Chinese operatic aspirations：

On the 2021 Shanghai Opera Forum and “A Century of Chinese Opera”Scholarly Symposium

2021年11月13日下午，“2021上海歌劇論壇暨‘中國歌劇百年學術(shù)研討會”在上音歌劇院舉辦。此次會議由上海音樂學院和上海市社會科學界聯(lián)合會共同主辦，賀綠汀中國音樂高等研究院、《音樂藝術(shù)》編輯部、《中國歌劇年鑒》編輯部承辦。全國各地專家學者近百人在線上線下隔空聆聽與對話，回顧歌劇百年歷史、解析歌劇創(chuàng)演現(xiàn)狀、探討歌劇理論構(gòu)建，開展了一場歷史與時代匯流、歌劇夢與中國夢交織的學術(shù)討論。上海音樂學院黨委書記徐旭、院長廖昌永，中國音樂家協(xié)會主席葉小鋼，歌劇理論家、批評家居其宏，上海音樂學院作曲系許舒亞教授，浙江音樂學院院長王瑞，中央音樂學院作曲系主任郝維亞，上海音樂學院作曲系溫德清教授，《歌劇》雜志主編游口韋之，《音樂藝術(shù)》副主編李詩原先后致辭和演講。接著，20位學者也就中國的歌劇歷史與現(xiàn)狀及相關(guān)問題發(fā)言。其間還舉行了《中國歌劇年鑒·2019卷》首發(fā)式，頒發(fā)國家藝術(shù)基金項目《歌劇理論評論人才培養(yǎng)》學員班結(jié)業(yè)證書。本次論壇和研討包括多個環(huán)節(jié)，分別由上海音樂學院副院長馮磊、《音樂藝術(shù)》副主編李詩原、《人民音樂》副主編張萌、《中國歌劇年鑒》主編錢仁平主持。在此，筆者就論壇和研討中所涉及的中國歌劇百年歷史發(fā)展、中國當下歌劇生態(tài)、問題與癥結(jié)、歌劇學思考、不同版本辭書中“歌劇”釋文版本比較、歌劇創(chuàng)演案例分析、歌劇的戲劇理論研究、聲樂學派對歌劇的影響、歌劇教學等若干問題進行梳理、分類和綜述，以饗讀者。

一、百年中國歌劇從上海啟航

100年前的1921年，偉大的中國共產(chǎn)黨在上海誕生。也正是在這一年，黎錦暉的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》經(jīng)多次修改在上海正式公演。從此，中國人的歌劇夢與中華民族偉大復興的中國夢就悄無聲息地交織在一起了。從《麻雀與小孩》到《小小畫家》，黎氏兒童歌舞劇以全新的舞臺演劇樣式，風靡上海，徑走南陽，成就了黎家班的演藝事業(yè)，為此吸引了從昆明前來上海做工的聶耳。在黎家班，聶耳獲得了舞臺演出的機會，開闊了視野，結(jié)識了“左翼”，加入中國共產(chǎn)黨，走上革命道路，并于1934年與“左翼”戲劇家田漢合作，創(chuàng)作了“話劇加唱”風格的歌舞劇《揚子江暴風雨》。同在20世紀30年代中期，中央蘇區(qū)以及湘鄂贛、閩浙贛、湘贛、湘鄂西、鄂豫皖、川陜蘇區(qū)都有了這種“話劇加唱”式的小歌?。ā靶≌{(diào)劇”）?！白笠怼备栉鑴≡诳谷站韧鲋邪l(fā)揮著作用;蘇區(qū)的小歌劇則隨中國工農(nóng)紅軍長征被帶到陜甘邊?？谷諔?zhàn)爭前期，延安有了“話劇加唱”式的歌劇，成為“左翼”歌劇和蘇區(qū)小歌劇匯流的結(jié)果;抗日戰(zhàn)爭后期，延安又有土生土長的秧歌劇，并催生了偉大的中國歌劇《白毛女》。自《白毛女》開始，中國人的歌劇夢與中國夢就更緊密地結(jié)合在一起，歌劇遂成為中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導人民在革命、建設(shè)、改革中發(fā)展起來的革命文化和社會主義先進文化形式，為新民主主義革命、社會主義革命和建設(shè)、改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)、實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢積聚力量。因此，在中國共產(chǎn)黨成立百年之際，在中國歌劇誕生百年之際，舉辦上海歌劇論壇暨“中國歌劇百年”研討會意義非凡。

正如徐旭在致辭中說的，100年前中國歌劇在上海誕生。100年來，歌劇文化在上海這座海納百川、中西方文化兼容并蓄的城市孕育、發(fā)展、繁榮。在中國歌劇百年歷史進程中，上海一直扮演重要角色、發(fā)揮重要作用。中國歌劇題材內(nèi)容豐富、體裁形式眾多，但百年中國歌劇歷史發(fā)展中也有一條堅實的紅線。從上海左翼“話劇加唱”式的歌劇到中央蘇區(qū)的小調(diào)劇，從延安秧歌劇到新歌劇《白毛女》及解放區(qū)歌劇，從《小二黑結(jié)婚》到《紅霞》《洪湖赤衛(wèi)隊》《紅珊瑚》《江姐》再到《黨的女兒》《野火春風斗古城》，以至近年創(chuàng)演的《晨鐘》《紅船》，都以飽滿的革命熱情，服務(wù)和謳歌了中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導人民所進行的偉大事業(yè)，鼓舞了人民的革命斗志，堅定了人民永遠跟黨走的信念。因此，開展“中國歌劇百年”學術(shù)研討的重要意義之一就在于探討中國歌劇歷史發(fā)展與中國共產(chǎn)黨百年奮斗歷程的關(guān)系。

關(guān)于中國歌劇百年歷史發(fā)展，廖昌永在致辭中說，歌劇是一個舶來品，源自400多年前的意大利佛羅倫薩，作為一種以音樂為主要手段表現(xiàn)戲劇矛盾沖突的音樂戲劇，在西方已經(jīng)歷幾個世紀的發(fā)展，曾產(chǎn)生出了不同的風格和類型。大約在19世紀末、20世紀初，歌劇在歐洲以外的國家和地區(qū)傳播，如今已成為一種世界性舞臺演劇樣式，并作為一個國家和民族音樂發(fā)展水平的象征和標志。中國歌劇是通過借鑒歐洲歌劇并對其進行本土化改造而形成的，其中有著中國的社會生活和文化傳統(tǒng)，展露出基于“中國性”的文化品格和審美特征。中國歌劇最早的雛形是黎錦暉的兒童歌舞劇、左翼歌舞劇和蘇區(qū)的小調(diào)劇。從20世紀30年代中期開始，一些音樂家和戲劇家致力中國歌劇探索，短短十年就推出了《西施》《農(nóng)村曲》《桃花源》《洪波曲》《大地之歌》《秋子》等真正具有歌劇特征的劇目。1945年作為新歌劇的《白毛女》在延安首演，標志著中國歌劇進入新的歷史發(fā)展階段，并催生出解放區(qū)歌劇。在新中國70多年的歷史發(fā)展進程中，歌劇得到較快發(fā)展，并展現(xiàn)出多元取向。尤其是全唱型正歌劇風格歌劇得到了一定的發(fā)展，并以《原野》等劇目為標志，展現(xiàn)出新的面貌。進入中國特色社會主義新時代以來，中國歌劇發(fā)展進入高潮，歌劇舞臺精彩紛呈，歌劇事業(yè)蒸蒸日上，中國人的歌劇夢與實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢交匯在一起，展現(xiàn)出喜人的局面。一百年的中國歌劇發(fā)展，留下了喜兒、韓英、江姐、田玉梅及金子、虎妞等許多生動鮮活的藝術(shù)形象，講述了一個又一個的“中國故事”，寄托著中國人的美好和期望。

關(guān)于上海及上音在中國歌劇百年歷史發(fā)展中的作用，廖昌永說，上海是中國歌劇的故鄉(xiāng)。作為中國歌劇早期形態(tài)的黎錦暉兒童歌舞劇，就是在上海開始演起的。上海音樂學院也是中國歌劇的重鎮(zhèn)。著名學者錢仁康先生在國立音樂?？茖W校就讀時就創(chuàng)作了小歌劇《江村三拍》，此后又創(chuàng)作了四幕歌劇《大地之歌》。新中國的上海音樂學院，一直都十分重視專業(yè)歌劇人才的培養(yǎng)，先后培養(yǎng)出了一大批從事歌劇作曲、表演、教學的專門人才。進入新時代以來，上音又推出以《賀綠汀》為代表的多個原創(chuàng)劇目，創(chuàng)辦“中國歌劇年鑒”，開辟了碩士和博士學段的歌劇學研究方向，承擔國家藝術(shù)基金“歌劇理論評論人才培養(yǎng)”項目，致力推動歌劇理論的發(fā)展。舉辦本次“上海國際歌劇論壇暨‘中國歌劇百年學術(shù)研討會”，也正是推動新時代中國歌劇理論評論創(chuàng)新發(fā)展的一個重要舉措。徐旭書記也認為，在這百年的歷史進程中，上音一直扮演重要角色、發(fā)揮重要作用。一代宗師錢仁康曾在國立音專開始了歌劇探索;著名女高音歌唱家、聲樂教育家周小燕在國立音專學習歌劇，新中國成立后在上海音樂學院教授歌劇，培養(yǎng)出了一代歌劇表演大師廖昌永。進入新時代以來，上音除致力歌劇教學、表演外，還積極投身歌劇創(chuàng)作，推出了歌劇《湯顯祖》《賀綠汀》、音樂劇《海上音》《春上?！?949》《忠誠》，即將推出歌劇《霓虹燈下的哨兵》《康定情歌》及歌劇電影《賀綠汀》。許舒亞教授創(chuàng)作的歌劇《瑪納斯》，用絲綢之路上傳唱千年的英雄贊歌，謳歌了中國與吉爾吉斯斯坦的深情厚誼，成為兩國人民交流的紐帶。這些都為中國歌劇事業(yè)的發(fā)展做出了重要貢獻。葉小鋼的致辭在簡要回顧中國歌劇百年歷史后，也高度評價了上海音樂學院對中國歌劇事業(yè)所做的貢獻，并充分估價了此次論壇和研討會對中國歌劇發(fā)展的推動作用。

二、當下中國歌劇創(chuàng)演喜憂參半

進入中國特色社會主義新時代以來，中國歌劇得到了快速發(fā)展，取得了重要成就。這正如徐旭在致辭中說的，在過去的幾年中，中國歌劇界深入學習貫徹習近平總書記在文藝工作座談會及中國文聯(lián)十大、中國作協(xié)九大開幕式上的重要講話精神，堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，不斷從“高原”向“高峰”邁進，推出了數(shù)以百計的原創(chuàng)歌劇。這些歌劇講述中國故事、構(gòu)筑中國精神、彰顯中國價值、凝聚中國力量，有力推動了新時代中國文藝的創(chuàng)新發(fā)展，為實現(xiàn)“兩個一百年”奮斗目標和中華民族偉大復興的中國夢提供了強大精神動力。尤其是從紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年、中國工農(nóng)紅軍長征勝利80周年、中國人民解放軍建軍90周年，到慶祝中華人民共和國成立70周年、慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年，革命歷史題材歌劇和“主旋律”題材歌劇精彩紛呈、方興未艾，成為中國歌劇百年歷史發(fā)展中的最高潮。與此同時，論壇和研討中大家也對近年來涌現(xiàn)出的以《駱駝祥子》為代表的非“主旋律”題材歌劇進行了充分的肯定。

但當下中國歌劇在不斷從“高原”向“高峰”邁進的過程中也出現(xiàn)了很多的問題。關(guān)于當下中國歌劇創(chuàng)演中的問題與癥結(jié)，也是本次論壇和研討中的一個重要話題。郝維亞細數(shù)近20年中國近300部原創(chuàng)歌劇之后，認為當下中國歌劇不應(yīng)再埋首于創(chuàng)作生產(chǎn)而缺少思考，或只顧個性表達而忽視觀眾與社會的反應(yīng)。作曲家應(yīng)思考自己和觀眾的關(guān)系，并對歌劇的藝術(shù)本體要有清晰和準確的認知，必須全面加強歌劇教學和歌劇理論研究。中國歌劇創(chuàng)作一定要走自己的路，任何外來的藝術(shù)乃至思想最終一定要中國化;應(yīng)熟悉中國音樂語言、西方歌劇文獻、聲樂藝術(shù)。不再拘泥于“宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)”“人聲與樂隊”“文學與戲劇”等西方傳統(tǒng)概念，應(yīng)尋找中國人喜聞樂見的音樂表現(xiàn)手段、題材與戲劇表達方式。

居其宏從剛剛在山東舉辦的第四屆中國歌劇節(jié)看中國歌劇生態(tài)，認為應(yīng)從多個歌劇理論范疇和歌劇創(chuàng)作中的“實際問題”出發(fā)，只有緊扣現(xiàn)實背景，才能解決當下中國歌劇創(chuàng)演生態(tài)中的問題。他認為，寫什么不是問題，怎樣寫也不是問題，但更重要的是寫得怎樣？是不是達到了“高原”“高峰”，要用習總書記講的“三精”標準來衡量。當代的歌劇題材，有喜也有憂。憂的就是對歌劇思維的藐視、蔑視、無視。劣質(zhì)的“主旋律”歌劇實在太多，動輒投資數(shù)百萬乃至上千萬，當代歌劇家們于心何忍？于心何安？投“主旋律”之機，取紅色題材之巧，借各大節(jié)日紀念日之名，一擁而起，蜂擁而至，完全不顧藝術(shù)質(zhì)量，粗制濫造，以機械化生產(chǎn)從中牟取個人名利，乃是一種最壞的藝術(shù)現(xiàn)象。這徹底誤解了各級領(lǐng)導提倡“主旋律”的初衷。我們歌劇界要深刻反省。

游之提出歌劇劇本創(chuàng)作要“以人為本””。她認為一部好的歌劇作品，首先是關(guān)于“人”的作品。這個“人”有幾個方面的含義，一是劇作中的人物角色;二是對于這些人物角色人性情感和人性本質(zhì)的體現(xiàn);三是作品將要面對的受眾。這三個方面，就好像“人”字的三個點，是決定一部歌劇劇本成敗的核心要素。歌劇劇本不是說有了有名有姓的人物、有了故事，就是關(guān)于“人”的作品。游之指出，從劇本創(chuàng)作者的角度來講，對于“人”的創(chuàng)作，就是人物性格的創(chuàng)作、人物情感的創(chuàng)作以及人物語言的創(chuàng)作。游之以歌劇《小二黑結(jié)婚》為例，闡釋了所謂“人物的語言”就是讓“人物講人話”，“人物的語言”和“作者的語言”是有本質(zhì)的區(qū)別的。只有讓劇中人物說出“人物的語言”，這樣的戲劇人物才會真實可信?，F(xiàn)在很多的歌劇創(chuàng)作，看起來人物、時間、地點、事件等要素一個都不少，但是搬到舞臺上卻不能打動、感染受眾，不能引發(fā)觀眾的共情。為什么？因為一個真實可信的戲劇人物應(yīng)該是鮮活的，現(xiàn)在很多作品重敘事輕人物形象的塑造，劇中的人物要么像泥塑一樣呆板生硬，要么就是概念化臉譜化嚴重，這樣的作品肯定是很難打動觀眾的。

李詩原認為，當下歌劇創(chuàng)演雖然取得了重要成就，但在劇本編創(chuàng)、音樂創(chuàng)作、舞美燈光設(shè)計、歌劇評論等方面也存在著不可小視的問題，提出“不是所有的故事都能編成歌劇故事”“歌劇不是‘歌的劇”“現(xiàn)代舞臺科技是一把‘雙刃劍”“歌劇評論應(yīng)成為真正的‘啄木鳥”四點“共識”，并強調(diào)了“歌劇故事不能一團和氣”“歌劇人物不能溫文爾雅”“歌劇音樂不能甜甜蜜蜜”三個“常識”。

值得一提的是，本次論壇和研討還邀請了一些歌劇作曲家和編劇。許舒亞分享了其團隊的歌劇實踐。他認為，歌劇是“舶來品”，故首先應(yīng)考慮400年來歌劇的發(fā)展規(guī)律。要探討歌劇的基本理念，探討什么是歌劇，然后再探討什么是民族歌劇。歌劇思維和管弦樂思維不同，它是用音樂、舞臺表達等更復雜的形式來表現(xiàn)的戲劇樣式，比協(xié)奏曲、大合唱、交響樂要復雜得多。歌劇的戲劇結(jié)構(gòu)有其基本規(guī)律;歌劇題材可以是多樣的，表現(xiàn)人性的弱點或許是一種選擇。年輕的作曲家們可以早一點進入歌劇。中國歌劇能進入國際全球化歌劇節(jié)，并能一直演下去，讓世界感受到中國的變化。這是一個宏大的目標。許舒亞不反對無調(diào)性，關(guān)鍵是寫得好不好。歌劇要經(jīng)得起時間的考驗?！栋酌纺苎莸浇裉欤驼f明它是一部好歌劇。溫德青以新創(chuàng)作的室內(nèi)歌劇《楊宗保與穆桂英新傳》為例，闡述了他的創(chuàng)新歌劇思維，并播放這部“單口相聲”般的歌劇。該劇由一位男高音通過假聲和真聲分別飾演兩位角色，用陜西話演唱，獨具趣味性。讓與會者對這部室內(nèi)歌劇的首演十分期待。游口韋之也分享了她創(chuàng)作《紅流澎湃》這部歌劇劇本的經(jīng)驗，尤其是如何寫好彭湃這個人物的心得體會。

三、歌劇理論構(gòu)建是當務(wù)之急

本次論壇和研討中，大家也不約而同地談及中國的歌劇理論構(gòu)建問題，認為歌劇理論構(gòu)建是當務(wù)之急。

王瑞從中國歌劇百年歷史發(fā)展角度闡述了構(gòu)建中國特色“歌劇學”的構(gòu)想。他認為，“歌劇學”的建構(gòu)，既是一種學術(shù)自覺，也是一種學術(shù)使命。由于歷史傳統(tǒng)和文化審美的差距，中國歌劇在體裁和審美等多方面都形成了自己的特色。中國歌劇具有獨特的歌劇品格。但由于歌劇學術(shù)體系的缺失，造成歌劇藝術(shù)實踐上的欠缺，也使人們對歌劇藝術(shù)缺乏深刻的共識與思考。這些成為歌劇藝術(shù)發(fā)展的瓶頸?！案鑴W”的建構(gòu)就是在這種背景下產(chǎn)生的，目的是通過歌劇學中關(guān)于中國歌劇學術(shù)體系的構(gòu)建推動中國歌劇的守正創(chuàng)新，提高歌劇藝術(shù)水平?！案鑴W”以歌劇藝術(shù)為對象，研究歌劇的內(nèi)容與形式、現(xiàn)象與本質(zhì)、范疇與邏輯、過程與方法、一般與特殊、理論與實踐問題的知識體系。歌劇學研究主要是聚焦學術(shù)和藝術(shù)兩種方法：一是從認識論視角研究歌劇學元理論，歌劇學基本問題及歌劇史學問題;二是從方法論視角研究歌劇的語言、動作、結(jié)構(gòu)、邏輯、風格、審美等基本要素及其相互關(guān)系，主要關(guān)注歌劇的創(chuàng)作問題、表演問題、理論研究問題、構(gòu)建問題。從“歌劇學”視角來看，歌劇既不是單純的音樂作品，也不是單純的戲劇作品。歌劇藝術(shù)的特點，正是戲劇與音樂的充分融合，音樂的戲劇性體現(xiàn)出對戲劇的要求，戲劇的音樂則體現(xiàn)出對音樂的要求。歌劇的魅力則來源于音樂的戲劇性張力，戲劇的音樂性表達。因此，歌劇的本質(zhì)屬性就在于歌劇思維，即音樂性、戲劇性、敘事性、抒情性的融合。接著，王瑞從“歌劇學”的角度論及當下中國歌劇創(chuàng)作中的問題。在談及歌劇思維時，他說歌劇音樂不是一個單純的音樂，必須承載戲劇，故必須具有戲劇性和邏輯性。但當下歌劇中的音樂，往往情感較為飽滿，但戲劇敘事不充分，以致角色的塑造、戲劇情節(jié)發(fā)展乃至戲劇情境營造都不充分。一個優(yōu)秀的歌劇作曲家必須是集“歌劇作曲、編劇、導演”等諸多角色于一身。在談及宣敘調(diào)時，他認為，如果沒有宣敘調(diào)就不是歌劇。但當下歌劇往往在宣敘調(diào)寫作上出了問題。這方面可以借鑒戲曲的做法。他還認為，中國歌劇缺專業(yè)化歌劇導演;缺乏具有統(tǒng)籌能力的音樂導演;缺乏受到專業(yè)化戲劇訓練的歌劇演員。關(guān)于歌劇藝術(shù)的風格和品格，他也認為繞不過中國歌劇與中國戲曲的關(guān)聯(lián)。最后他說，優(yōu)秀的歌劇作品，一定是音樂的戲劇性與戲劇的音樂性的完美結(jié)合;中國歌劇藝術(shù)的“高峰”出現(xiàn)一定是中國歌劇創(chuàng)作“高峰”和理論“高峰”的同時出現(xiàn)。

在論壇和研討最后的學術(shù)總結(jié)環(huán)節(jié)，李詩原也提出了一個倡議，那就是希望有更多的學者，尤其是年輕學者，能從歌劇學的角度開展研究，共同構(gòu)建中國特色的歌劇理論體系。他認為，現(xiàn)在中國的歌劇研究大部分還是作品分析或音樂分析，或是一般的音樂評論，或是音樂史研究。構(gòu)建中國特色的歌劇理論體系或“歌劇學”，需要充分探討歌劇的基本問題（如形式與內(nèi)容、體裁與風格、音樂與語言、創(chuàng)作與表演、導演與表演、創(chuàng)作與制作等）;歌劇的重大問題（如音樂與戲劇、藝術(shù)與技術(shù)、理論與實踐、民族性與世界性、中國歌劇獨特品格等），還有歌劇的實踐性問題（如歌劇創(chuàng)作表演、歌劇立項評獎、歌劇制作管理、歌劇運營傳播、歌劇理論評論等）。將這些問題的探討上升到理論的高度，乃至學科的高度，對其內(nèi)涵與外延、范疇與命題、原則與范式、內(nèi)容與架構(gòu)、理論與方法進行梳理、界定和確立，最終建立中國特色的“歌劇學”。李詩原的倡議對王瑞的“歌劇學”構(gòu)建做了呼應(yīng)。

在本次論壇和研討會上，還有陳媛、羨濤、盛漢、嚴藝果、智艷、朱婧燕、陳莉、張春娟、張晴滟、張寶華、付莉、王藝播、邱桂香、徐文正、楊陽、張玢、錢慶利等中青年歌劇理論家也都發(fā)表自己關(guān)于歌劇的研究和思考，內(nèi)容涉及“歌劇”的概念、歌劇創(chuàng)作問題以及《畫皮》《無限的現(xiàn)在》《拉貝日記》《馬向陽下鄉(xiāng)記》《浪子的歷程》《長征》《狂人日記》《賭命》《鳳儀亭》《馬可·波羅》等十多部中外歌劇。最后，錢仁平致閉幕詞。他指出：2021上海歌劇論壇暨“中國歌劇百年”學術(shù)研討會形式靈活、論題多元，呈現(xiàn)出了專家學者深度的理論思考、跨學科的學術(shù)意識和國際化研究視角，達到了預(yù)期目標。主旨演講和交流發(fā)言對于歌劇學科建設(shè)、中國歌劇創(chuàng)演具有重要價值，尤其對新時代推動歌劇從“高原”向“高峰”邁進具有積極意義。本次論壇和研討將載入中國歌劇發(fā)展史冊。

“茍日新，日日新，又日新?！眲?chuàng)新思維是推動新時代中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展的靈魂，也是中國歌劇不斷繁榮發(fā)展的不竭之源。最后援引上海歌劇論壇主席廖昌永的話作結(jié)：時光荏苒，歲月如歌。愿中國歌劇不斷走向成熟、走向輝煌，不斷推出“高原”“高峰”作品，愿中國人的歌劇夢與實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢一起騰飛。