趙妍

Contemporary theater aesthetics in the opera Sister Jiang：

From individual to national revolutionary spirit

作于1964年的歌劇《江姐》歷經(jīng)幾代藝術(shù)家巳精心創(chuàng)作、長期打磨，是一部傳唱了近60載、深受廣大觀眾喜愛的經(jīng)典主旋律作品，是中國觀眾對中國民族歌劇最初也是最深刻的記憶之一。不管是歌劇旋律本身的動聽，還是數(shù)十載光陰積淀賦予它的附加意義，都讓建黨百年之際的《江姐》被寄予了厚望。中國歌劇舞劇院重排制作的2021版歌劇《江姐》成功演出，再一次證明了經(jīng)典民族歌劇的強(qiáng)大魅力和綿延生命力。

經(jīng)典復(fù)排更像是一場開卷考試，耳熟能詳?shù)膭∏樵O(shè)置，珠玉在前的角色設(shè)置，既是一種先天的優(yōu)勢亦是一種先天的制約。如何用當(dāng)代審美表達(dá)、豐富的藝術(shù)手法講述那個(gè)年代發(fā)生的故事？如何用優(yōu)秀經(jīng)典作品來傳送紅色精神，引導(dǎo)大眾特別是年輕一代的觀眾產(chǎn)生共鳴，樹立正確的民族觀世界觀？這是當(dāng)代民族歌劇需要攻克的難關(guān)。

國際教育慈善組織瓦爾基環(huán)球教育集團(tuán)基金會（Varkey Foundation）發(fā)布的一組調(diào)查顯示，以“95后”為代表的中國年輕人，在國家認(rèn)可度、評價(jià)方面，相關(guān)數(shù)據(jù)都要高于很多發(fā)達(dá)國家。因此雖然人們普遍相信，“90后”“00后”是生長在日本動漫和好萊塢大片里的兩代人，但在民族認(rèn)同感和愛國熱情上，這批年輕觀眾卻絲毫沒有降低。經(jīng)典戲劇的表達(dá)方式需要貼合年輕觀眾需求的變化，才是主旋律戲劇能夠重新成為“主旋律”的核心原因。

要在同題材作品中締造獨(dú)特價(jià)值，需要在敘事的結(jié)構(gòu)手法上加以創(chuàng)新，發(fā)現(xiàn)更多的可能性。這部歌劇的主創(chuàng)沒有被主題的“宏大”束縛住藝術(shù)想象，而是大膽地進(jìn)行了一場當(dāng)代劇場美學(xué)探索。2021版歌劇《江姐》對人物關(guān)系的有力開掘、對戲劇性場面的匠心布局、對敘事節(jié)奏的精準(zhǔn)把控，受到了業(yè)內(nèi)專家和觀眾的好評，為此類題材作品的藝術(shù)呈現(xiàn)提供了一個(gè)很好的切口。在觀劇過程中，《紅梅贊》《五洲人民齊歡笑》《春蠶到死絲不斷》《繡紅旗》等諸多經(jīng)典唱段一出來，身邊的青年觀眾包括筆者自己，都是熱血沸騰，找到了深遠(yuǎn)有力的民族精神共振。

縱觀導(dǎo)演王曉鷹的大量戲劇作品，他一直在傳統(tǒng)與革新、表現(xiàn)與再現(xiàn)、寫實(shí)與寫意之間努力尋找平衡。此次新版歌劇《江姐》舞臺呈現(xiàn)的“詩化意向”拓展了想象、放大了情感，符合“美在意象”的中國傳統(tǒng)美學(xué)觀點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)了紅色題材民族歌劇的當(dāng)代表達(dá)。他的第一個(gè)探索，是將過去版本《江姐》中在幕后的歌隊(duì)推到臺前，融入情景，加大了情感表達(dá)的濃度和詩意。大量的舞臺調(diào)度如同水中行船一般隨著音樂節(jié)奏悠然緩慢地進(jìn)行，而不會突兀地靠切光或者演員上下場來切換。這種漸進(jìn)漸出的調(diào)度處理有一種含義雋永的詩化氛圍。

紅色題材戲劇的當(dāng)代審美表達(dá)幾乎是所有主創(chuàng)人員都在進(jìn)行的思考與實(shí)踐。舞臺視覺如何以當(dāng)代的審美意識、樸素的手段以及全新的舞臺形式闡釋經(jīng)典詮釋主題，是貫穿設(shè)計(jì)與舞臺體現(xiàn)的主旨。導(dǎo)演王曉鷹與舞臺設(shè)計(jì)陶雷、燈光設(shè)計(jì)周正平、多媒體設(shè)計(jì)胡天驥共同借助多區(qū)域影像視頻的并置、重疊，讓演出的空間跳出了寫實(shí)時(shí)空的拘囿，既營造了碼頭、城門、華鎣山、小酒店、農(nóng)舍、渣滓洞集中營的審訊室和牢獄等場景，亦實(shí)現(xiàn)了從現(xiàn)實(shí)空間向心理空間的自由切換。

導(dǎo)演對整體舞美駕馭得很好，沒有陷入現(xiàn)實(shí)場景的寫實(shí)描述，沒有進(jìn)行一個(gè)場景一個(gè)場景的切換，而是隨著不同階段里人物的物理時(shí)空、精神時(shí)空狀態(tài)而變換表演狀態(tài)，讓時(shí)空的流轉(zhuǎn)非常自如，沒有阻礙。頗具儀式感的歌隊(duì)，彌漫出崇高、莊嚴(yán)與深沉的氣氛，強(qiáng)化了劇本的原始立意，極大地加重了其藝術(shù)震撼力。借助舞臺表現(xiàn)外化人物的深層心理、物化創(chuàng)作者的主觀意識的觀念與技法，把舞臺假定性從一個(gè)解決戲劇外部時(shí)空關(guān)系的導(dǎo)演手法，升華為一個(gè)舞臺藝術(shù)的美學(xué)理想或美學(xué)觀念。用一種超越常規(guī)的詩意，用一種極致的單純，用一種內(nèi)在燃燒的生命力，表達(dá)出一種向死而生的壯烈，在觀眾心靈中刻下了不可磨滅的印痕。

這一版編曲更加壯闊而宏大，配器與唱段的節(jié)奏都有不少細(xì)節(jié)調(diào)整。記憶里，中國歌劇史上創(chuàng)造過奇跡、成就過輝煌的時(shí)代中，在這質(zhì)樸大氣風(fēng)格與蕩氣回腸的經(jīng)典唱段里，浮現(xiàn)出一段段變遷的歷史。滄海桑田，歲月鎏金，整部歌劇以共產(chǎn)黨人的精神氣節(jié)撐起了筋骨，以經(jīng)典的音樂灌注了當(dāng)代國人血脈，由舞臺的視覺語匯拓展出更廣闊的表現(xiàn)空間，充分展現(xiàn)了歌劇的靈動與感染力，構(gòu)成了全新的歷史追溯與精神造像。王曉鷹導(dǎo)演對整體節(jié)奏、人物形象、舞臺歌隊(duì)的把握非常得當(dāng)，使得整部制作體現(xiàn)出當(dāng)代中國歌劇演員藝術(shù)素養(yǎng)和形象塑造能力的整體性提升。這種表演調(diào)度架構(gòu)讓這一版的歌劇《江姐》展現(xiàn)出了極高的辨識度，既致敬了經(jīng)典，又面向了未來。

盡管世界各地的人們都漸漸發(fā)展出了自己的文化和語言，但是幾乎所有民族都對“紅”這種鮮血般的顏色非常敏感。紅色本身的意蘊(yùn)對于中國人來說實(shí)在太豐富了。在華夏這片土地上，歷經(jīng)數(shù)千年的歷史，逐漸積累出了深厚而富有層次的文化內(nèi)涵。1949年，政協(xié)籌備會議向全國征集新中國國旗的設(shè)計(jì)方案，在大多數(shù)方案中，紅色都被選為新中國國旗的底色。因?yàn)椤凹t”是關(guān)于鮮血的、生命的、國家的、莊嚴(yán)的、光明的、尊貴的、美麗的、恢宏的、神圣的、幸福的、亨通的以及官方的。

筆者認(rèn)為此劇主創(chuàng)在追求一種由點(diǎn)及面、不斷累積的紅色——純粹的紅色是一直貫穿全劇始終的象征，串聯(lián)個(gè)體情感和國家命運(yùn)的羈絆。一開場江姐的紅圍巾、紅外套、《紅梅贊》唱段中暖紅色的燈光及露出傲立風(fēng)霜的紅梅、多媒體背景由特務(wù)出場的凝重陰森冷色調(diào)轉(zhuǎn)變成“長空陣陣起紅云”的大紅升騰、聽到老彭死訊時(shí)多媒體表現(xiàn)出的血紅色樹枝的纏繞、與甫志高激烈槍戰(zhàn)時(shí)護(hù)住江姐的小華犧牲時(shí)多媒體表現(xiàn)出的鮮血流淌、灰黑巖壁上漸漸氤氳出點(diǎn)點(diǎn)的紅梅（亦似血跡）、《繡紅旗》唱段中舞臺上傾瀉而下貫穿整個(gè)空間的紅色瀑布，以及終曲合唱《紅梅贊》時(shí)多媒體中“綻放”的大片紅梅——“紅色”，多次通過帶有主創(chuàng)強(qiáng)烈主觀的意圖，形成依據(jù)人物情感波動而積聚的韻律，令人感受到民族的血性、緊張的危險(xiǎn)、被封閉圍困中的希望、流血犧牲的生理層面或是追求自由美好的信仰層面等等。紅色把內(nèi)化式的情緒轉(zhuǎn)換成一種外放式的視覺感受，讓觀眾在痛感的同時(shí)感受到一種莊嚴(yán)肅穆之美感。

舞美、燈光、多媒體設(shè)計(jì)合力打造了粗糲沉實(shí)的舞臺氣質(zhì)，加強(qiáng)了歷史的厚重感，奠定了一種悲壯、厚重、磅礴大氣的風(fēng)格基調(diào)。舞美設(shè)計(jì)以三面墻為基礎(chǔ)——左右對稱的兩組巨大開合車臺裝置和后區(qū)高墻為主體，在整體結(jié)構(gòu)上做出抽象的山勢，局部繪制寫實(shí)的巖石肌理。墻面上開出多組洞口，可前后左右移動出四組臺階車臺，滿足了不同場景的調(diào)度需求，同時(shí)組合出高低錯(cuò)落的視覺層次，又有統(tǒng)一的空間質(zhì)感。

2021版《江姐》的舞臺，視覺上始終追求一種強(qiáng)烈的撞擊感，一方面是色彩的色相與明暗對比，一方面是空間的虛實(shí)對比。劇中呈現(xiàn)出的各種對抗，可以表達(dá)出江姐為代表的共產(chǎn)黨人的信仰和生存遭遇的種種困境“圍剿”，可以表達(dá)個(gè)人命運(yùn)與國家前途的關(guān)聯(lián)。這種碰撞又是一種很克制的選擇。中性布景造型便于打造諸多場景的結(jié)合，也有利于燈光設(shè)計(jì)與多媒體設(shè)計(jì)非常主觀地使用大面積的冷暖明暗色調(diào)對比，展現(xiàn)出事件推進(jìn)、人物角色的變換過程，進(jìn)一步加深主題，表達(dá)出很多文本和表演無法說明的話語。

渣滓洞場景，舞美視覺沒有直白地表現(xiàn)渣滓洞集中營里暴力血腥的肉體摧殘，而是用抽象簡約的結(jié)構(gòu)營造出一種逼仄而封閉的感官體驗(yàn)，強(qiáng)化出殘酷戰(zhàn)爭所導(dǎo)致的人性扭曲。由鋼鐵牢獄的晦暗灰色與女性歌隊(duì)的強(qiáng)烈白色與鮮紅圍巾交織而成的灼傷感久久摘除不去。為了不打亂整個(gè)越獄計(jì)劃，江姐放棄了個(gè)人生的希望不肯提前越獄。她身在煉獄，留下最后的獨(dú)白。她個(gè)人的肉體即將隕滅，靈魂卻化作精神與信仰與我們同在。正因經(jīng)歷了前面的鋪墊，到了最后一幕《紅梅贊》的光芒才如此耀眼，激昂的音樂聲中，江姐大義凜然地就義，舞臺上昂首怒放花萬朵，最終之門轟然打開，召喚出了一個(gè)金色光芒耀眼時(shí)代符號，照亮了暗夜。

服裝設(shè)計(jì)彭丁煌在群演角色的歌隊(duì)服裝色彩上，運(yùn)用了大地一樣的暖灰色色調(diào)，打造出一種真實(shí)質(zhì)感的力量感和雅致色調(diào)的多層次。與其有明確對比區(qū)分的，是在表現(xiàn)江姐內(nèi)心外化的歌隊(duì)，用了純粹醒目的紅白配。在主要角色的服裝設(shè)計(jì)上，筆者有一個(gè)小建議，感覺江姐終場的服飾有一些太“體面”了，第七場的造型中應(yīng)適當(dāng)展現(xiàn)一點(diǎn)受過刑的慘烈痕跡，才凸顯革命成功的來之不易。唯有在痛苦與磨難之中，那些熠熠發(fā)光的情感與精神才更能提示著什么是正確、美好，才更能給予我們勇氣和動力，去追隨漸漸沉寂的信念。

回望近代百年歷史的煙云，無數(shù)中華兒女為了信仰和心中理想而前仆后繼，用紅色精神的浩然正氣擦亮中華文明的昂揚(yáng)底色，成為激勵(lì)今人繼往開來的能量源泉。革命先烈用生命捍衛(wèi)信仰，換來如今的山河無恙，也激勵(lì)著今人繼續(xù)向前。百年征程波瀾壯闊，百年初心歷久彌堅(jiān)，吾輩青春當(dāng)自強(qiáng)，方不負(fù)這血脈傳承、精神哺育、世代守護(hù)。

歌劇《江姐》的舞臺上重現(xiàn)了煉獄，又遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止煉獄——最終表達(dá)的，是真正的理想主義沖破煉獄的精神。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)以獨(dú)立的人格魅力，以勇毅的戰(zhàn)斗精神，書寫出那個(gè)偉大而苦難的時(shí)代，共同為百年來歷經(jīng)磨難卻未被打垮的民族偉力擊節(jié)嘆賞。先烈們迎接死亡時(shí)的痛苦、不甘與恐懼，是真實(shí)存在的，并且不會因?yàn)樯砗蟮臉s譽(yù)而減輕一分一毫。我們最后確實(shí)贏得了戰(zhàn)爭，但這勝利從來不是輕易的。而唯有認(rèn)知到這一點(diǎn)，我們才真正地認(rèn)識了戰(zhàn)爭。也才真正地認(rèn)識了大寫的人。《江姐》用真情實(shí)感的力量喚醒記憶、震撼人心，激活了觀眾對經(jīng)典的認(rèn)知，也激活了我們對多難興邦滄桑流變的理性認(rèn)知，讓具有時(shí)代溫度和精神文化內(nèi)涵的作品激蕩中華兒女的愛國情懷。