陳詩序

大堂鼓是我國民族打擊樂中的瑰寶，其形似花盆，舊稱“花盆鼓”。對于民族打擊樂演奏者來說，大堂鼓是一種基礎(chǔ)、易于操作的民族樂器，因其形制與發(fā)聲機理簡單，演奏時所運用的技巧及方法為打擊樂的初級技能，但是大堂鼓演奏需要持之以恒的練習(xí)與堅毅的品質(zhì)，如果只追求演奏熟練，忽視方法技巧的靈活應(yīng)用、經(jīng)驗總結(jié)與教訓(xùn)反思，將無法淋漓盡致地展現(xiàn)出大堂鼓的魅力，在大堂鼓獨奏中音響效果不佳，在伴奏中又于樂隊的整體演奏效果脫節(jié)。因此，大堂鼓的演奏是一個精益求精的過程，下文將以具有代表性的《鼓威》為例從多方面闡釋大堂鼓演奏技巧與方法，以供參考。

一、大堂鼓演奏藝術(shù)形式概述

大堂鼓是一種無固定音高的民族打擊樂器，舊稱缸鼓、南堂鼓、花盆鼓。其以木質(zhì)結(jié)構(gòu)為主，雙面皆有蒙皮[1]。與小堂鼓、板鼓等民族打擊樂器相比，大堂鼓形制較大，在演奏上可通過調(diào)整力度、速度及擊打的位置等改變音色，演奏方法與技巧具有一定的特殊性并且變化豐富。大堂鼓演奏時一般采用雙腳分開站立的姿勢，雙手呈半握拳狀態(tài)，以拇指、食指及中指握住鼓吹，雙手腕豎直相對，手臂微微抬起與鼓面保持一定的距離，雙手手肘部分向外，手腕向內(nèi)，整體呈“八”字型。以鼓槌敲擊鼓邊及鼓芯時會發(fā)出不同的聲音，因此其表現(xiàn)力豐富、層次分明。大堂鼓演奏一般用于樂器合奏或獨奏。合奏時為整體的演奏增添低音色彩，使得音響效果層次分明，寬廣遼闊；大堂鼓獨奏時大氣磅礴，音量時高時低、鼓點時疏時密、力度時強時弱，可將大堂鼓的厚實感展現(xiàn)得淋漓盡致。但大堂鼓獨奏一般以單鼓為主，其音色會十分明顯，鼓點也應(yīng)當清晰、錯落有致，演奏時需保證音色飽滿、渾厚、結(jié)實、有力，才能夠體現(xiàn)大堂鼓的神韻。同時，我國民族打擊樂演奏時一般不會借助麥克風(fēng)放大音量，因此大堂鼓獨奏對于演奏者擊打力度的把握提出了更高的要求，如若在演奏中力度把握不到位，便會導(dǎo)致音量發(fā)虛，聲音斷斷續(xù)續(xù)、缺乏張力，無法表現(xiàn)出大堂鼓的獨特魅力。

總體來看，大堂鼓獨奏難度略高，雖然演奏方法及技巧較為簡單，但是想要體現(xiàn)出肢體動作與鼓聲鼓韻的協(xié)調(diào)美感、演繹出大堂鼓的魅力、體現(xiàn)出民族打擊樂作品所蘊含的民族氣節(jié)及精神絕非易事，演奏者還需深入領(lǐng)會民族打擊樂作品的深刻內(nèi)涵，體會其中流露出的民族情愫，理解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖，在此基礎(chǔ)上熟練掌握大堂鼓獨奏技法，注重力度、速度的把控，并增強演奏的表演性、可視性，才能夠在演奏時做到收放自如、淋漓展現(xiàn)。

二、《鼓威》演奏藝術(shù)特色分析

《鼓威》是由我國民族打擊樂協(xié)會會長王以東先生所作的大堂鼓獨奏作品。王以東先生始終在中國民族打擊樂領(lǐng)域深耕細作，其所創(chuàng)作的《鼓威》、《鼓點樂拍》民族打擊樂作品致力于展現(xiàn)大堂鼓的魅力，也將這種動作豪邁熱烈、精神風(fēng)貌深厚、音響效果豐富且極具震撼力、沖擊力的民族樂器推向世界舞臺，走入人們的視野與文化生活[2]。不僅如此，王以東先生組織并參與了中國民族打擊樂教材的編寫，其著作《中國打擊樂教程》詳細介紹了大堂鼓在我國民族樂器中的重要地位，以《鼓威》作品為例闡釋了大堂鼓演奏技法的練習(xí)方式，為大堂鼓的傳習(xí)奠定了堅實有力的基礎(chǔ)。

1993年3月，王以東先生舉辦了《鼓威》打擊樂專長音樂會，以鏗鏘有力的曲風(fēng)、清晰且疏密交織的鼓點、富有音樂性的音響效果、行云流水般的演奏動態(tài)、強弱對比及強烈的旋律感獲得受眾的認可與青睞，該作品一經(jīng)問世便開辟了大堂鼓傳承的新路徑，其也被列為比賽的大堂鼓獨奏曲目。從演奏層面來看，《鼓威》技巧性較高，雖然強調(diào)技巧與方法的嫻熟運用，但不失節(jié)奏感、旋律感及音樂性，力度的把控、鼓芯與鼓邊擊打方法的運用、持槌與擊打姿勢的擺放等均服務(wù)于作品內(nèi)涵的彰顯，從中人們可以看到民族的力量與深厚的文化底蘊，可以說是大堂鼓獨奏的典范與極佳意境。

三、《鼓威》演奏方法及其技巧

由上文論述可知，《鼓威》演奏技巧性較高，但注重藝術(shù)性與技術(shù)性的高度統(tǒng)一，唯有在熟練掌握演奏方法及技巧的基礎(chǔ)上融入自身對作品的感悟及民族情愫，才能夠完美詮釋《鼓威》，體現(xiàn)大堂鼓的魅力。

（一）分段處理與整體效果把握方法及技巧

《鼓威》大體上可以分為開頭、中間及結(jié)束三個部分，其中中間部又包括多種演奏技法的交織融合。為此，文章該部分從《鼓威》的結(jié)構(gòu)入手分析其分段演奏處理方法及把握整體演奏效果的技巧。開頭部分最初的兩次擊打為鼓芯滾奏與單擊，起到“先入為主”的作用。接下來是鼓芯與鼓邊擊打的交織，需保持初始速度始終，隨時間推移速度逐漸加快，但需要控制加速的過程。當準備階段演奏完成后，迎來開頭部分的第一個技巧段落，依然采用鼓芯與鼓邊交織擊打的技法，速度快、力量弱，在開頭部分結(jié)束之前力度漸強，為下一部分的過渡銜接奠定基礎(chǔ)。技巧段落結(jié)束后，進入旋律段落，此時的演奏需平穩(wěn)、舒緩，帶給受眾別樣的視聽覺體驗，開頭部分的結(jié)束應(yīng)干凈利落，切忌拖泥帶水。中間部分演奏方法及技巧集中，大致可以分為鼓邊、邊擊及鼓芯三種類型。其中鼓邊部分的演奏需采用“磕邊”技法，在平穩(wěn)自由的擊打后收緊擊打節(jié)奏，體現(xiàn)出磕邊與鼓面擊打之間的強弱的對比，在保證二者音色協(xié)調(diào)統(tǒng)一的基礎(chǔ)上突出音響效果的層次性；邊擊部分的演奏技巧性較強，難度較高，也是整部作品的主題部分，在邊擊部分有簡短的開頭及結(jié)尾，開頭的演奏需把握好音色與音量，結(jié)尾的演奏需快速、準確，以此完整呈現(xiàn)出作品的主題。除此之外，邊擊部演奏需要綜合運用鼓邊、鼓面及磕邊技法，需注處理好動作與聲音之間的關(guān)系，動作停止時鼓點也應(yīng)停止，這樣才能夠產(chǎn)生和諧的美感；鼓芯部分的演奏具有音樂性與旋律感，雖為弱進，但是重點突出了重音的作用，所有鼓點集中在鼓芯擊打上，需保持音色飽滿明亮、熱烈高亢，以此調(diào)動受眾的情緒與情感。在經(jīng)歷了情緒高漲、聲音高亢的中間部后，整個演奏來到了結(jié)束部分，此時節(jié)奏較為自由，演奏難度較低，重點在于突出肢體動作的協(xié)調(diào)性與美感，尤其是在結(jié)尾部分，應(yīng)保持滾奏收尾利落大方，給人以余音繞梁之感[3]。

從整體演奏效果的把握來看，需要演奏者保持力度均勻適中、鼓點錯落有致、聲音此起彼伏，鼓邊、邊擊及鼓芯擊打技巧的運用需銜接流暢，對比鮮明但音樂協(xié)調(diào)。在處理各部分的開頭與結(jié)尾時需保證有序系統(tǒng)，給人以一氣呵成之感。

（二）肢體動作與鼓聲鼓韻掌握方法及技巧

《鼓威》演奏音色豐富且富于變化、曲風(fēng)大氣磅礴、聲音張弛有度。但單純依靠聲音無法將大堂鼓的風(fēng)韻體現(xiàn)得淋漓盡致。若想充分展現(xiàn)大堂鼓的魅力及《鼓威》所體現(xiàn)的民族打擊樂文化精髓，便需要演奏者在深入領(lǐng)會作者創(chuàng)作意圖、理解作品內(nèi)涵與思想情感的基礎(chǔ)上借助聲音與肢體的協(xié)調(diào)與配合表達情感、推進情緒的宣泄、推動音樂的進行。從作品層面來看，《鼓威》蘊含著中華民族頑強不屈、堅韌不拔的氣節(jié)，隱含著中華兒女對藝術(shù)、對美的不懈追求，因此在演奏中，演奏者的神態(tài)應(yīng)自信剛毅，眼神中充滿了希望與憧憬。同時，為體現(xiàn)出大堂鼓的氣勢，演奏者需要將自身代入到情境之中，感受著大堂鼓的力量與氣韻，在演奏時保證呼吸均勻結(jié)實，情感飽滿準確，情緒起伏與鼓聲相契合，這樣才能夠給受眾帶來極佳的視聽體驗。綜合來看，《鼓威》演奏中演奏者需要掌握的肢體動作與鼓聲鼓韻的協(xié)調(diào)技法如下：在演奏開頭部分時，演奏者應(yīng)適當加大自身的動作幅度，以預(yù)備姿勢提醒受眾演奏即將開始，精彩后續(xù)銜接。同時，手臂盡量開展、雙腳張開距離略大于肩寬，展現(xiàn)出陽剛之氣與強大力量[4]。在演奏中間部分時，應(yīng)技巧綜合、繁雜，演奏者可能出現(xiàn)只顧技巧而忽視肢體動作的問題，建議演奏者在日常訓(xùn)練時將自身的演奏過程錄制下來，盡量減少習(xí)慣性動作對身體姿態(tài)美感的負面影響。在演奏時需遵循“粗中有細”的原則，應(yīng)大堂鼓聲音渾厚低沉，較少表現(xiàn)細膩的情感，但這并不意味著演奏時越粗放越好，而是需要根據(jù)作品的情感情緒把握住音色、音量的細微變化，再借助肢體動作配合音量的漸弱漸強或音色的改變，以此增強演奏的感染力與吸引力；在演奏結(jié)束部分時，一方面需要神采飛揚，保持動作一氣呵成，另一方面在收尾時保持手臂、腿部等原本的姿態(tài)，以精彩的結(jié)尾與豪邁的姿勢提升演奏的整體效果。

四、《鼓威》演奏的訓(xùn)練方法

《鼓威》是一部極具震撼力、感染力的大堂鼓獨奏作品，雖然從整體上來看演奏技法簡單，但是對演奏者體態(tài)、技巧的運用能力等有著較高的標準。按照譜面原則擊打出聲音雖然能夠完整呈現(xiàn)出該部作品，但是缺乏長期訓(xùn)練與實踐中的調(diào)整與改進將會使現(xiàn)場演奏平坦無期，弱化大堂鼓音色特點與民族文化魅力。為此，演奏者需注重《鼓威》演奏訓(xùn)練，通過持之以恒的練習(xí)與優(yōu)化改進逐漸形成個性化的演奏風(fēng)格，以此將我國民族打擊樂、大堂鼓獨奏推向更高的臺階。

（一）準備的充分性

作為大堂鼓獨奏曲目，《鼓威》現(xiàn)場演奏中舞臺上僅有一人一鼓，與排鼓相比在氣勢上大堂鼓演奏略遜一籌，但是《鼓威》曲風(fēng)大氣磅礴、振奮人心，音響效果熱烈高亢、氣勢高漲，若想以單人單鼓體現(xiàn)出《鼓威》的氣勢，使臺下觀眾感受到大堂鼓的力量，便需要演奏者在表演前做好充足的準備。其一為作品理解。理解作品藝術(shù)特色，走入作品深處體會其復(fù)雜深刻的情愫是《鼓威》演奏的先決條件。演奏者除了要掌握譜面規(guī)則之外，還需要積極探索多樣化的情感表達與情緒宣泄方式。主要原因在于單人單鼓演奏單純依靠聲音所傳遞的信息十分有限，非語言符號的運用便顯得尤為重要。非語言符號向受眾傳遞的信息高達60%以上，具體包括站姿站位、神態(tài)表情、肢體動作、手勢等。在《鼓威》演奏中，手勢這種非語言符號運用較少，一般在開頭與結(jié)尾之處[5]。站姿站位決定了演奏者與舞臺的時空關(guān)系，演奏者站姿需英姿颯爽，站位處于舞臺中央，與鼓保持始終距離。肢體動作在開頭演奏階段尤為重要，演奏者需保證動作連貫流暢。其二為技巧方法準備，演奏者需在日常訓(xùn)練中熟練掌握《鼓威》演奏技巧及方法，不斷練習(xí)提升自身演奏的熟練程度，并將技法內(nèi)化于心，外化為聲音與動作的協(xié)調(diào)。

（二）收放的專業(yè)性

《鼓威》演奏是具有表演性的藝術(shù)形式，其力度的爆發(fā)、音色的虛實對比、滾奏的流暢等需要演奏者把握住“手上技巧”。筆者粗淺地認為，無論是各類演奏技巧及技法的運用，還是肢體動作的調(diào)整都需要堅持“收”、“放”自如且平衡的原則?！笆铡笔侵甘兆∏楦?，注重內(nèi)涵的體現(xiàn)?！豆耐非楦袧饬?、情緒激烈，演奏者會不自覺地代入到作品情緒情感之中，被受眾、舞臺光影效果、鼓聲等擾動內(nèi)心的思緒，如果不能收住情感，正確處理內(nèi)心情緒與手腕手臂分工、音色及力度等各類音樂要素之間的關(guān)系，便會導(dǎo)致現(xiàn)場演奏形式大過內(nèi)容，不免有“炫技”之嫌。為此，演奏者在演奏時需盡量著裝簡潔，在日常練習(xí)中注意剔除自己冗余、花哨的動作，在保證形式上的美感基礎(chǔ)上深化演奏內(nèi)涵?！胺拧笔侵鸽S著音樂的進行、節(jié)奏的緊湊放開演奏。如在演奏《鼓威》中間部分時，需要體現(xiàn)演奏技巧及方法的綜合性，各類技巧“輪番上陣”、亂中有序，營造出聲勢浩大的氛圍，鼓聲隆隆、疏密交織、節(jié)奏遞進、技巧頻繁變化，再加上肢體動作的舒展、面部表情的夸張與動作的精心設(shè)計，便可以使受眾體驗到極致的曲目高潮，以此增強《鼓威》演奏的表現(xiàn)力與感召力。

綜上所述，《鼓威》作為一部典型的大堂鼓獨奏作品蘊含著深厚的民族情感、民族氣節(jié)。其演奏技巧及方法較為基本，但對演奏者舞臺表現(xiàn)力，力度及速度的把控，音色的變化等有著較高的標準。演奏者需在理解作品內(nèi)涵與情感的基礎(chǔ)上注重分段演奏處理及整體演奏效果的把握，處理好肢體動作與鼓聲鼓韻之間的關(guān)系，保證演奏中收放自如、動作一氣呵成，以此為受眾打造氣勢磅礴、豪邁熱烈的視聽審美空間。■