陳詩(shī)序

大堂鼓是我國(guó)民族打擊樂中的瑰寶，其形似花盆，舊稱“花盆鼓”。對(duì)于民族打擊樂演奏者來(lái)說，大堂鼓是一種基礎(chǔ)、易于操作的民族樂器，因其形制與發(fā)聲機(jī)理簡(jiǎn)單，演奏時(shí)所運(yùn)用的技巧及方法為打擊樂的初級(jí)技能，但是大堂鼓演奏需要持之以恒的練習(xí)與堅(jiān)毅的品質(zhì)，如果只追求演奏熟練，忽視方法技巧的靈活應(yīng)用、經(jīng)驗(yàn)總結(jié)與教訓(xùn)反思，將無(wú)法淋漓盡致地展現(xiàn)出大堂鼓的魅力，在大堂鼓獨(dú)奏中音響效果不佳，在伴奏中又于樂隊(duì)的整體演奏效果脫節(jié)。因此，大堂鼓的演奏是一個(gè)精益求精的過程，下文將以具有代表性的《鼓威》為例從多方面闡釋大堂鼓演奏技巧與方法，以供參考。

一、大堂鼓演奏藝術(shù)形式概述

大堂鼓是一種無(wú)固定音高的民族打擊樂器，舊稱缸鼓、南堂鼓、花盆鼓。其以木質(zhì)結(jié)構(gòu)為主，雙面皆有蒙皮[1]。與小堂鼓、板鼓等民族打擊樂器相比，大堂鼓形制較大，在演奏上可通過調(diào)整力度、速度及擊打的位置等改變音色，演奏方法與技巧具有一定的特殊性并且變化豐富。大堂鼓演奏時(shí)一般采用雙腳分開站立的姿勢(shì)，雙手呈半握拳狀態(tài)，以拇指、食指及中指握住鼓吹，雙手腕豎直相對(duì)，手臂微微抬起與鼓面保持一定的距離，雙手手肘部分向外，手腕向內(nèi)，整體呈“八”字型。以鼓槌敲擊鼓邊及鼓芯時(shí)會(huì)發(fā)出不同的聲音，因此其表現(xiàn)力豐富、層次分明。大堂鼓演奏一般用于樂器合奏或獨(dú)奏。合奏時(shí)為整體的演奏增添低音色彩，使得音響效果層次分明，寬廣遼闊；大堂鼓獨(dú)奏時(shí)大氣磅礴，音量時(shí)高時(shí)低、鼓點(diǎn)時(shí)疏時(shí)密、力度時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，可將大堂鼓的厚實(shí)感展現(xiàn)得淋漓盡致。但大堂鼓獨(dú)奏一般以單鼓為主，其音色會(huì)十分明顯，鼓點(diǎn)也應(yīng)當(dāng)清晰、錯(cuò)落有致，演奏時(shí)需保證音色飽滿、渾厚、結(jié)實(shí)、有力，才能夠體現(xiàn)大堂鼓的神韻。同時(shí)，我國(guó)民族打擊樂演奏時(shí)一般不會(huì)借助麥克風(fēng)放大音量，因此大堂鼓獨(dú)奏對(duì)于演奏者擊打力度的把握提出了更高的要求，如若在演奏中力度把握不到位，便會(huì)導(dǎo)致音量發(fā)虛，聲音斷斷續(xù)續(xù)、缺乏張力，無(wú)法表現(xiàn)出大堂鼓的獨(dú)特魅力。

總體來(lái)看，大堂鼓獨(dú)奏難度略高，雖然演奏方法及技巧較為簡(jiǎn)單，但是想要體現(xiàn)出肢體動(dòng)作與鼓聲鼓韻的協(xié)調(diào)美感、演繹出大堂鼓的魅力、體現(xiàn)出民族打擊樂作品所蘊(yùn)含的民族氣節(jié)及精神絕非易事，演奏者還需深入領(lǐng)會(huì)民族打擊樂作品的深刻內(nèi)涵，體會(huì)其中流露出的民族情愫，理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，在此基礎(chǔ)上熟練掌握大堂鼓獨(dú)奏技法，注重力度、速度的把控，并增強(qiáng)演奏的表演性、可視性，才能夠在演奏時(shí)做到收放自如、淋漓展現(xiàn)。

二、《鼓威》演奏藝術(shù)特色分析

《鼓威》是由我國(guó)民族打擊樂協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng)王以東先生所作的大堂鼓獨(dú)奏作品。王以東先生始終在中國(guó)民族打擊樂領(lǐng)域深耕細(xì)作，其所創(chuàng)作的《鼓威》、《鼓點(diǎn)樂拍》民族打擊樂作品致力于展現(xiàn)大堂鼓的魅力，也將這種動(dòng)作豪邁熱烈、精神風(fēng)貌深厚、音響效果豐富且極具震撼力、沖擊力的民族樂器推向世界舞臺(tái)，走入人們的視野與文化生活[2]。不僅如此，王以東先生組織并參與了中國(guó)民族打擊樂教材的編寫，其著作《中國(guó)打擊樂教程》詳細(xì)介紹了大堂鼓在我國(guó)民族樂器中的重要地位，以《鼓威》作品為例闡釋了大堂鼓演奏技法的練習(xí)方式，為大堂鼓的傳習(xí)奠定了堅(jiān)實(shí)有力的基礎(chǔ)。

1993年3月，王以東先生舉辦了《鼓威》打擊樂專長(zhǎng)音樂會(huì)，以鏗鏘有力的曲風(fēng)、清晰且疏密交織的鼓點(diǎn)、富有音樂性的音響效果、行云流水般的演奏動(dòng)態(tài)、強(qiáng)弱對(duì)比及強(qiáng)烈的旋律感獲得受眾的認(rèn)可與青睞，該作品一經(jīng)問世便開辟了大堂鼓傳承的新路徑，其也被列為比賽的大堂鼓獨(dú)奏曲目。從演奏層面來(lái)看，《鼓威》技巧性較高，雖然強(qiáng)調(diào)技巧與方法的嫻熟運(yùn)用，但不失節(jié)奏感、旋律感及音樂性，力度的把控、鼓芯與鼓邊擊打方法的運(yùn)用、持槌與擊打姿勢(shì)的擺放等均服務(wù)于作品內(nèi)涵的彰顯，從中人們可以看到民族的力量與深厚的文化底蘊(yùn)，可以說是大堂鼓獨(dú)奏的典范與極佳意境。

三、《鼓威》演奏方法及其技巧

由上文論述可知，《鼓威》演奏技巧性較高，但注重藝術(shù)性與技術(shù)性的高度統(tǒng)一，唯有在熟練掌握演奏方法及技巧的基礎(chǔ)上融入自身對(duì)作品的感悟及民族情愫，才能夠完美詮釋《鼓威》，體現(xiàn)大堂鼓的魅力。

（一）分段處理與整體效果把握方法及技巧

《鼓威》大體上可以分為開頭、中間及結(jié)束三個(gè)部分，其中中間部又包括多種演奏技法的交織融合。為此，文章該部分從《鼓威》的結(jié)構(gòu)入手分析其分段演奏處理方法及把握整體演奏效果的技巧。開頭部分最初的兩次擊打?yàn)楣男緷L奏與單擊，起到“先入為主”的作用。接下來(lái)是鼓芯與鼓邊擊打的交織，需保持初始速度始終，隨時(shí)間推移速度逐漸加快，但需要控制加速的過程。當(dāng)準(zhǔn)備階段演奏完成后，迎來(lái)開頭部分的第一個(gè)技巧段落，依然采用鼓芯與鼓邊交織擊打的技法，速度快、力量弱，在開頭部分結(jié)束之前力度漸強(qiáng)，為下一部分的過渡銜接奠定基礎(chǔ)。技巧段落結(jié)束后，進(jìn)入旋律段落，此時(shí)的演奏需平穩(wěn)、舒緩，帶給受眾別樣的視聽覺體驗(yàn)，開頭部分的結(jié)束應(yīng)干凈利落，切忌拖泥帶水。中間部分演奏方法及技巧集中，大致可以分為鼓邊、邊擊及鼓芯三種類型。其中鼓邊部分的演奏需采用“磕邊”技法，在平穩(wěn)自由的擊打后收緊擊打節(jié)奏，體現(xiàn)出磕邊與鼓面擊打之間的強(qiáng)弱的對(duì)比，在保證二者音色協(xié)調(diào)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上突出音響效果的層次性；邊擊部分的演奏技巧性較強(qiáng)，難度較高，也是整部作品的主題部分，在邊擊部分有簡(jiǎn)短的開頭及結(jié)尾，開頭的演奏需把握好音色與音量，結(jié)尾的演奏需快速、準(zhǔn)確，以此完整呈現(xiàn)出作品的主題。除此之外，邊擊部演奏需要綜合運(yùn)用鼓邊、鼓面及磕邊技法，需注處理好動(dòng)作與聲音之間的關(guān)系，動(dòng)作停止時(shí)鼓點(diǎn)也應(yīng)停止，這樣才能夠產(chǎn)生和諧的美感；鼓芯部分的演奏具有音樂性與旋律感，雖為弱進(jìn)，但是重點(diǎn)突出了重音的作用，所有鼓點(diǎn)集中在鼓芯擊打上，需保持音色飽滿明亮、熱烈高亢，以此調(diào)動(dòng)受眾的情緒與情感。在經(jīng)歷了情緒高漲、聲音高亢的中間部后，整個(gè)演奏來(lái)到了結(jié)束部分，此時(shí)節(jié)奏較為自由，演奏難度較低，重點(diǎn)在于突出肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)性與美感，尤其是在結(jié)尾部分，應(yīng)保持滾奏收尾利落大方，給人以余音繞梁之感[3]。

從整體演奏效果的把握來(lái)看，需要演奏者保持力度均勻適中、鼓點(diǎn)錯(cuò)落有致、聲音此起彼伏，鼓邊、邊擊及鼓芯擊打技巧的運(yùn)用需銜接流暢，對(duì)比鮮明但音樂協(xié)調(diào)。在處理各部分的開頭與結(jié)尾時(shí)需保證有序系統(tǒng)，給人以一氣呵成之感。

（二）肢體動(dòng)作與鼓聲鼓韻掌握方法及技巧

《鼓威》演奏音色豐富且富于變化、曲風(fēng)大氣磅礴、聲音張弛有度。但單純依靠聲音無(wú)法將大堂鼓的風(fēng)韻體現(xiàn)得淋漓盡致。若想充分展現(xiàn)大堂鼓的魅力及《鼓威》所體現(xiàn)的民族打擊樂文化精髓，便需要演奏者在深入領(lǐng)會(huì)作者創(chuàng)作意圖、理解作品內(nèi)涵與思想情感的基礎(chǔ)上借助聲音與肢體的協(xié)調(diào)與配合表達(dá)情感、推進(jìn)情緒的宣泄、推動(dòng)音樂的進(jìn)行。從作品層面來(lái)看，《鼓威》蘊(yùn)含著中華民族頑強(qiáng)不屈、堅(jiān)韌不拔的氣節(jié)，隱含著中華兒女對(duì)藝術(shù)、對(duì)美的不懈追求，因此在演奏中，演奏者的神態(tài)應(yīng)自信剛毅，眼神中充滿了希望與憧憬。同時(shí)，為體現(xiàn)出大堂鼓的氣勢(shì)，演奏者需要將自身代入到情境之中，感受著大堂鼓的力量與氣韻，在演奏時(shí)保證呼吸均勻結(jié)實(shí)，情感飽滿準(zhǔn)確，情緒起伏與鼓聲相契合，這樣才能夠給受眾帶來(lái)極佳的視聽體驗(yàn)。綜合來(lái)看，《鼓威》演奏中演奏者需要掌握的肢體動(dòng)作與鼓聲鼓韻的協(xié)調(diào)技法如下：在演奏開頭部分時(shí)，演奏者應(yīng)適當(dāng)加大自身的動(dòng)作幅度，以預(yù)備姿勢(shì)提醒受眾演奏即將開始，精彩后續(xù)銜接。同時(shí)，手臂盡量開展、雙腳張開距離略大于肩寬，展現(xiàn)出陽(yáng)剛之氣與強(qiáng)大力量[4]。在演奏中間部分時(shí)，應(yīng)技巧綜合、繁雜，演奏者可能出現(xiàn)只顧技巧而忽視肢體動(dòng)作的問題，建議演奏者在日常訓(xùn)練時(shí)將自身的演奏過程錄制下來(lái)，盡量減少習(xí)慣性動(dòng)作對(duì)身體姿態(tài)美感的負(fù)面影響。在演奏時(shí)需遵循“粗中有細(xì)”的原則，應(yīng)大堂鼓聲音渾厚低沉，較少表現(xiàn)細(xì)膩的情感，但這并不意味著演奏時(shí)越粗放越好，而是需要根據(jù)作品的情感情緒把握住音色、音量的細(xì)微變化，再借助肢體動(dòng)作配合音量的漸弱漸強(qiáng)或音色的改變，以此增強(qiáng)演奏的感染力與吸引力；在演奏結(jié)束部分時(shí)，一方面需要神采飛揚(yáng)，保持動(dòng)作一氣呵成，另一方面在收尾時(shí)保持手臂、腿部等原本的姿態(tài)，以精彩的結(jié)尾與豪邁的姿勢(shì)提升演奏的整體效果。

四、《鼓威》演奏的訓(xùn)練方法

《鼓威》是一部極具震撼力、感染力的大堂鼓獨(dú)奏作品，雖然從整體上來(lái)看演奏技法簡(jiǎn)單，但是對(duì)演奏者體態(tài)、技巧的運(yùn)用能力等有著較高的標(biāo)準(zhǔn)。按照譜面原則擊打出聲音雖然能夠完整呈現(xiàn)出該部作品，但是缺乏長(zhǎng)期訓(xùn)練與實(shí)踐中的調(diào)整與改進(jìn)將會(huì)使現(xiàn)場(chǎng)演奏平坦無(wú)期，弱化大堂鼓音色特點(diǎn)與民族文化魅力。為此，演奏者需注重《鼓威》演奏訓(xùn)練，通過持之以恒的練習(xí)與優(yōu)化改進(jìn)逐漸形成個(gè)性化的演奏風(fēng)格，以此將我國(guó)民族打擊樂、大堂鼓獨(dú)奏推向更高的臺(tái)階。

（一）準(zhǔn)備的充分性

作為大堂鼓獨(dú)奏曲目，《鼓威》現(xiàn)場(chǎng)演奏中舞臺(tái)上僅有一人一鼓，與排鼓相比在氣勢(shì)上大堂鼓演奏略遜一籌，但是《鼓威》曲風(fēng)大氣磅礴、振奮人心，音響效果熱烈高亢、氣勢(shì)高漲，若想以單人單鼓體現(xiàn)出《鼓威》的氣勢(shì)，使臺(tái)下觀眾感受到大堂鼓的力量，便需要演奏者在表演前做好充足的準(zhǔn)備。其一為作品理解。理解作品藝術(shù)特色，走入作品深處體會(huì)其復(fù)雜深刻的情愫是《鼓威》演奏的先決條件。演奏者除了要掌握譜面規(guī)則之外，還需要積極探索多樣化的情感表達(dá)與情緒宣泄方式。主要原因在于單人單鼓演奏單純依靠聲音所傳遞的信息十分有限，非語(yǔ)言符號(hào)的運(yùn)用便顯得尤為重要。非語(yǔ)言符號(hào)向受眾傳遞的信息高達(dá)60%以上，具體包括站姿站位、神態(tài)表情、肢體動(dòng)作、手勢(shì)等。在《鼓威》演奏中，手勢(shì)這種非語(yǔ)言符號(hào)運(yùn)用較少，一般在開頭與結(jié)尾之處[5]。站姿站位決定了演奏者與舞臺(tái)的時(shí)空關(guān)系，演奏者站姿需英姿颯爽，站位處于舞臺(tái)中央，與鼓保持始終距離。肢體動(dòng)作在開頭演奏階段尤為重要，演奏者需保證動(dòng)作連貫流暢。其二為技巧方法準(zhǔn)備，演奏者需在日常訓(xùn)練中熟練掌握《鼓威》演奏技巧及方法，不斷練習(xí)提升自身演奏的熟練程度，并將技法內(nèi)化于心，外化為聲音與動(dòng)作的協(xié)調(diào)。

（二）收放的專業(yè)性

《鼓威》演奏是具有表演性的藝術(shù)形式，其力度的爆發(fā)、音色的虛實(shí)對(duì)比、滾奏的流暢等需要演奏者把握住“手上技巧”。筆者粗淺地認(rèn)為，無(wú)論是各類演奏技巧及技法的運(yùn)用，還是肢體動(dòng)作的調(diào)整都需要堅(jiān)持“收”、“放”自如且平衡的原則。“收”是指收住情感，注重內(nèi)涵的體現(xiàn)?！豆耐非楦袧饬摇⑶榫w激烈，演奏者會(huì)不自覺地代入到作品情緒情感之中，被受眾、舞臺(tái)光影效果、鼓聲等擾動(dòng)內(nèi)心的思緒，如果不能收住情感，正確處理內(nèi)心情緒與手腕手臂分工、音色及力度等各類音樂要素之間的關(guān)系，便會(huì)導(dǎo)致現(xiàn)場(chǎng)演奏形式大過內(nèi)容，不免有“炫技”之嫌。為此，演奏者在演奏時(shí)需盡量著裝簡(jiǎn)潔，在日常練習(xí)中注意剔除自己冗余、花哨的動(dòng)作，在保證形式上的美感基礎(chǔ)上深化演奏內(nèi)涵?！胺拧笔侵鸽S著音樂的進(jìn)行、節(jié)奏的緊湊放開演奏。如在演奏《鼓威》中間部分時(shí)，需要體現(xiàn)演奏技巧及方法的綜合性，各類技巧“輪番上陣”、亂中有序，營(yíng)造出聲勢(shì)浩大的氛圍，鼓聲隆隆、疏密交織、節(jié)奏遞進(jìn)、技巧頻繁變化，再加上肢體動(dòng)作的舒展、面部表情的夸張與動(dòng)作的精心設(shè)計(jì)，便可以使受眾體驗(yàn)到極致的曲目高潮，以此增強(qiáng)《鼓威》演奏的表現(xiàn)力與感召力。

綜上所述，《鼓威》作為一部典型的大堂鼓獨(dú)奏作品蘊(yùn)含著深厚的民族情感、民族氣節(jié)。其演奏技巧及方法較為基本，但對(duì)演奏者舞臺(tái)表現(xiàn)力，力度及速度的把控，音色的變化等有著較高的標(biāo)準(zhǔn)。演奏者需在理解作品內(nèi)涵與情感的基礎(chǔ)上注重分段演奏處理及整體演奏效果的把握，處理好肢體動(dòng)作與鼓聲鼓韻之間的關(guān)系，保證演奏中收放自如、動(dòng)作一氣呵成，以此為受眾打造氣勢(shì)磅礴、豪邁熱烈的視聽審美空間。■