林小琴

(杭州市明珠實驗學校 浙江杭州 310000)

當代學生在移動互聯(lián)的媒介環(huán)境中成長，其生活充斥著手機游戲、各類短視頻等媒體影像。他們在享受生活、提升生命質(zhì)量的同時，其藝術(shù)（視覺）素養(yǎng)的提高、文化底蘊的積淀，顯得尤為重要。傳承人類優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，理解中西方優(yōu)秀的美術(shù)作品，通過繪畫提升自身視覺素養(yǎng)和視覺表述能力是每一位學生形成健全人格的必修課。

由教育部頒發(fā)的義務(wù)教育美術(shù)課程標準（2011），在“造型·表現(xiàn)”學習領(lǐng)域中第一條提出觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節(jié)奏、對比、變化、統(tǒng)一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創(chuàng)新意識。

“造型·表現(xiàn)”是初中美術(shù)學習領(lǐng)域中的一部分，但初中的美術(shù)周課時極為有限。教師需要思考如何在有限的教學時間內(nèi)有效提高學生的視覺表述能力，進而增進其想象力和創(chuàng)新意識。筆者認為，應(yīng)從優(yōu)秀的美術(shù)作品中汲取營養(yǎng)。優(yōu)秀美術(shù)作品中的視覺語言是藝術(shù)家經(jīng)過反復推敲的。學生對優(yōu)秀的美術(shù)作品進行剖析、學習，就如同站在巨人的肩膀上，能夠快速提高其造型能力、創(chuàng)新能力。筆者在觀摩分析大量的歐洲繪畫作品之后發(fā)現(xiàn)：現(xiàn)代主義繪畫作品的造型語言豐富、畫面色彩明亮、畫家創(chuàng)作特色鮮明，非常適合初中美術(shù)繪畫教學。在教學實踐中如何應(yīng)用歐洲現(xiàn)代主義繪畫使學生提高繪畫作品的表現(xiàn)力，增強學生繪畫的自信心，維持學生對繪畫的熱情，是本研究的主要內(nèi)容。

現(xiàn)代主義繪畫與歐洲現(xiàn)代主義設(shè)計有著天然的聯(lián)系，在課堂教學中引入歐洲現(xiàn)代主義繪畫可以自然地將“造型·表現(xiàn)”與“設(shè)計·應(yīng)用”兩大學習領(lǐng)域有機聯(lián)系起來。

一、現(xiàn)代主義繪畫在初中美術(shù)教學中運用的可行性

當代著名藝術(shù)史學者和藝術(shù)社會心理學家喬納森·范伯格在他的《“天真之眼”：兒童藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)家》中寫道：“我希望通過這本書讓我們無所畏懼地正視這一點，即使是對現(xiàn)代藝術(shù)一無所知的人都能有一種直覺，即現(xiàn)代藝術(shù)與兒童藝術(shù)存在著根本性的聯(lián)系?！?/p>

“人們必須畢生能夠像小孩子那樣看世界，因為喪失了這種視覺能力就意味著同時喪失每一個獨創(chuàng)性的表現(xiàn)?！瘪R蒂斯的話指出了現(xiàn)代主義畫家的特征：他們具有孩子般的雙眼，看到了不同于傳統(tǒng)古典主義畫家的世界；他們的作品稚氣不做作，卻使人們回味無窮，達到心靈的共鳴。從呼喚內(nèi)在精神的康定斯基、克利到表達天真的盧梭、夏加爾，再到超現(xiàn)實主義的米羅、畢加索都曾以一顆與生俱來的童心描繪著藝術(shù)家眼中的世界。

現(xiàn)代主義大宗師畢加索說：“每次見到小孩子在街上，在瀝青路面或在墻上亂涂亂畫，我都會停住腳步……他們筆下的東西往往令人感到意外……總可以讓我學到一些東西。”在他80歲時看過一次兒童畫展之后，他感嘆道：“當我是一個孩子的時候，我可以像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終生的時間去學習如何像一個孩子那樣畫畫。我畢生所努力追求的，就是如何把我的作品畫成兒童畫般的純真?！庇缮峡梢?，歐洲現(xiàn)代主義繪畫與少年兒童美術(shù)有著相通之處。畫家借鑒了兒童思維方式和表達方式，結(jié)合自己的視覺思維進行創(chuàng)作，使畫面透出一種“童真”的視覺形式。對初中生來說，現(xiàn)代主義畫家的視覺思維正是他們所要學習的[1]。

二、現(xiàn)代主義繪畫在初中美術(shù)教學中的運用

“11-14歲左右的兒童進入寫實后期……喜歡臨摹是這個階段兒童的又一個重要特征，他們不再像以往那樣癡迷于隨意的想象的自由畫，開始表現(xiàn)出對成人繪畫的興趣和對某類繪畫學習的欲望。”在這個階段，學生開始對畫面的線條生成、色彩搭配、物體明暗的效果產(chǎn)生興趣，對表現(xiàn)這些效果的美術(shù)訓練課堂表現(xiàn)出極大的開放性。因此，這個階段是運用現(xiàn)代主義大師的作品訓練學生學習美術(shù)知識與技能的最佳時期。

人類的任何一種創(chuàng)新都必定要在吸收和借鑒前人成果的基礎(chǔ)上進行。著名學者E·H·貢布里希在其傳世之作《藝術(shù)與錯覺》中揭示了畫家們創(chuàng)新的秘訣，即“圖式與修正”。現(xiàn)代主義繪畫以其豐富的視覺語言為學生繪畫表現(xiàn)提供了一種有價值的參考。因此，在教學過程中，將現(xiàn)代主義繪畫作為學生學習的范本，讓學生參照現(xiàn)代主義畫面的視覺語言進行繪畫表現(xiàn)——參照式表現(xiàn)，是一種重要的教學手段。參照式表現(xiàn)是在臨摹的基礎(chǔ)上發(fā)展而來；臨摹其實是一種模仿的行為，但模仿可以分為表面模仿和圖式模仿。圖式的模仿是臨摹更深層次的方式，是探究美術(shù)形式，學習美術(shù)語言的有效方法。表面的模仿即“臨摹”，是中國古代繪畫常用的技法，原指按照原作仿制書法和繪畫作品的過程。其要求是與原作有高度的相似性，主要是在造型形態(tài)方面的模仿。圖式的模仿是對與畫面相關(guān)的視覺元素和形式規(guī)律的模仿。達芬奇曾講：“能模仿者即能創(chuàng)造?！币虼?，在美術(shù)教學實踐中，參照現(xiàn)代主義繪畫作品的視覺語言有利于提高學生的繪畫表現(xiàn)能力，繼而發(fā)展學生的創(chuàng)造力[2]。

由于歐洲現(xiàn)代主義繪畫的涵蓋面極廣，包括油畫、版畫、水彩。在選擇現(xiàn)代主義繪畫的過程中還要同時考慮初中學生繪畫發(fā)展的特點。因此，只能選取部分作品來進行教學實踐研究。

（一）造型形態(tài)的參照式表現(xiàn)

1.對臨參照式表現(xiàn)

認真復制一幅畫是研究美術(shù)語言的一個重要方式。對臨參照式表現(xiàn)，就是選擇一幅畫，照它的樣子畫下來。在臨摹中，要求在造型上及深入刻畫上與原作一致，并注意作品特點的把握和涂抹的美感體會?，F(xiàn)代主義繪畫雖然在繪畫語言、造型形態(tài)等方面諸多相似，但是要讓學生從視覺審美上接受現(xiàn)代主義繪畫并不是一件容易的事情。通過運用現(xiàn)代主義繪畫來提高學生的造型能力和創(chuàng)造力，首先教師要讓學生更全面、更充分地分析現(xiàn)代主義繪畫，從整體上觀察一幅作品的造型形態(tài)，以及讓學生自主理解為什么畫家是“這樣去畫”，而對臨就是讓學生整體觀察畫面的造型形態(tài)，全面學習作品最好的途徑。

案例1：米羅《公雞》

米羅原作

學生作品

（1）教學內(nèi)容要與學生的生活經(jīng)驗相聯(lián)系，師生共同探討畫面主體物的形象特點

對米羅《公雞》整體的參照式表現(xiàn)，是本研究在課堂上第一次運用現(xiàn)代主義的繪畫讓學生開始學學畫畫。課堂在師生相互問好后開始了新的課堂內(nèi)容，首先讓學生觀察公雞的特征，著重引導的部位在雞冠、雞身、雞尾三個部分。但是當教師在展現(xiàn)米羅《公雞》這幅作品時，通常會引起爭論，會有學生說：“這只雞怎么這么難看啊！”對于學生的“這只公雞美不美的”爭論，教師不要直接給出答案，而是讓學生自主尋找公雞的造型特點。從課堂上師生的語言互動中，學生是能夠憑借自己的觀察力發(fā)現(xiàn)這《公雞》的造型特點；只是讓學生知道這些造型特點是不夠的，教師還應(yīng)當引導學生進一步探究畫家要這樣畫的原因。

（2）注意引導學生觀察主體物與畫面其他要素的關(guān)系

一幅完整的作品只靠造型是不夠的，還要依靠色彩、背景等其他要素的共同構(gòu)成。對臨不僅要分析畫面主體物的造型特點，分析畫面的色彩和背景同樣重要。從“紅色”—“小花”是對色彩所代表的意義從意象到具象的過程，說明學生開始有了一定的意象思維。

（3）積極引導學生，合理評價學生的作品

教師不能以“大師”的標準來要求學生。在繪畫的過程中，有的學生會說：“老師，太復雜了，我畫不來?！币灿械膶W生說：“老師，這只雞這么丑，我不想畫?！鄙鄞篌鹪?jīng)說過：人們，特別是兒童和少年，接觸經(jīng)典藝術(shù)最大的障礙來自心理的恐懼，似乎那些大師的作品高不可攀?？朔睦碚系K的最好的辦法就是讓他們直接去感受，去與作品面對面對話。讓學生試著開始臨摹，不要立即評價他們畫的好壞與否是讓學生真正接受現(xiàn)代主義繪畫的關(guān)鍵?！霸囍嬕幌滤耐廨喞⒁馑念^部還有尾巴—它身上都有什么顏色的花紋—你的背景還沒有畫呢”，通過教師耐心地指導和鼓勵，學生開始一步步地去學習畫面的造型和色彩，直至最后完成一幅作品[3]。

（4）給予學生適當發(fā)揮想象力的空間

在作畫的過程中有的學生會問老師：“老師，我可以改變一下嗎？老師，我可不可以不這樣畫？”學生有著自己的生活經(jīng)驗和喜好以及由于自身的能力無法達到與畫家作品百分百的相似，因此適當?shù)胤潘梢蠹瓤梢园l(fā)揮學生的想象力又可以消除學生的恐懼心理。

對臨是對學生整體把握一幅作品的挑戰(zhàn)，是對現(xiàn)代主義繪畫由接受—參照表現(xiàn)—完成作品的過程，在這個過程中學生不再處于欣賞的程度，而是直接用自己的畫筆與畫家的畫面對話，體驗畫家用形、用色的意圖。對臨要求對畫面進行全面的把握，要讓學生從畫面的主體、背景等進行深刻地學習。

2.變臨參照式表現(xiàn)

畢加索說，一幅畫并不是按照事先想好的就能完全定稿。在畫這幅畫的過程中，作者的想法會有變化，于是畫也在變。即使是一幅完成了的畫，隨著觀賞者的心緒變化，它仍舊經(jīng)歷著變化。一幅畫，就像一個有生命的實體一樣每天經(jīng)歷著生活強加給我們的變化，這是再自然不過的，因為畫只能通過觀賞者才能存在。因此在教學時教師也要關(guān)注學生對繪畫作品的不同理解，追求變化，注重創(chuàng)造性。變臨參照式表現(xiàn)就是一種很好的方法，所謂“變臨”就是允許并鼓勵兒童在對臨的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的喜好與個性，在對原作有深刻理解與賞析的基礎(chǔ)上，做大膽的變形與處理，追求與原作在風格和表現(xiàn)方法上的“神似”，而在造型、色彩處理、主題內(nèi)容等方面作“隨我意”的創(chuàng)作。這樣一方面可以消除學生對大師作品的敬畏心理，也能使兒童站在大師的肩膀上，追求自我的實現(xiàn)和藝術(shù)個性的張揚[4]。

變臨一般的方法有添加，刪減、替換。添加就是不讓學生死板地照搬范圖，而是引導學生借助范圖進行聯(lián)想、加工、創(chuàng)造，在對臨的基礎(chǔ)上添加自己喜歡的內(nèi)容或者表現(xiàn)方法，表現(xiàn)形式。刪減其實就是局部參照，有些畫家的作品畫幅大，如果全部借鑒，既難以掌握，教學時間也不允許。為此，可以選取其中的一部分，這樣可以使學生容易掌握。替換是在參照作品的基礎(chǔ)上，調(diào)整作品的部分內(nèi)容。這既便于學生掌握，又能激發(fā)學生的創(chuàng)造思維。添加、刪減、替換并不是獨立存在的，學生在學習大師的同一幅作品中可以同時應(yīng)用多個方法。

畢加索原作

學生作品

（1）教師要正確理解學生對畫面意象思維的語言描述

現(xiàn)代主義繪畫濃厚的個性特點，學生往往并不能很快接受。由看到欣賞學生需要一個適應(yīng)的過程。畢加索是立體主義繪畫的代表人物，其繪畫的最大特點就是將同一物體的不同面畫在同一個平面上，因此，畢加索的畫面是變形、甚至是扭曲的。很多學生第一次見到畢加索的作品時，都是這樣的表達：“哇，這是個什么怪物啊？”可以將學生的語言這樣理解：這幅畫上有人的特征，但是看著又感覺不對勁。究竟哪里“不對勁”正是美術(shù)教師應(yīng)該讓學生首先學習的部分，并讓學生去發(fā)現(xiàn)畫家是如何處理畫面形象的。在這個部分主要強調(diào)的是欣賞的重要性，沒有深刻的理解，即使學生臨摹得再好也不過是徒有其表罷了。在教學過程中對于比較難以理解或者是學生很難用語言表達的畫面，可以讓學生進行角色扮演，親身體驗一下畫面人物的姿態(tài)[5]。

（2）教師應(yīng)當綜合考慮教學因素，選擇表達畫面的最佳方法

由于課堂時間的有限性，本案例并沒有對學生講解畫面的色彩，而是針對畫面的造型，還有線的組織。在變臨的過程中，很多畫面的線并不是很明確，而是依托色塊造型。由于學生對畫面用線的概括能力并不是很強，需要教師課前對畫面進行一定的處理，將畫面做成黑白線描稿，這樣學生能排除顏色干擾，易于把握整個畫面的造型特點。鑒于學生的造型能力并不成熟，在作畫之前，教師要明確強調(diào)畫面哪些部分可以隨意發(fā)揮，那些不可以。教師在巡視輔導的過程中，要控制好每一個學生畫面的整體感覺，在本案例中線描作畫主要是指導人物的動勢、身體比例關(guān)系、線的組合疏密關(guān)系[6]。

三、結(jié)束語

在筆者多年的教學實踐中，根據(jù)課堂教學觀察、作業(yè)對比分析以及與教師之間的相互交流，本研究認為，現(xiàn)代主義繪畫在初中美術(shù)教學中運用具有以下作用：

首先，發(fā)展學生的審美能力。欣賞現(xiàn)代主義繪畫能使學生積累大量的視覺經(jīng)驗，依據(jù)大腦中記憶的視覺形象，學生在評價“何為美”“為什么美”發(fā)展自己的經(jīng)驗，形成自己特有的判斷。

其次，發(fā)展學生的想象力和思維能力?，F(xiàn)代主義繪畫以其特有的視覺表達形式能培養(yǎng)學生的意象思維和抽象思維。研究證明，兒童對抽象作品做出反應(yīng)的熱烈程度，對線條、形狀和色彩的感受水平，圍繞作品的意象和情感所展開的想象力，是絕大多數(shù)成人所不及的。抽象作品能為兒童提供一個不受拘束和自由想象、創(chuàng)造的廣闊空間。

再次，在繪畫表現(xiàn)中參照現(xiàn)代主義繪畫作品的視覺語言有利于改變學生舊有的視覺圖式，使學生掌握多種表現(xiàn)方法，豐富其視覺經(jīng)驗。學生在繪畫創(chuàng)作過程中會有意識地將視覺語言有所選擇地用于自己的畫面，改變以往較為單一的表現(xiàn)手段。發(fā)展其造型活動，提升想象力和創(chuàng)新意識。