付順麗

（河南大學(xué) 河南 開(kāi)封 475001）

一、緒論

（一）背景和意義

中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》是詩(shī)與歌曲完美結(jié)合的經(jīng)典作品之一，它不僅反映著音樂(lè)藝術(shù)的精華，也是對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承。古代的詩(shī)詞、當(dāng)下的音樂(lè)與現(xiàn)代的人聲三者有機(jī)結(jié)合，展示出了古詩(shī)詞本身特有的藝術(shù)性，對(duì)于音樂(lè)內(nèi)容的表現(xiàn)及創(chuàng)新有著深刻的意義。

《楓橋夜泊》這首歌曲將古今中外融為一體，是作曲家黎英海先生追求、探索、研究、處理音樂(lè)風(fēng)格民族化的成功之作。早在二十世紀(jì)二三十年代的詩(shī)詞歌曲如《陽(yáng)關(guān)三疊》《紅豆詞》等，都像《楓橋夜泊》那般受到大眾廣泛的欣賞、演唱，被人們所接受和喜愛(ài)。對(duì)古典傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和繼承也很好地迎合了習(xí)近平總書(shū)記倡導(dǎo)的“文化自信”，塑造世界文化強(qiáng)國(guó)。

二、中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》的概述

《楓橋夜泊》是黎英海藝術(shù)歌曲《唐詩(shī)三首》中的第二首，其第一首和第三首分別是《春曉》（孟浩然）、《登鸛雀樓》（王之渙）。作曲家把這三首詩(shī)詞譜寫(xiě)曲，且每首詩(shī)詞所要表達(dá)的意境情感皆不同，曲式結(jié)構(gòu)及其音調(diào)也各有特色。《楓橋夜泊》里描寫(xiě)的月、烏鴉、霜、漁火、寺廟、船只等景物，經(jīng)過(guò)黎先生譜曲之后的潤(rùn)色，細(xì)致準(zhǔn)確地還原了這幅江南水鄉(xiāng)夜景圖和作者孤寂愁?lèi)灥乃枷肭楦小?/p>

中國(guó)古典詩(shī)詞特別注重借景抒情、情景交融，古人留下來(lái)的經(jīng)典與智慧對(duì)我們現(xiàn)代人有著極其寶貴的價(jià)值。古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》的出現(xiàn)是現(xiàn)代對(duì)古代文化一種再現(xiàn)性的創(chuàng)造，它所體現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)容，具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。

三、中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》的藝術(shù)美

（一）中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》民族調(diào)式中的曲式美

黎英海先生采取民族的和聲化，用“離調(diào)”的寫(xiě)作手法，使詞和曲完全契合。《楓橋夜泊》是引子-A-B-尾聲的單二部曲式，旋律采用中國(guó)傳統(tǒng)的七聲調(diào)式，使得整首音樂(lè)富有鮮明的中國(guó)特色。前五個(gè)小節(jié)引子部分，分別用不同的素材刻畫(huà)出三個(gè)場(chǎng)景，分別是鐘聲、流水、霜天。歌曲開(kāi)始的鋼琴伴奏用左手低音五度和弦演奏，營(yíng)造出一種低沉、空蕩的夜半鐘聲的氛圍；引子的第三拍末，以左手鋼琴的二分音符節(jié)奏型的羽音和裝飾音，模擬流水聲；第四小節(jié)的右手鋼琴，隨著9 連音的急速爬升，描繪出一個(gè)霜滿(mǎn)天的意象。

歌曲分為五個(gè)樂(lè)句，前四句再現(xiàn)原詩(shī)詞，最后一句重復(fù)。全詩(shī)作者借景抒情，通過(guò)對(duì)景物的描寫(xiě)來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的凄涼。尤其是寒山寺的鐘聲，在靜謐的夜半，撞擊著詩(shī)人的心靈，給人以無(wú)限的悲涼。作者雖沒(méi)有直白的表達(dá)情感，但他已經(jīng)把自己的情感注入到了景物之中，使得全詩(shī)的感情相承一脈。曲作者根據(jù)對(duì)詩(shī)詞的了解創(chuàng)作了曲調(diào)，也使歌曲的情感得到了充分表達(dá)。旋律采用民族傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法——“魚(yú)咬尾”，即前一樂(lè)句的結(jié)束是后一樂(lè)句的起音，這就造成了樂(lè)句與樂(lè)句之間相互聯(lián)系。歌曲開(kāi)始在調(diào)式主音的la 上；第二句從第一句的末尾音﹟G﹟A 開(kāi)始；第三句從第二句結(jié)束音高八度﹟F 音開(kāi)始，下行落到還原D 上；第四句從第三句的高八度音A 開(kāi)始，達(dá)到全曲高潮。

（二）中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》鋼琴陪襯下的伴奏美

鋼琴伴奏是古典詩(shī)詞歌曲不可或缺的部分。一部好的聲樂(lè)作品，鋼琴伴奏不僅與旋律等同的重要，以表現(xiàn)詩(shī)中意向、筆者情感，兩者相得益彰、錦上添花，而且與演唱者的配合也十分講究，絕不只是局限在合拍之上。

1.以樂(lè)仿景

前奏的低音區(qū)﹟C 至﹟G 的純五度和聲的全音符，力度上由pp-p-mp-mf 的強(qiáng)弱變化，模擬寒山寺空曠悠遠(yuǎn)的鐘聲（見(jiàn)譜例一）。固定低音與不斷變換的中高音區(qū)音型的交織仿佛在“對(duì)愁”，給人一種孤寂空曠的感覺(jué)，仿佛置身其中。

譜例一

伴奏中作者設(shè)計(jì)的很多倚音，演奏出來(lái)給人一種仿佛潺潺流水在不斷敲打著詩(shī)人的漁船，同時(shí)又好似寺中的敲鐘聲，余音陣陣，隱人深思。

2.淺唱低吟

從上面的譜例中我們還發(fā)現(xiàn)一點(diǎn)，旋律與鋼琴伴奏高聲部進(jìn)行卡農(nóng)式自由模仿，猶如回聲似的二重唱?！俺峭夂剿隆边@一句的鋼琴伴奏創(chuàng)作上采用與旋律同度或低八度的音型，這里是在模仿我國(guó)古代琴歌的創(chuàng)作手法，不僅有傳統(tǒng)古曲的感覺(jué)，還使鋼琴聲部的音樂(lè)更加飽滿(mǎn)、生動(dòng)，避免線條的單一。這一首七言絕句，歌詞只有短短四行，但詩(shī)人運(yùn)思縝密，分別從視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、感覺(jué)三個(gè)方面來(lái)描寫(xiě)這六景一事。第一句中的“月落”“烏啼”“霜”，一靜一動(dòng)，渲染出一片幽靜、蕭瑟的情景。第二句的“江楓”“漁火”，動(dòng)靜、明暗相結(jié)合，一個(gè)“愁”字表現(xiàn)出詩(shī)人內(nèi)心的苦悶、孤寂。第三四句的姑蘇城外的寒山寺里，夜半的鐘聲響起，船中的游子內(nèi)心不由得跌宕起伏，景物的搭配與人物的內(nèi)心達(dá)到高度的契合，畫(huà)面感形象深刻。曲調(diào)末尾的重復(fù)好似作曲家對(duì)感情表達(dá)得不夠淋漓盡致，卻又將人們帶入清幽寂靜的意境之中。

譜面上多次出現(xiàn)的不同力度記號(hào)，充分地體現(xiàn)靜中有動(dòng)、動(dòng)中有靜的景象，同時(shí)在傳統(tǒng)的4/4 拍中，作者使用短促的十六分、三十二分音符，很好地強(qiáng)調(diào)、突出樂(lè)句，使得樂(lè)曲更具有中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的古樸、典雅之感，意蘊(yùn)悠長(zhǎng)，與詩(shī)詞所表達(dá)的意境完全吻合（見(jiàn)譜例二）。演唱者通過(guò)聲音形象來(lái)刻畫(huà)《楓橋夜泊》，一定要牢牢地把握“愁”這個(gè)字眼，將主人公壓抑苦悶之感用聲音傳達(dá)出來(lái)。

譜例二

四、中國(guó)古典詩(shī)詞歌曲《楓橋夜泊》的演唱把握

古詩(shī)詞歌曲一般語(yǔ)句精煉簡(jiǎn)短，二十幾個(gè)字繪聲繪色，但是在演唱的時(shí)候很難去很好地傳達(dá)詞之意、作者之情，對(duì)演唱者的理解能力和演唱技巧都要求較高。

（一）情感與力度

演唱《楓橋夜泊》時(shí)，應(yīng)特別注意譜面上作曲家黎英海詳細(xì)給出的音樂(lè)表情術(shù)語(yǔ)。從pp 到p 到mp 再到f，作曲家通過(guò)力度的變化給人營(yíng)造出一種靜謐、飄渺、空曠、寒寺的景象。歌曲演唱時(shí)，可以采用“中間大、兩頭小”這種想象，起音和結(jié)束音采用輕響的力度，使聽(tīng)眾能感受到意蘊(yùn)悠長(zhǎng)的效果。在演唱“天”“眠”“寺”“船”這幾個(gè)字的時(shí)候要加入顫音的效果，而且譜子上作曲家的旋律走向也在告訴我們應(yīng)該如何處理，從而給人一種虛無(wú)縹緲，余音裊裊的感覺(jué)。

首句結(jié)合前五個(gè)小節(jié)伴奏，以mp 的力度進(jìn)聲立刻給人帶入一種靜謐的場(chǎng)景，然后“霜”字上情感的宣泄；第二句比第一句弱，繼續(xù)延展首句奠基的情緒；第三句的力度是由弱到強(qiáng)，“姑蘇”雖是高音但弱進(jìn)，“寒山寺”嘆氣強(qiáng)調(diào)，突出地點(diǎn)；最后一句，中弱起音，在“鐘聲時(shí)”變強(qiáng)，迎來(lái)全曲第一個(gè)f。

（二）咬字與吐字

古詩(shī)詞歌曲最強(qiáng)調(diào)唱字的清晰，我們經(jīng)常說(shuō)“字頭”“字腹”“字尾”。在演唱前，我們都應(yīng)該盡可能地掛上位置去大聲朗誦，把每個(gè)字都吐清楚，怎么說(shuō)怎么唱?！霸隆弊譄o(wú)韻尾，發(fā)音時(shí)口型保持，盡可能的延長(zhǎng)唱響“e”。四句的尾聲中“天”“面”“船”皆用“an”押韻，演唱時(shí)要清楚字頭，嘴巴不宜張?zhí)?，?nèi)口腔打開(kāi)保持，掛上鼻咽腔。利用唇齒發(fā)聲的“楓”以及“城”“聲”“鐘”都是歸韻到“ng”上，上下齒間阻氣，鼻腔、咽腔、胸腔同時(shí)打開(kāi)。“姑”字屬于喉音聲母，通過(guò)舌根與軟腭相觸來(lái)發(fā)聲，演唱時(shí)或由于強(qiáng)調(diào)聲母g，字被咬死；或由于咬得太散，發(fā)聲不標(biāo)準(zhǔn)，所以演唱者要將兩者結(jié)合聯(lián)系。

（三）氣息的控制

段安節(jié)《樂(lè)府雜錄》說(shuō)“善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音，既得其術(shù)，即可致歇云響谷之妙也”。氣息對(duì)唱好一首作品來(lái)說(shuō)至關(guān)重要。俗話(huà)說(shuō)：“萬(wàn)事開(kāi)頭難”。第一個(gè)字“月”高位置、弱力度，背部、腹部吸滿(mǎn)，緩緩?fù)職?，忌重吐。在“天”字上做氣息的推?dòng)，氣息向前送式的減弱。第二句作曲家用低四度摸進(jìn)，音區(qū)不高，氣息保持流暢、上下通。第三句需要高音弱唱，需要更加熟練的技巧去完成，這就需多練。第四句是全曲高潮，大膽吸氣，背部挺立。在高音區(qū)持續(xù)加強(qiáng)，一直到最后一句，氣息減弱，好似一切遠(yuǎn)去，歸于平靜。

五、結(jié)語(yǔ)

《楓橋夜泊》作為古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的典范，不僅被創(chuàng)作成聲樂(lè)曲，還被改編成多種器樂(lè)曲廣為流傳。無(wú)論是從作詞上還是作曲上看，都屬于上層之作。對(duì)于聲樂(lè)研究者來(lái)說(shuō)是一部好的聲樂(lè)作品，對(duì)于演唱者來(lái)說(shuō)是一首修煉演唱技術(shù)和提升藝術(shù)修養(yǎng)的重要作品。