摘要：簡約主義音樂是20世紀出現(xiàn)的一種音樂創(chuàng)作風格，菲利普·格拉斯是該風格的代表音樂家之一。本文從歷史的角度探究簡約主義音樂的定義與發(fā)展，并以簡約主義代表音樂家菲利普·格拉斯的鋼琴作品《變形》（1～5）為例，分析該作品的節(jié)奏節(jié)拍與創(chuàng)作技法，以此論述簡約主義音樂的創(chuàng)作特征與音樂風格。

關(guān)鍵詞：20世紀音樂;簡約主義;菲利普·格拉斯;創(chuàng)作特征

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）13-0-02

20世紀的音樂創(chuàng)作風格與之前幾個世紀較統(tǒng)一的風格不同的是，其呈現(xiàn)百花齊放、百家爭鳴的創(chuàng)作狀態(tài)。從20世紀前期的印象主義音樂、新古典主義音樂，到中期的序列主義音樂、電子音樂，再到后期的簡約主義音樂、新浪漫主義音樂等，音樂開始往各種不同的方向發(fā)展，各種各樣復(fù)雜的音色、技法及記譜法層出不窮，而簡約主義音樂就是這些濃墨重彩中的一股清流。

1 簡約主義音樂的源起、定義與歷史發(fā)展

1.1 簡約主義音樂的源起與定義

簡約主義（Minimalism）一詞最初是視覺藝術(shù)中的術(shù)語[1]，出現(xiàn)在20世紀初的歐洲現(xiàn)代藝術(shù)派系“Minimal Art”（簡約藝術(shù)）中，并以代表人物建筑大師密斯·凡得羅（Mies van der Rohe）的名言“Less is more”（少就是多）為核心思想。而這一術(shù)語第一次運用于音樂領(lǐng)域，是在1961年英國學者邁克爾·奈曼（Michael Nyman）發(fā)表的一篇評論文章中[2]。到20世紀60年代，簡約主義一詞開始出現(xiàn)于對音樂作品的風格定義中。

《新格羅夫音樂詞典》對于簡約主義音樂的定義是：“用來描述一種以有意簡化的節(jié)奏、旋律和和聲詞匯為特征的作曲風格。”[1]

羅伯特·摩根（Robert P.Morgan）著的《二十世紀音樂——現(xiàn)代歐美音樂風格史》認為簡約主義音樂的出現(xiàn)受到了東方影響，這致使“音樂趨于發(fā)展一種更加簡單和直接的音樂，去除在西方音樂的絕大多數(shù)形式中所突出的那種技術(shù)復(fù)雜性和情感沖突”[3]。他認為簡約音樂融合了東方藝術(shù)特性，音樂情感的表達不是直接而大膽的，而是清淡又隱蔽的。

斯蒂凡·庫斯特卡（Stefan Kostka）著的《調(diào)性和聲及20世紀音樂概述》中對于簡約主義的定義為：“從約翰·凱奇和莫頓·費爾德曼的音樂中發(fā)展起來的一種風格，后來被理解為是對看上去過于復(fù)雜的整體序列主義的一種反叛?！盵4]斯蒂凡提到簡約主義音樂誕生的部分原因，是對于20世紀出現(xiàn)的復(fù)雜又晦澀的序列主義音樂的反叛與厭倦。此外，還有部分學者認為簡約主義音樂的誕生受到印度、巴厘等地宗教音樂的影響[5]。

綜上所述，簡約主義音樂是從約翰·凱奇等人的實驗音樂中，由于受到東方文化、印度等地宗教音樂影響和對于序列主義音樂的反叛等因素影響而產(chǎn)生的一種新興音樂風格，音樂回歸調(diào)性和自然音元素，并致力于用最簡約的主題去創(chuàng)作。

1.2 簡約主義音樂的歷史發(fā)展

美國音樂家拉蒙特·楊（La Monte Young）、特里·賴利（Terry Riley）、史蒂夫·賴克（Steve Reich）和菲利普·格拉斯（Philip Glass），被大部分人認為是早期簡約主義音樂發(fā)展的代表人物。其中拉蒙特·楊因其1958年的代表作《弦樂三重奏》被認為是“簡約主義音樂之父”[2]，而菲利普·格拉斯是四人中影響最為廣泛的。

同一時期出現(xiàn)了另一個與簡約主義音樂相似的風格，被稱作“神圣簡約主義音樂”（Holy minimalism），以古拜杜麗娜、亨里克·戈雷茨基等音樂家為代表人物。這種音樂風格常常被歸類到簡約派，但由于其音樂作品中的宗教性質(zhì)，又區(qū)別于其他的簡約派作品。

隨著簡約主義的發(fā)展，還出現(xiàn)了“后簡約主義”（Post-minimalism）風格，其音樂代表人物有約翰·亞當斯和朱莉婭·沃爾夫等。這個風格在20世紀八九十年代盛行，在創(chuàng)作風格和作曲技法上繼承了簡約主義音樂，但又不同于簡約主義音樂，有著一些創(chuàng)新和突破，比如其“避免使用明顯的線性設(shè)計，在風格上也受到了吸收世界音樂和流行音樂的影響”[6]“將簡約主義音樂注重形式的‘純音樂轉(zhuǎn)向具有深刻表情的‘抒情性的氣質(zhì)”[7]等等，這都是后簡約主義的新發(fā)展。

而本文的關(guān)注點將集中于簡約主義音樂中影響最為深遠的菲利普·格拉斯。

2 《變形》（Metamorphosis）（1～5）的創(chuàng)作特征

菲利普·格拉斯1937年出生于美國，從小受到開音像店的父親的熏陶，本科畢業(yè)后不顧母親的阻攔毅然進入茱莉婭音樂學院學習。此后，他還跟隨法國音樂家娜迪亞·布朗熱（Nadia Boulanger）學習，又與印度音樂家拉維·香卡（Ravi Shankar）結(jié)識并合作，因此他的創(chuàng)作受到了印度、甘美蘭音樂等不斷反復(fù)的音樂特色的影響。

《變形》（Metamorphosis）是格拉斯創(chuàng)作于1988年的鋼琴曲系列作品，收錄在他的專輯Solo Piano（《獨奏鋼琴》）中，以猶太小說家弗朗茨·卡夫卡（Franz·kaf ka）的同名小說《變形記》為題材創(chuàng)作[8]。全系列共有5首曲子，皆使用小調(diào)寫作，旋律中彌漫著一股悲涼與憂愁的情緒。下面，筆者將從幾處有著技法特色的地方闡釋格拉斯的創(chuàng)作特色。

2.1 重復(fù)音型與模塊

反復(fù)是簡約派創(chuàng)作的最大特征，《變形》的每一首創(chuàng)作都會使用一種或兩種音型不斷反復(fù)，如《變形1》在左手低音聲部不斷反復(fù)八分音符的節(jié)奏，如譜例1，其他幾首也是如此。有趣的是，《變形》（1～5）都大量使用了上行三度又不斷反復(fù)的八分音符節(jié)奏，這個節(jié)奏型貫穿了整個系列。

此外還有大量重復(fù)的樂句，也就是由簡約主義音樂另一代表人特里·萊利提出的“模塊重復(fù)”（Modular Repetition）技術(shù)，“就是以模塊化的音樂材料（諸如動機、音型、樂句）為對象進行重復(fù)處理的一種音樂創(chuàng)作手法”[2]。例如，在《變形4》中，4小節(jié)的主題樂句嚴格重復(fù)了整整6次，后邊還跟上了2次變化重復(fù)，一共發(fā)生了8次重復(fù)，可以說整個樂段就是由重復(fù)而構(gòu)成的。

2.2 靜態(tài)和聲和持續(xù)音的運用

靜態(tài)和聲技法（Static Harmony）是從拉·蒙特·揚開始創(chuàng)作并運用在作品中的，是簡約主義音樂的標志性特征之一，“靜態(tài)和聲可以說是對傳統(tǒng)持續(xù)音的極端運用，通過種持久的、少變化的持續(xù)音來獲得‘嗡鳴（Drones）效果”[9]。譜例2是《變形1》的53～58小節(jié)，以三和弦進行的形式獲得一種音響上的簡約、單一和“嗡鳴聲”效果，從55小節(jié)開始，和弦不斷變化，從VI7和弦到V7/II再到以C音為根音四度疊置的三和弦（法國增六和弦），但共同音低音C始終在不斷持續(xù)。

2.3 復(fù)合節(jié)拍化節(jié)奏的運用

復(fù)合節(jié)拍化節(jié)奏的概念來自張巍教授的研究，他認為當在相同或不同的節(jié)拍結(jié)構(gòu)中同時使用了兩個或以上的獨立且具有規(guī)律性重音的節(jié)奏分組后，即可被分類為復(fù)合節(jié)拍化節(jié)奏[10]。譜例3截自《變形3》的第9～10小節(jié)，可以看到，其復(fù)合化體現(xiàn)在雖然同在3/4拍下，但右手和弦由于其長音節(jié)拍規(guī)律，其實是可以被劃分為二拍子的節(jié)奏的，而左手的節(jié)拍卻是明顯的三拍子。

譜例4是《變形4》的第50～53小節(jié)，從中可以看出，雖然高音聲部每個小節(jié)是由三組四個十六分音符組成的，但由于連線和旋律的重復(fù)，真正的重音是在每個小節(jié)出現(xiàn)兩次的小字一組的G音上的，因此每個小節(jié)的重拍也被劃分為二拍子，但低音聲部始終是清晰的三拍子。復(fù)合節(jié)拍化的創(chuàng)作手法在整部《變形》中并不少見，同時這樣的節(jié)奏創(chuàng)作也并不違背其簡約風格的呈現(xiàn)。

3 簡約主義音樂的創(chuàng)作風格

從上文展示的譜例1～4中可以看出，《變形》（1～5）雖然是5首獨立的作品，但它們之間的創(chuàng)作邏輯極為相似，包括共同的小調(diào)式、同樣的伴奏織體（上行三度反復(fù)的八分音符）、大量的模塊反復(fù)、靜態(tài)和聲的運用等等?？梢钥闯觯@系列作品的內(nèi)在聯(lián)系是極為緊密、難以分割的。由此我們也可以看出菲利普·格拉斯及其背后代表的簡約主義音樂的創(chuàng)作風格。

首先，就是以大量的反復(fù)為創(chuàng)作核心。久石讓指出，“簡約主義音樂為我們留下的財富，是作曲方法——反復(fù)”[11]。作為受到簡約主義影響極深的現(xiàn)代音樂家之一，久石讓認為簡約主義音樂留給我們的最大財富在于兩方面：第一，“反復(fù)”這一作曲方法的不斷延續(xù);第二，對于音樂結(jié)構(gòu)的變革。事實上這兩點都是基于“反復(fù)”原則而給出的答案，所謂音樂結(jié)構(gòu)的變革，是指反復(fù)雖然是從音樂誕生之初至今不斷有作曲家使用的作曲技法，但與音樂領(lǐng)域的其他音樂作品的內(nèi)在發(fā)展動力相比，只有簡約主義音樂以反復(fù)為核心，并以此形成自身的開始和結(jié)束，甚至這個結(jié)束還有著無限延續(xù)的可能。因此，簡約主義音樂的創(chuàng)作核心“反復(fù)”造成了音樂創(chuàng)作結(jié)構(gòu)的變革。

其次，無論是在和聲、織體、調(diào)性還是技法，簡約始終是其創(chuàng)作的最終呈現(xiàn)目標。但簡約并不代表簡單，里面依舊包含了眾多20世紀的新技法，如《變形》中出現(xiàn)過的靜態(tài)和聲、復(fù)合節(jié)拍化節(jié)奏等。

4 結(jié)語

從巴洛克時期走向古典、浪漫，再到20世紀新興的音樂風格，音樂的創(chuàng)作趨勢無論是在和聲、織體、調(diào)式調(diào)性還是創(chuàng)作技法上一直都呈現(xiàn)一種復(fù)雜化和晦澀化的趨向，而簡約主義音樂正是在音樂趨向于陽春白雪之時，對最質(zhì)樸和簡約的旋律的回歸，強調(diào)音樂的自然，不為誰而改變。隨著簡約主義音樂與電影音樂和流行音樂的廣泛結(jié)合，越來越多的群體在不知不覺中受到了簡約主義音樂的影響，了解其淵源與含義應(yīng)成為音樂專業(yè)學子的必修課。

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作者簡介：林慧雪（1997—），女，福建莆田人，碩士在讀，研究方向：音樂與舞蹈學。