但最后亦因疫情反彈，原定于2月19日至21日在東區(qū)青年劇場的四場演出無法如期舉行，轉而要錄制成網絡節(jié)目，于2月28日在線首播。

這部為“東區(qū)”、為“文化”度身制作的音樂劇，賈無弦作曲兼寫劇本，而他聯(lián)同關彥嶸與林鎮(zhèn)威合三人之力填寫的歌詞，都以地道口語化的廣東話夾雜著英語寫成，結合劉彥昭和沈韻琦兩人的管弦樂編曲，采用完整的管弦樂團（林屴汧指揮的“本地樂團”）伴奏，樂隊中還加入二胡《蔡愷彥》，增添更豐富的地方色彩。從題材內容、唱詞，到音樂風格，確是百分百的香港色彩。

網絡版采用的是“音樂會演出形式”，沒有舞臺布景，演區(qū)安排在樂隊前面空出的空間，林屴汧要背著演員指揮，演員則全部“彩裝”登場，主角、配角與合唱角色，全都戲服加帶妝上臺，同時加上包括側光、頂光等不同燈光變化來營造不同的場景；然而，不僅沒有布景，亦無道具，演員往往亦采用傳統(tǒng)戲曲的“虛擬”動作來表達。不過，網絡版所見，有各種角度的鏡頭畫面，包括不少特寫鏡頭，為此，近兩小時的長篇制作，畫面亦顯得富有變化，保持不錯的戲劇性，推進情節(jié)的節(jié)奏起伏，可說仍能帶有一定的吸引力。

這種吸引力的根源更多是來自音樂結合故事情節(jié)的推進力量。故事的背景是1940年的香港東區(qū)，其時日軍侵華，大量難民涌入香港，不少于北角登岸并棲息于北角山上，部分帶著財富南下的上海人，更在1940年8月開辦麗池舞廳，將大上海的夜生活文化帶來。其時太古船塢建立近40年，已是遠東最具規(guī)模的船塢，頻繁的中外貿易并培訓了大量華人買辦。同時，筲箕灣一帶還聚居有蜑家人，部分更在鲗魚涌一帶建村，以采石及做雜工為生。

發(fā)生在此一城東的舊事，以四位不同背景的角色，帶出舊香港的精神。男主角興祥是華人買辦，和兄弟文樂是漁民，女主角蜑家人秋萍是村長之女，努力兼職養(yǎng)家，其友露露卻貪玩，常到麗池舞廳跳舞，并吸引了英國少爺和上海人的注目。太古船塢和上海人都看中了各人生活的城東小村，各人便用不同方法游說雙方保留此城東小村。

《城東舊事》的故事，便以對白串聯(lián)起序曲，和合共25首包括獨唱、重唱、合唱及樂隊的間奏曲（如第二幕的《大追逐》），以線性方式來敘述。劇中的歌曲音樂與廣東話的歌詞基本能做到“露字”的要求，再配上中英文字幕，對劇情的了解便全無困難，八位重要角色都能在這種“半舞臺”空間中將各個人物的形象性格唱活和演活，這亦應可說是整體配合的成果。

生命太短情系這生

音樂劇《城東舊事》采用“起承轉合”的四幕結構，20多首不同形式的歌曲亦發(fā)揮了不同戲劇情緒及效果。從序曲以字幕和對白交代故事背景后的第一幕，以帶有豪情的《天地任我行》開始，再接上漁民抒情的合唱《漁歌》，女主角秋萍（溫卓妍飾）獨唱出充滿美好愿望的《星愿》，隨后卻是露露（胡偉寶飾）與英國少爺Charlie（林澤群飾）夾入英語的嘲弄鬼馬二重唱《失魂闊少》，最后再由Charlie與買辦隨從興祥（鄭君熾飾）唱出“生鬼”的二重唱《蝴蝶效應》結束第一幕，五位主角都全亮相了。

第二幕由小孩/細佬（劉言節(jié)飾）童聲唱出《小孩與火柴》開始，經過熱鬧的群舞合唱《來吧麗池》，陸二老板（李家宥飾）在《瑪麗萍露露》一曲中出場。在《大追逐》的幕間音樂后的三首歌曲，交代了興祥與村長（魯文杰飾），以及村民的沖突，興祥與秋萍的邂逅，一曲優(yōu)美動人的《初見》便成為愛情二重唱，最后以各人合唱的《平安夜》結束第二幕。

第三幕只有四首歌曲，是整部音樂劇帶入戲劇性沖突高潮的第四幕前的鋪陳，以銅管奏出流行曲《上海灘》的音調作引子，以合唱《上海英雄》烘托上海幫的陸二老板與村長的沖突，繼而是村長與秋萍父女重唱《失去》，展現兩代人的矛盾，接上由秋萍、興祥、露露與文樂，這兩對戀人的四重唱《前路》，帶入最后導致興祥被拘走的《舌戰(zhàn)上海幫》。

最后一幕亦是最長的一幕（約35分鐘），是整部音樂劇的高潮戲，但卻不是建立在戲劇性的沖突上，而是一浪推一浪的感情戲。二胡傷感的引子，加上定音鼓的深沉節(jié)奏間奏曲《俘虜》，帶出興祥充滿感情的《小人物》，由此對應接上被禁家中的秋萍獨唱的《思念》，隨而插入銅管高奏下英國少爺、警察與村長及村民兩伙人沖突的《前哨戰(zhàn)》，再進入全劇最后的四首歌曲：文樂、露露、秋萍、小孩與興祥聯(lián)唱的《重逢》；文樂被毆打死亡，與露露對唱的《再見，文樂》；在這段情感高潮的音樂下，以感傷的弦樂《漂流》烘托出小孩、興祥和秋萍對前景的迷惘，由此帶入終曲《驪歌》，以鋼琴、二胡的引子，由秋萍獨唱出熱淚盈眶的歌聲，二胡幽怨的琴韻回應了序曲中的音調，但分量及效果更為突出。

《驪歌》之后接上的是連串舊香港的黑白畫面，字幕打出“1941年12月17日日軍在東區(qū)登陸……”也就是說這個“舊事”只說了1940-1941年底，大概不到兩年的“舊事”。簡短的歷史截面，雖并未有營造大時代巨輪的大事件，亦無刻意去塑造蕩氣回腸、刻骨銘心的偉大愛情，就只是那些很可能已被香港人遺忘，而且亦可能會被視為無關痛癢的舊事，就如女主角秋萍在故事中所唱的最后一句歌詞“生命或太短，情系這生數十年”。對于香港一直走來的歷史而言，那可是無數并不太長的生命一代代打拼下來的成果，《城東舊事》呈現的雖然只是香港的側影，但每一段音樂、每一首歌曲結合并無實景的“半舞臺式”演出，帶有抽象感的空間所浮現的，都是富有香港本土色彩感覺的影像。不知如在實況劇場觀賞，這種感覺又會否出現呢？網絡版后期制作加上中英文歌詞字幕，如有歌名更佳。同時，開始與結束的字幕用字仍有錯字別字呢，如泳柵（棚）。

仍待完成的《日新》

香港藝術節(jié)委約制作的《日新》，不僅是和香港，更是和中國歷史有關的音樂劇，也是仍有待完成的作品。為此，3月25日至28日的四場演出，便稱為“工作坊展演”，甚至音樂劇的名字《日新》亦用括號注明是“暫名”。

這部音樂劇倒流回到更久遠的歷史中去，寫的是青年時期孫中山（凌文龍飾）的故事，采用他自檀香山留學回來，洗禮成為基督徒所改的名字“日新”作為劇名。但劇情是從他在故鄉(xiāng)時，折斷泥菩薩手臂與村民沖突的兩首歌曲《北市迎春》和《七尺木頭》開始，然后以《踏岸》《義人燭光》和《ABCDE》，唱出了他留學美國，在香港洗禮，于餐廳中和陸?zhàn)〇|（梁景堯演）的啟“領悟”；然后是回到翠亨村故鄉(xiāng)，在父母安排下與盧慕貞結婚的兩首歌曲《泰山》和《男女授受不親》，最后則以《原來世界》《四大寇》《強戰(zhàn)未來》《革命香港》四首歌曲來鋪陳于廣州起義前，與陳少白（吳康軒飾）、楊鶴齡（黃慶堯飾）及尤列（陳熙鏞飾）結成反清“四大寇”，醞釀進行革命的過程。

這次工作坊的展演劇情亦在廣州起義前夕落幕。筆者觀賞當日，正值3月29日廣州起義110周年前夕，既是巧合，亦增添了觀賞時的感受。

話說回來，這次只是“進行中”的制作，只采用簡約的道具、簡約的燈光，幾乎是空臺來演出，甚至現場音樂在樂池中亦只有兩人，鍵盤手劉諾生和音樂助理陳嘉璋（音），和“正式”演出的感染力，當然有所差別，但因此亦能讓人更專注于推進劇情發(fā)展的音樂和歌聲，而這亦應是最能達到“放大缺點，有問題可馬上調整”的工作坊展演的目的。

演后對話浮起疑問

為此，在超過100分鐘的演出后，幕間休息時主持與主創(chuàng)的音樂劇“四大寇”出場（作曲及音樂監(jiān)制金培達、編劇陳詠燊、導演馬嘉晉，至于作詞的岑偉宗應在臺灣以“聲演”隔空出現），與觀眾進行對話的半小時便變得更為重要了。這段分享時段里觀眾提出問題，現場的分享感受仍算熱烈，三位主創(chuàng)者一再指出，現在演出的只是第一幕，第二幕則截然不同，亦不會有笑點。當然，演后談隨即回贈給大家的，是將會在第二幕出現的一首歌曲，并未能得見第二幕的端倪。不過，由此卻浮起了一些疑問，這次展演安排在只有四百多座位的大會堂劇院，截然不同的第二幕，應是波瀾壯闊的革命歲月，會否是要安排在更大空間的場館中演出呢？同時，第一幕雖然人物已不少，但演員合共只有13人，除了孫中山和很多時候要擔起“串戲”作用的陸?zhàn)〇|，其余都要由一人分演多角（包括村民、同學的合唱角色），第二幕是否會有人多勢眾、演員眾多的大場面呢？畢竟明年的正式演出恰逢香港藝術節(jié)50周年大慶，大場面、大制作當是應景之作呢。同時第一幕演出時已超過100分鐘，第二幕如篇幅相當，這會否是超過三小時的“長篇”制作呢？

但無論如何，這次雖然只是在簡約舞臺上的“進行式”演出，服飾仍能力求貼合人物與時代背景，各人演來、唱來仍能有很不錯的舞臺感，但更重要的是，廣東話的歌詞唱來仍很“露字”，對香港觀眾來說，便全無溝通上的問題，亦較易有共鳴了。

不過，歌唱雖然是音樂劇中的重要部分，但音樂劇仍是一個綜合性的藝術，這次“進行式”制作，只是“半制成品”，就氣氛、效果與感染力而言，盡管已多少能感受到，但要讓觀眾獲得更強的滿足感，便只能期待日后正式演出了?；蛟S，打造一兩首能讓觀眾很容易便可朗朗上口齊齊唱的合唱歌曲，會是增添滿足感的其中一個方法呢？

“接地氣”的《我不是垃圾》

整個演出長約一小時的《我不是垃圾》，則只是一個小型制作。這是經常制作原創(chuàng)本土音樂劇的演戲家族，在疫情影響下要推出大型制作明顯并非易事，幸好在劇場重開后，作為“小區(qū)文化大使”的小型制作，很快便能“輕裝上陣”，3月6日先行在沙田大會堂演出早、午、黃昏三場，4月17及18日再在大埔文娛中心黑盒劇場，同樣每日三場，共演出六場。

這出小型音樂劇，內容中心思想在于推廣環(huán)保、垃圾分類和“不是垃圾站”的觀念，帶有鮮明的環(huán)保教育意義，不僅題材“貼地”小區(qū)化，而且劇本、歌詞、對白、地道廣東話口語化，同樣是中英夾雜，香港色彩十足。

整個演出長約一小時，五男四女扮演的便是包書膠、膠袋仔和豆?jié){樽，一心渴望被膠神回收。情節(jié)是同膠不同命，因為各種原因被送到堆填區(qū)，大家圍爐取暖，卻不認命不服輸。在新朋友發(fā)泡膠幫助下，偷渡到“不是垃圾站”，可惜好膠不常在，并非所有膠都容易被回收；包書膠更發(fā)現自己的出生注定破壞地球。故事的發(fā)展是包書膠應該接受現實作為“廢膠”，還是繼續(xù)堅持信念，身體力行，扭轉命運？

構成整個演出的八首歌曲與樂曲，全是只有兩三分鐘，大多輕快活潑。作曲、編曲的劉仲軒與張迪琪的歌詞結合，露字效果很好，能清晰傳達情節(jié)、情感的變化，張迪琪與編劇的莫翠盛亦是參與的演員。

各位演員雖然都是年青新秀，演出對節(jié)奏的掌握、對白，甚至在預錄配樂下的歌唱表現都能做到流暢準確。八首歌曲的歌名﹕《膠Ilelujah》《Fan Plastic Four》《Recyclecle》《A字膊》《信心伴我闖》《垃圾車大冒險》《邊邊》《乜膠都可以變身》，同樣是地道的香港色彩用字，其中沒有歌詞的第六首《垃圾車大冒險》則是結合形體舞蹈的表演場面。

雖然劇中角色都是膠袋、膠樽垃圾，但服裝設計卻帶有現代創(chuàng)意，這與簡約的布景及燈光設計一樣，都能切合這部音樂劇的質樸直接風格，但更重要的是，用作為“小區(qū)文化大使”，這種方便在各區(qū)巡演的功能性就更是不能不考慮的事。

《我們的音樂劇》重演

“我們的音樂劇——香港原創(chuàng)音樂劇音樂會”重演版，除仍強調“原創(chuàng)”，還加上了“REIMAGINED”（重新想象）的標簽。整個制作班子與去年首演時完全一樣，舞臺的設計，整個演出結合舞蹈的編排基本上沒有大的變化，由葉詠詩指揮香港小交響樂團在舞臺上以大樂隊形式奏足全場，自近50年來的原創(chuàng)音樂劇精選出精華片段一組接一組地一氣呵成演出亦無改變。觀看后的感受確是“似曾相識又耳目一新”（去年首演的后評可參閱筆者撰寫的《向走過半世紀的香港音樂劇致敬》，刊載于本刊2021年1月號第306期）。

“似曾相識”在整個制作的效果，風格沒有改變，“耳目一新”則可從兩次制作的細節(jié)中可以比較出來。就演出的卡司來說，四男四女的音樂劇演員，首演時的羅敏莊、王耀祖、林澤群、鄭君熾和邵美君繼續(xù)登臺，但原版中的張國穎、劉榮基和陸嘉琪則換上了溫卓妍、朱柏謙和葉巧琳。除卡司有所調整外，更在于各人的服裝造型對比更為鮮明，這從前后兩次演出的宣傳單頁上各演出者的服裝造型便可比較出來。

同時，選唱的歌曲甚至內容組合同樣有所調整，重演雖然仍以1972年《白娘娘》中的《愛你變成害你》開始，和以2005年《12月14》的《芬芳》結束，但加入了新的歌曲，首演時分成17組，這次重演則分為18組。

去年首演與這次重演，都是在疫情反復、劇場重開時搬上香港文化中心大劇院的舞臺，同樣演出三場。不同的是，首演時只能開放一半座位，要加演兩場，此次則可開放75%。不過，就這次觀賞4月16日晚上的首場演出來說，演出時間長約100分鐘，和首次時間相同，亦可以說是“巧合”了。

此外，今次仍然只有電子節(jié)目冊，但設計與首演不同，頁數亦由26頁變?yōu)?0頁，不過，這次重演時所選取的歌曲，仍然和首演時一樣，只選到去年面世的《一水南天》中的《大海歌》，去年首演后面世的幾出音樂劇便未有任何歌曲選上。無論如何，這次“似曾相識又耳目一新”的“REIMAGINED版”演出，舞臺上要演足100分鐘的演出者，都能演出了高能量的感染力，為此，首演之夜最后加唱串燒合唱后，場內觀眾情緒高漲，人人似乎仍不愿離開，確是很有“要向香港原創(chuàng)音樂劇致敬”的熱情呢。